音乐课教学反思

桃力民小学 周瑞

“音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。”音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。然而在教学实践过程中，学生经常反映出“听不懂”、“没兴趣”等情况。我认为，提高中小学音乐欣赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应该首先从以下四个方面着手：

一、以激发学生的兴趣爱好为前提

心理学研究：兴趣是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向，是推动人们探求新事物，研究新问题，进而形成一种创新意识与能力的精神力量。托尔斯泰曾经指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”在音乐欣赏课堂中，兴趣是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、聆听音乐、学习音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐教师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的兴趣点在哪儿，注重如何将学生的兴趣点合理地引导到课堂内容当中。

二、以培养学生的综合鉴赏能力为方向

有了良好的学习兴趣作为前提，音乐欣赏的课堂还需要培养学生的综合鉴赏能力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们教师要完成的内容有很多。例如：欣赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的平生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐教师应不断提高自己的综合素质，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，教师要准备好充分的资料辅助自己的课堂教学。

三、以多媒体设备辅助课堂教学

科学技术的日渐发展使得音乐欣赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节省，而且能够清晰、高效地表述课堂内容，快速调动学生积极参与课堂的兴趣。

在音乐欣赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，教师只要课前认真细致地准备，就可以做一个精美的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为教师在音乐欣赏课的前前后后提供了极大的便利。可谓是音乐教师的福音。

四、以本土音乐素材丰富课程内容

“音乐教材是对学生进行音乐基本知识与技能培养、思想教育的基本内容。教材的编写、教师的教学能力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学习兴趣产生重要影响。”在中小学音乐欣赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，积极开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐欣赏的课堂之中。音乐欣赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更容易调动学生的学习兴趣；学习的内容更有助于学生将来的生活中得以体验等等。

五、结语

以激发学生的兴趣爱好为前提、培养学生的综合鉴赏能力为方向，结合多媒体设备丰富音乐欣赏的课堂，注重对本土音乐的掌握以及运用。中小学音乐欣赏课中学生所反映的“听不懂”、“没兴趣”等情况一定能够得到有效的解决。生还进行了一次音乐之旅。

音乐教学反思——AI赋能下的实践与思考

桃力民小学 周瑞

2025年11月17-22日我有幸参加了2025年“国培计划”内蒙古自治区中小学教师信息技术专项培训。下面通过以下几点谈谈我在AI赋能下对音乐教学的实践与思考：

一、AI工具带来的教学突破

(一)素材创作更高效

借助和弦派音乐创编工具，我快速生成了符合课堂主题的伴奏旋律。例如在教唱《小雨沙沙》时，AI根据“轻快、自然”的风格指令，生成了钢琴、木琴等多种乐器的伴奏版本，学生可以通过对比聆听，感受不同乐器的音色特点，课堂参与度明显提升。此外，用AI生成的“节奏型图谱”（如将四分音符转化为雨滴图案），让低年级学生更直观地理解了节拍概念。

(二)个性化辅导更精准

利用AI语音识别功能，学生课后可通过小程序提交演唱录音，系统会自动标注音准、节奏问题，并推送针对性练习（如慢速跟唱音频）。这解决了传统课堂中“一对一纠音时间不足”的难题，尤其对内向学生的开口练习帮助显著。在《乃哟乃》一课中，AI统计显示班级60%学生在“下滑音”处理上有困难，我据此调整课堂重点，用AI生成的对比音频（正确vs错误示范）进行集中讲解，效果事半功倍。

(三)跨学科融合更顺畅

结合人音版教材中“音乐与生活”的单元主题，我用AI生成了与歌曲相关的场景动画。例如教《理发师》时，AI将歌词内容转化为理发店情景短片，学生在观看动画的同时，能更易捕捉歌曲中的节奏变化（如“咔嚓咔嚓”的切分音），还能联想数学中的“时间间隔”概念，实现音乐与生活常识的联动。

二、实践中暴露的问题与反思

(一)技术依赖削弱了“人文体验”

使用即梦AI生成的《茉莉花》合唱谱时，系统自动分配了声部，但忽略了小学生的音域特点，导致部分学生高音唱不上去。这让我意识到：AI可以提供技术方案，但音乐教学的核心是“人的感受”，教师需要结合学生的实际能力调整乐谱，而非直接套用生成结果。此外，过度依赖AI伴奏会减少学生“听辨教师钢琴即兴伴奏”的机会，不利于培养他们的音乐敏感度。

(二)工具使用需适配学科特点

音乐教学强调“体验与创造”，但部分AI工具的“模板化输出”可能限制学生的想象力。例如在“创编节奏”环节，有学生直接套用AI生成的节奏型，反而失去了自主探索的乐趣。后来我调整策略：让学生先自主创作，再用AI将其节奏型转化为旋律，既保留了创造性，又借助技术实现了“想法落地”。

三、未来改进方向

(一)建立“AI辅助清单”

针对人音版各年级教材特点，整理适合的AI工具（如低年级用AI动画学节奏，高年级用AI分析歌曲结构），避免盲目尝试。

(二)强化“双师协同”模式

将AI定位为“助教”，例如用其进行作业统计，教师则专注于情感引导，如通过范唱传递歌曲情感。

(三)开展“AI+传统”对比教学

在《戏曲欣赏》单元，让学生对比AI生成的“数字化京剧唱段”与传统唱片录音，讨论技术对艺术表达的影响，培养批判性思维。

总之，AI为音乐教学注入了新活力，但终究是服务于“育人”目标的工具。唯有守住“音乐培养审美与情感”的本质，合理驾驭技术，才能让小学音乐课堂既高效又有温度。

音乐课教学反思

桃力民小学 周瑞

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的.少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐课教学反思

桃力民小学 周瑞

现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。

一、让学生走出小学时的“枷锁”

在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。小学生，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。

二、让学生做课堂的主人

在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式。

三、教师在教学中应始终体现一个“活”字

我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。

四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华

音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。

音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。