年戏       

 文/施福明

每争年末，我们家乡总有唱戏的习俗，我儿时性格孤僻，刚六岁时就喜欢闹着家长带我听年戏，什么泗州戏，黄梅戏，河南豫剧我也都爱听，也喜欢当地说大鼓书的演出场景，在我们安徽省蚌埠市乡村中，曾经流传俗话说：“走千走万都不如淮河两岸”。我们家乡近年经济发展上的突飞猛进，全县城乡又建起了八座涡淮大桥，和一座现代化的“腾湖机场”，还有近些年“双墩古墓”文化远古7300前文化开发，这让人惠魏庄到简直就太神奇了。我们淮河两岸占有全国八分之一的人群。我们一方，有一个“泗州戏”表演艺术家杨华，她守护家乡五十年泗州戏繁荣，   唱出了涡淮根脉情，我们当地的老百姓都喜爱！

我们的家乡安徽省蚌埠怀远县，位于淮河的中游，因蜿蜒流淌的涡淮相汇荆涂山而得名。这两条清澈的河流，曾滋养过著名的“草根皇帝朱元璋”，也孕育了大禹治水的千千万万代奉献人，他们与河水一起日夜流淌的，是婉转悠长、绵绵不绝的戏曲唱腔，那是我记忆里最美的乡音。

涡淮大地与苏鲁豫皖和湖北都相邻，自古淮调楚腔汉韵声闻于斯。这里戏曲剧种丰富，除当地皖北泗州戏外还有皖南黄梅戏，还有豫剧和淮北大鼓和梆子戏等。生活在这片土地上的乡亲们普遍爱戏，农闲时节，村村竞相“起戏”。唱戏是农村最隆重的事情，家家户户都会提前把亲戚接到自己家，杀鸡宰鹅招待，再一同走向戏场——村中空地上临时搭起的戏台。

我对家乡戏自小就有一些痴迷劲儿，那年我刚三岁，奶奶和妈妈一起抱着我到街上赶集，那天二月二十八，正赶上“东岳王庙会”会期总共是七天，那天是第一天，三十多岁妈妈给我买了一串糖球，耐心地对我说：“今后要多听奶奶的话，我到外面打工赚钱给你花，我也会经常的回家来看你们的，我高兴的又蹦又跳”，那时候我太小，还很天真，真的信了妈妈的这话，就拉着奶奶的手也不哭不闹，就是去看戏了，听戏，在戏场那玩，因此我长到八岁，刚懂些事时，我才从大人的谈话中得知，因为爸爸过早的病世，妈妈已改嫁去了远方，这就再也没有回来过，后来我对妈妈慢慢地模糊了，总盼像别的有小朋友一样有个爸爸和妈妈，奶奶告诉我说，要听话，要好好学习，等你长大了，爸爸妈妈都会回到家看望你，我立志要找回妈妈，那一年，我刚15岁，骑一辆破旧的不成样的旧自行车，车铃铛也没有了，车链子却在叫个不停，也没控制系统，有时前面有车，我就用脚鞋给止住车速，就这辆旧车，我从老家怀远八个小时也骑到了淮北，我去煤矿找妈妈时， 妈妈见了我却含着泪花却不敢认我，现在我才知道他当时的苦衷：继父那边也有儿子和女儿，他们家中当年也就继父一个人工作，和农村一样的穷酸的很，妈妈不敢认我，也不敢留我，那是心中的无奈，十年后我又去了一次她家，我告诉她：“奶奶已去世了，虽没人培养我上大学，我自学成才也考取了研究生，被一个单位录用为一个图书管理员，又考上乡镇文化馆馆长一职，我说我已结婚了，孩子一周多了，他终于开心快乐地笑了！回想小时候妈妈带我看戏，真是有趣事，戏场上每次早被各种椅子、板凳占住了位置，外围路边摆满了各种摊位。烧饼炉、水煎包锅飘着阵阵香气；琳琅满目的货郎担前围满了儿童；吹糖人的艺人变戏法般吹出各种造型；套圈的场地上摆满了五光十色的货品，总有想试试手气的年轻人在这里流连……闹台的锣鼓响起来了，人们从四面八方汇聚到戏台前。姑娘媳妇们都会穿上最好的衣服，把自己打扮得漂漂亮亮。年轻小伙子们一边看戏，一边转头朝人群中漂亮的姑娘瞄上几眼，被瞄的姑娘一旦发现，脸霎时比台上花旦的脸还要红。老人们“麋鹿兴于左而目不瞬”，完全入了戏，一把鼻涕一把泪和角色共情。还有一些人——大人小孩都有，不在前面看戏，就爱在后台隔着缝隙看演员化装。爱美的家长会掏两毛钱，让剧团的师傅给自己的小孩开个脸，然后既骄傲又羞涩地抱着孩子在舞台上亮个相，引来许多羡慕的目光。舞台前沿往往会齐刷刷趴着一排小孩，像乳燕待食，目不转睛看着台上，沉浸在奇幻世界里。我就是那些少年中的其中一个。

记得第一次接触古装戏就是6岁那年在魏庄集上。在此之前，在那个资讯匮乏的年代，我从来没见过传统戏服、脸谱是什么样子。那天下午唱的是李宝琴的泗州戏《小二姐做梦》，当我从人群中钻到前排时，正赶上演员上场。乍然看到李宝琴那神采飞扬的装扮，我顿生娱悦之感，新奇许久才从亦真亦幻中缓过神来。当明白了他们都是由活生生的人扮演的活生生的角色，都是母亲以前给我讲过的戏文中的人物后，我瞬间便爱上了她们，就像认出久别重逢的亲人。

从此我跟着大人、追着戏台不停地看，看了一场又一场，听了一遍又一遍，总也看不够、听不烦。我的眼前绽放出一个多姿多彩的艺术世界，姹紫嫣红，美不胜收。虽然那时的乡村戏台还十分简陋，但在我看来是那样的神圣、壮观，带给我的震撼、惊喜丝毫不亚于后来走进世界任何国家的大剧院。虽然戏台上的艺人表演水平有限，有的还“破喉咙哑嗓”，但在我眼里他们是那样的光彩照人、魅力四射，堪比明星大腕儿。五十年后我依然清晰记得他们的名字李宝琴、霍桂霞、杨华等名角……当时谁也不会想到，戏台上的演员更不会想到：台下一个不起眼的小皮孩我、她的一名忠实的小观众，20年后会写出一部名叫《知青岁月》的戏曲剧本，而剧中饰演知青人革委会主任的自己。世间的事就是这么奇妙，冥冥之中会有一种因缘把人们联系在一起。

回忆我那年大概十一二岁时，爸爸带我进县城拉酒糟喂猪，下午第一次走进正规县剧场，在红剧场看了一场县里巡演《小二姐做梦》这次演出自然更讲究多了。初次看带有声光电的演出，引起我许多好奇，好长时间我都在琢磨天幕上的月牙和星星是怎样制成的。

除了在戏台上看戏，广播里每天早晚都会定时播放戏曲唱段，这让身处偏僻戏班子中的杨华也逐渐成为，为，“泗州戏的皇后”播戏的时段全村最热闹，也最安静，收音机里都播放着同一个旋律，人们静心屏气欣赏着，干活都蹑手蹑脚，生怕惊动了什么，任电波里的唱腔伴着袅袅炊烟，在小村的上空自由升腾、飘荡。这时间如果哪只没眼色的公鸡打鸣，哪头不识趣的黄牛哞叫，一定会招来全村人的嫌弃。

乡亲们不但爱看戏，自己也爱唱戏，人人都能唱几段，高兴时唱，伤心时也唱；干活唱，收工也唱。出村唱“威风凛凛出府门”，下地唱“洼洼地里好庄稼”，高兴时唱“一家人欢天喜地把我来请”，悲伤时唱“小苍娃我离了登封县”，红喜事唱“府门外三声炮花轿起动”，白喜事唱“秦雪梅见夫灵悲声大放”；老婆生气了唱“下位去劝一劝贵妃娘娘”，受委屈了唱“三江水洗不尽我满腹冤枉”……我们村有过戏班，有几位长辈会唱戏、拉大弦(曲胡)，我三哥从小跟着他们学会了拉大弦。多少个农闲季节的夜晚，在三哥的伴奏下，几位长辈轮番上阵，一人一本戏，自己敲着梆子从头唱到尾，直唱到万籁俱寂、月挂中天。我总是最忠实的听众，邻居们都打着哈欠回去睡觉了，我还兴趣盎然地等待着下一出。在这样的环境下耳濡目染，自己很快就能跟着三哥的弦子，唱出《卷席筒》里多个唱段。我和小伙伴们还会戴上自己制作的老生胡子，披上花被单当戏服，撅一根树枝削成白木条当银枪，想象自己率领千军万马对敌开打。

家乡戏也是一条河流，一条文化之河，日夜滋润着我们的心灵世界。《打銮驾》中包公的“十保官”是粗犷的乡村摇滚，《断桥》中白娘子的“哭啼啼”是细腻的淮河咏叹；《王华卖爹》倡导良好婆媳关系，《武家坡》叩问不孝之子的良心。戏里有家长里短，更有家国情怀——寇准“国有难我若是袖手不管，白吃俸禄做的什么官，我寇准拍拍良心对不起天”，穆桂英“一不为官，二不为宦，为的是大宋江山和黎民”，《秦香莲》中包青天：“慢说你是国太到，宋王爷来了我也不饶”，七品芝麻官唐成“当官不为民做主，不如回家卖红薯”，唱的都是爱国情感、法治意识、民本思想和为官操守。戏曲的旋律流淌在乡亲们的血脉中，戏曲的精神形塑着乡亲们的灵魂，中原儿女的勤劳、质朴、诚信、友善，都能从家乡戏中找到根脉。

家乡走出的先贤，谁又不曾深受家乡戏的濡染呢，杨华出生在淮北濉溪县，当年跟随名角李宝琴，国家级二级演员安徽省“十大名角”，她六岁跟父母学戏，1972年又拜李宝琴和霍桂霞及包桂珍和蒋荣花等众多名家学艺，她兄妹六人中她最出色，她的戏最受淮河两岸群众喜爱，，杨华学戏对泗州戏有种“入迷”般喜爱”家乡的泗州戏，她成为了台柱子，她表演的《二堂训子》和《劈山救母》及《打杆棒》和《拾棉花》和《王天宝下苏州》及《王三姐跑寒窑》等曲目深受观众推崇，她善于艺术弘扬研究，她既受淮河花鼓灯后场小戏等其它艺术形式影响挖掘又进一步提升，也更蕴藏着家乡曲子戏的节奏韵律。杨华同样酷爱戏曲传承创新，她八岁时就曾跟随师父李宝琴剧团讨生活，辗转大江南北，二十年后她成为资深的泗州戏表演艺术家，她老伴蔡明亮一直为他伴奏，默默地做她后盾。

一切都仿佛命运而注定，1988我从一所学校调入文化馆工作，缘分让我当了她们剧团的编剧，我深入学习创作，为他们剧团编剧的我县优秀教师事迹的《歌唱宋文武》和《魏庄巨变》和《石榴情》三部小戏，很受群众喜欢。

这些年，杨华团长在朝阳桥和仁河小学等许多学校一直普及传统文化戏曲，泗州戏这一植根大地的最美乡音，时常唤起我们对故土深深根脉的眷恋记忆，让我们永远不忘淮河两岸的乡愁。