第435期

《墨韵藏山水，禅意入丹青》

——马云峰老师山水画作品赏析

 文/墨禅

诵读：帝企鹅阿玲

监制：十指相扣

主编：静心

中国画的意境之美，在于以笔墨写山水魂魄，以心境融自然灵韵。书画家马云峰老师的山水作品，便将传统笔墨的底蕴与现代审美的意趣相融，笔下或秀润清逸，或雄浑苍劲，于尺幅间铺展山水的万千气象，更藏着一份返璞归真的禅意与从容。

观其《雨过春水润 云绕青山秀》，便如踏入漓江畔的烟雨江南。画面中群峰如笋，以浓淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理，青绿色调晕染出雨后草木的鲜润，云雾似流泉般萦绕于峰峦之间，将山水的空濛之美表现得淋漓尽致。几处白墙黑瓦的民居嵌于绿意中，一叶扁舟泊于水面，动静相生间，既见自然的生机，又藏人间的闲适。马云飞老师以细腻的笔触捕捉江南山水的柔婉，墨色的层次变化让画面兼具虚实，仿佛能听见春雨滴落水面的轻响，嗅到山林间的清新气息，这份“秀”不仅是山水之貌，更是意境之灵。

另一幅《青山行万里 绿水知几何》，则换了一番雄浑气象。画面中山石嶙峋，以斧劈皴的笔法写出岩壁的苍劲，远山层叠，云雾漫于山谷，瀑布飞泻而下，打破了山石的沉静。红顶屋舍隐于山坳，一叶渔舟漂于水面，在壮阔的山水间点缀出人间烟火。此作褪去了江南的秀润，尽显北方山水的豪迈，马云峰老师以浓墨重笔塑造山石的质感，又以淡墨铺展云雾的缥缈，让刚与柔、动与静在画面中达成平衡。“行万里”的青山，“知几何”的绿水，道尽了自然的浩渺，也藏着画家对天地山川的敬畏与感悟。

而《松下对弈》一作，更是将山水之境与人文之趣相融的经典。画面中苍松倚石而生，枝干虬曲如铁，松针以浓墨点染，尽显苍劲风骨；飞瀑自天际垂落，水流如练，为静谧的画面添了灵动。石台上两人对弈，红蓝衣袂相映，于山水间忘忧对坐，不问世事纷扰。马云峰老师以简淡的笔墨刻画人物的悠然，又以厚重的笔触写松石的沉稳，将“静”的意境推到极致。松为寿，棋为雅，山水为境，三者相融，既是对传统文人雅趣的致敬，也藏着“心远地自偏”的人生哲思——世间喧嚣，不如于山水间寻一方清净，与知己对弈，与自然相融。

马云峰老师的山水创作，始终扎根传统却不囿于成法。他深谙“外师造化，中得心源”的真谛，笔下山水既有自然的真实形貌，又融入个人的心境与感悟。无论是江南的秀润，还是北方的雄浑，亦或是松下对弈的禅意，他都能以笔墨为媒，让山水成为情感与思想的载体。其作品中没有刻意的炫技，只有对自然的敬畏、对生活的体察，这份“不刻意”，正是中国画追求的“天人合一”之境。

笔墨当随时代，而山水的意境永恒。马云峰老师以他的画笔，让我们在方寸间看见山水的万千姿态，更让我们于墨色中读懂：真正的山水之美，不仅在形，更在韵；真正的艺术之境，不仅在技，更在心。