一树桃花迎晓雾，黄鹂枝上唱新诗。

山人犹在抱琴睡，化蝶梦中须有时。

kimi分析：

    这首七绝写桃花，却通篇不描形、不摹色，只取“晓雾”“黄鹂”“抱琴”“化蝶”四组意象，把“桃花”做成一场清晨未醒的“梦”。四句诗呈“静—动—静—动”的波浪节奏，层层向“梦”的核心逼近。

    1. 一树桃花迎晓雾

“迎”字把花写成主动迎宾的主人，晓雾则是轻纱帷幕，一树绯红在乳白里若隐若现，先布下“未真”的视觉基调。色感被淡化，只留下“红被白裹”的朦胧剪影，为下文“梦”奠基。

    2. 黄鹂枝上唱新诗

第二句忽添一声脆响。黄鹂不唱“旧曲”而唱“新诗”，暗示清晨万象初新，也暗点桃花的“春之首发”地位。声音是动的，却反衬得花下人更静；鸟声越清脆，越显得“山人”未醒。

    3. 山人犹在抱琴睡

镜头一转，花外有“山人”，花变成他梦中的屏风。“抱琴”而非“枕琴”，琴仍是完整器物，说明他连入睡都带着“待发”的姿势：一指未弹，春已自鸣。桃花、黄鹂、琴，三者共构一幅“春声图”，却唯独主人缺席——缺席在“梦”里。

    4. 化蝶梦中须有时

末句把“缺席”推向极致：山人不仅要睡，还要“化蝶”。化蝶当然指庄周，却也有“桃花→源→世外→蝶”的潜在线索：桃花是武陵渔父的入口，也是山人梦魂的出口。诗人不说“梦醒”，而说“须有时”，把“醒”无限延期——桃花盛时即梦盛时，梦盛时即化蝶时；至于何时醒来，留与读者自答。

    艺术特点

  ① 以“声”“睡”对照：鸟鸣越清脆，人睡越深沉，两层动静互文。

  ② 用“虚色”代替“实色”：通篇无一字写“红”，却让读者自觉满树烟红。

  ③ 递进式“梦化”：晓雾（视觉之朦）→黄鹂（听觉之醒）→抱琴（触觉之待）→化蝶（幻觉之游），四觉逐层虚化。

  ④ 结句“须有时”留悬：把“梦”与“醒”的裁量权交给“时”，也就是交给“花之盛衰”，人事完全退场，只剩自然节律。

    一句话收束：

诗人不写“桃花如何”，而写“桃花使我如何”——它让清晨凝成晓雾，让鸟声变成诗句，让山人抱琴而眠，最终让读者也怀疑：到底此刻身在花外，还是正在一瓣绯红里缓缓化蝶？