深圳新闻网2025年12月31日讯（记者 周锦春）日前，由中国（香港）美术研究院、景德镇陶瓷艺术研究院、华夏艺术文化（拾艺空间）联合主办的“樊鸿宾中国香港美术馆”，在香港中环云咸街16号正式揭幕。这场文化盛事不仅是艺术家樊鸿宾四十余年艺术生涯的重要里程碑，更以跨媒介的艺术实践为香港艺术界翻开中西交融的崭新篇章。

开幕典礼由香港非物质文化遗产保护协会副主席周铭翔主持，现场嘉宾云集，政商艺文界翘楚齐聚一堂，共同见证这一文化时刻。《紫荆》杂志社经理部总监苏艺、区议员梁家辉、中国工笔画学会会长陈孟昕、美国罗丹艺术家基金会副会长赵琼、清华大学教授聂晓梅、国际收藏家马克、著名企业家曹成鹏、景德镇陶瓷艺术研究院院长何笠农、北京设计师协会副主席马艳利等海内外名家亲临主礼，为美术馆揭幕仪式增添了浓厚的文化氛围与国际视野。

作为开馆首展的核心内容，美术馆集中展出了樊鸿宾近年创作的五十余件高温色釉陶瓷与彩墨绘画作品，延续其深耕多年的“水与火的诗”艺术主题，尽显艺术家对自然、文化与技艺深层关系的探索与思考。

在陶瓷创作领域，樊鸿宾以“窑变”为核心媒介语言，将火焰与时间的交融痕迹定格于瓷胎之上。他以彩釉为笔墨，借高温窑火的淬炼，催生出自然流动的肌理与色层，营造出“动中有静，静中有韵”的东方美学意境。“陶瓷创作不只是匠艺，而是与自然的对话。窑炉的不确定性，恰好让艺术拥有生命的呼吸。”樊鸿宾的创作理念，尽显“天人合一”的中国哲学精神。他擅长在釉色的可控与不可控之间寻找平衡，让每一件陶瓷作品都成为独一无二的艺术孤品。

彩墨绘画系列则延伸了他早期“阳光高原”的创作脉络，以明快大胆的色彩与开放灵动的构图，打破传统水墨单一灰阶的视觉局限，赋予画面强烈的光感与生命律动。从“赛装节”的民族风情到“红云大地”的壮阔意象，他的笔触游走于具象与抽象之间，将对自然的敬畏与对民族精神的感悟融入笔墨色彩之中，构建出充满诗意的艺术空间。艺术评论家王凯评价：“樊鸿宾的创作，是中国绘画语言的一次再定义。他不固守技法，而以思维的开放性重构‘色’与‘墨’之间的关系，使中国画在当代语境中获得新的表现层次。”

此次樊鸿宾中国香港美术馆的落成，具有多重文化价值与时代意义。中环作为香港对外文化交流的核心窗口，美术馆的入驻让东方美学在国际都会的心脏地带落地生根。区议员梁家辉在致辞中指出，这不仅是樊鸿宾个人艺术成就的见证，更是内地与香港文化深度融合的具体实践。

从创作理念来看，樊鸿宾秉持“以传统为根，以创新为魂”的艺术追求，早年研习文人画打下扎实笔墨功底，中年后跨界陶瓷领域践行跨媒介创作理念，提出“彩分五色”的理论主张，突破传统“重墨轻色”的审美局限，赋予中国画全新的美学逻辑。他曾多次在欧美及东南亚举办个展，在法国设立以其命名的美术馆，以文化自觉推动中国艺术走向国际舞台。“真正的国际化，不是形式的模仿，而是价值的自觉。”樊鸿宾的艺术实践，为中国当代艺术的国际化表达提供了鲜活范本。

据了解，美术馆未来将以“个案研究与艺术史梳理”为核心方向，持续举办学术性展览与论坛，搭建内地与香港艺术对话的桥梁，助力中国艺术国际话语体系的建构。拾艺空间董事总经理梁小燕表示，美术馆落址中环，象征着东方美学正以崭新姿态融入国际都会，“我们希望让艺术成为城市思考的延伸，让传统之美在现代语境中再次发声。”

从景德镇的泥火淬炼，到香港中环的文化绽放，樊鸿宾扎根深圳用四十余年的坚守，勾勒出一条跨越中西的文化曲线。这场水与火交融的艺术盛宴，将在香江之畔持续回响，为中国当代艺术的发展注入源源不断的活力。

记者：周锦春 审核：林媛媛 校对：王容 责任编辑：刘晓宇