刘星，这个名字在肇庆艺术圈层中正逐渐变得响亮——不是因为他曾经的工程师身份，而是因为他在知天命之年完成了一场令人惊叹的蜕变：从光通信技师到屡获殊荣的诗人、书画家。从确保万家灯火的“光明使者”，到以丹青诗文叩问时代的艺术家，再到躬身公益的文化摆渡人。

在肇庆供电局的二十余年，刘星是光通信领域的“技术脉搏”，精确、理性、稳定是他的职业底色。然而，他心中的艺术星火从未熄灭。“由干热爱而拥抱美术，可以说是心指引而为之。”采访中，他如此轻描淡写地道出转折的源头。这簇星火，在2012年于中央美术学院进修“当代艺术与批评专题研修班”时，被正式点燃成燎原之势。

艺术的轨道并非坦途。他清晰地记得早期一次“莽撞”的实践：刚进修不久，便随一众名家赴山东泰山脚下，参与全国美术竞赛。“虽勇气可嘉，可技能平浅”，他回忆道。那幅一丈八尺的巨制，耗费了整整三个月心血，最终却止步初赛。这次挫败，非但未曾浇灭热情，反而淬炼出他钢铁般的意志。他自此将创作深深扎根于生活的土壤，坚信只有贴近人民，艺术才能获得真正的生命力。

此后，他的艺术之路步入加速期：南开大学汉语言文学的滋养，赋予其画作深厚的文学底蕴；岭南师范学院美术学的系统训练，锤炼其专业技法；直至2025年踏上俄罗斯列宾美术学院大师班的求学之旅，汲取西方古典艺术的精髓。他的身份在工程师、诗人、画家之间自如切换，如同一位娴熟的“能量转换师”，将科技人的严谨逻辑，注入艺术创作的骨架之中。

刘星的创作，从未脱离时代的呼吸与土地的脉搏。他的参展记录，宛如一幅徐徐展开的时代风情画卷，主题紧扣国家发展与民生关切。

在生态文明建设的宏大叙事中，他挥洒笔墨。油画《湖光绿影》（2025年）入选中国油画院全国大展，用油彩的光影捕捉岭南大地的盎然生机。这些作品，是他对“绿水青山就是金山银山”的宁静致敬。

在红色文化的传承与礼赞中，他倾注深情。为献礼建党百年，他创作了《山重水复》《无畏》等多幅作品，以山水之险峻喻征途之艰难，以笔墨之雄浑彰精神之不屈。其中《风云》（2023年）更以“金奖”之誉，在第二届“新征程”联赛中，展现了一位艺术家对历史风云的深沉思考与对时代精神的精准把握。

他的诗词创作与绘画双峰并峙，同样响彻时代强音。从荣获一等奖、抒写抗疫精神的《忆秦娥·灭瘟疫》，到礼赞《中国女足》的飒爽英姿，再到描绘《滨海风光》《东方神韵》的壮美诗篇，他的文字与画面同频共振，共同构建了一个充满正能量与文化自信的艺术世界。

“我历来相信，人生唯有自觉终生自主学习，才是一切充实的基础，活着的意义之所在。”刘星如此解释他永不枯竭的创作动力。这份学习力，驱动他不断突破媒介与题材的边界，让他的艺术生命在持续攀登中保持鲜活。

如果说艺术创作是刘星的“独善其身”，那么公益实践则是他的“兼济天下”。他将“以美育人、以文化人”的使命，从个人画室延伸至广阔的社会田野。

 作为肇庆市端砚协会的一员，他积极投身于推广“文房四宝”砚之首的端砚文化。在各种公益活动现场，他不仅是组织者，更是讲解员与示范者，让沉寂于历史的瑰宝，重新在当代人手中焕发生机。他还热心辅助陶艺工艺技术与美学活动，让古老的泥土在当代审美中重塑形态。

 刘星尤其关注青少年的美育启蒙。“主要是从我自身所具备的‘中国画、油画以及中国古典诗词’等与学员交流，当然也包括书法。”他将自己多元的艺术积淀，化为深入浅出的指导。他参与指导青少年诗书画学习，不传授僵化的技法，而是引导他们感受笔墨的趣味、诗词的意境，在心田播下传统文化的种子。

 他不仅传授书画，还热衷于推广太极拳等民间传统健身技艺。在他身上，艺术、文化与健康生活实现了奇妙融合。他相信，艺术不应是高悬的奢侈品，而应是弥漫于呼吸之间的生活态度。通过参与、指导各类大众活动，他实践着让美学精神下沉，滋养普通人的日常生活。

从精密严谨的电力系统，到自由挥洒的艺术天地，再到润物无声的公益领域，刘星的人生轨迹划出了一道优美的弧线。这条弧线的核心，是对艺术本真的执着追求与对社会责任的无言担当的完美统一。

刘星的故事，为我们这个时代提供了一种关于“成功”与“价值”的别样诠释：人生的精彩，或许不在于始终运行在预设的轨道上，而在于有勇气、有智慧在合适的时机“越轨”，并将不同轨道的能量汇聚一处，照亮自己，也照亮他人。他用自己的双轨人生，书写了一部关于热爱、坚持与奉献的生动纪实，最终让艺术成为一座桥，连接起山河与人间，传统与未来，小我与大爱。

编辑：李 斌

审阅：王志鹏

终审：刘尚文