譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

香港书画院院长谭延桐的书法作品特色鲜明，笔法灵动多变，中锋侧锋交替，线条富有节奏韵律；结体打破常规，追求动态和谐；章法疏密得当，虚实相生。在传承传统书法精髓的基础上，融入现代审美与创作手法，赋予书法新的时代内涵。谭延桐凭借卓越才华和独特魅力，成为当代书法艺术大师，其作品在当代书坛占据重要地位，为书法艺术的发展与创新提供了宝贵借鉴和启示，引领着当代书法艺术带光行走。

谭延桐这幅书法作品，以其奔放灵动的草书风格和深厚的艺术内涵，展现了他作为当代书法艺术大师的卓越才华和独特魅力。该书法作品传承了传统书法的精髓，在现代书法的创新与发展中超群出众，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。作品章法巧妙，字与字之间相互呼应，疏密得当，形成了一种动态的平衡。每一个字的大小、形状和位置都经过了精心的安排，既独立又统一，共同构成了一幅和谐美妙的艺术画面。这种布局方式体现了艺术家对草书艺术的深刻理解，展示了谭延桐在创作过程中的自由与洒脱，仿佛每一笔都随心所欲而不逾矩，达到了“从心所欲不逾矩”的艺术境界。在笔法运用上，谭延桐展现出了极高的造诣。其用笔灵动多变，时而刚劲有力，如铁画银钩；时而轻盈飘逸，似行云流水。线条粗细变化自然，富有节奏感和韵律美。尤其是在笔画的转折和衔接处，处理得极为精妙，既有草书的奔放豪迈，又不失法度的严谨规范。每一笔都蕴含着艺术家深厚的功力和独特的情感表达，仿佛在与观者进行一场心灵的对话。作品墨色浓淡相宜，干湿变化丰富。浓墨处厚重饱满，彰显出强烈的质感和力度；淡墨处则轻盈空灵，增添了几分朦胧之美。这种墨色的巧妙运用，增强了作品的层次感和立体感，营造出了一种独特的艺术氛围，使观者仿佛置身于一个充满诗意的书法世界之中。作品在表现情感方面尤为出色。草书作为一种极具情感表现力的书体，在谭延桐的笔下得到了淋漓尽致的发挥。字里行间洋溢着豪迈奔放的情怀和积极向上的精神风貌，让人感受到一种强烈的生命活力和艺术激情。这是艺术家在自然流畅的书写过程中真情实感的自然流露，具有极强的感染力和穿透力。作品蕴含着深厚的文化内涵。书写内容为宋代诗人赵彦端《小重山》中的诗句“一雨罢耕桑。平生欢喜处，是吾乡。”，与草书的艺术形式相得益彰，增添了作品的文化底蕴，使观者在欣赏书法艺术的同时，能够感受到古典诗词的韵味和魅力。该书法作品以其精湛的技艺、独特的风格、丰富的情感和深厚的文化内涵，成为了当代书法艺术中的经典之作。

谭延桐的这幅且撰文且书写的《将进酒》，以狂放的笔墨展现出了他对草书笔法的精准把握与大胆创新。其用笔灵动且富有变化，中锋与侧锋交替使用，笔锋或藏或露，游刃有余。起笔处，或凌空取势，如高山坠石，极具力度感；行笔过程中，线条粗细跌宕，似蛟龙腾挪，充满了韵律与节奏。尤其是在连绵大草的处理上，笔画之间的牵连映带自然流畅，一气呵成，毫无滞涩之感，奔放而洒脱，充分体现了其深厚的笔墨功底。此作品打破了常规的平衡与对称，追求一种动态的和谐。每个字的形态各异，有的欹侧险峻，有的端庄稳重，相互之间形成了一种奇妙的呼应关系。字的大小、长短、宽窄变化丰富，错落有致，犹如大珠小珠落玉盘，给人以强烈的视觉冲击。这种独特的结体方式，遵循了草书的法度，融入了艺术家个人的创新与想象，使每一个字都仿佛具有了生命，在纸上跳跃舞动。整幅作品布局疏密得当，虚实相生。字与字、行与行之间相互穿插、避让，形成了一种疏可走马、密不透风的独特效果。墨色的浓淡干湿变化为作品增添了层次感和立体感，浓墨处如乌云压顶，厚重而沉稳；淡墨处则似云雾缭绕，空灵而飘逸。这种章法的营造，使得作品在整体上呈现出一种雄浑壮阔的气势，仿佛将李白诗中那种豪迈奔放的情感具象化。谭延桐以草书书写李白的《将进酒》，二者可谓相得益彰。草书本身就具有强烈的情感表达力，而李白的这首诗更是豪情万丈、气势磅礴。艺术家在书写过程中，将自己对诗歌的理解与感悟融入笔墨之中，使书法与诗境完美融合。每一笔每一划都仿佛在诉说着诗中的豪情壮志，让观者不仅能感受到书法的艺术魅力，更能体会到诗歌所蕴含的深刻情感和精神力量。作品在传承与创新方面取得了卓越的成就。保留了传统草书的笔墨韵味和艺术精髓，结合了现代审美观念和创作手法，赋予了草书新的时代内涵和生命力。这种在传承中创新、在创新中传承的艺术实践，为当代书法艺术的发展提供了宝贵的经验和启示。

谭延桐这幅草书作品“观自己，观万物”，以其独特的艺术风格和深邃的精神内涵，展现出他作为当代杰出书法家的深厚造诣与卓越风采。从笔法技艺来看，艺术家对此幅作品的掌控堪称精妙绝伦。其用笔灵动且富有变化，中锋勾勒出线条的醇厚与凝练，侧锋则增添了笔画的灵动与飘逸。起笔时，或如老树着花，沉稳而有力；行笔间，似流水潺潺，自然流畅，毫无拖沓之感；收笔处，或戛然而止，利落干脆，或回锋暗藏，余韵悠长。笔画粗细的对比极为鲜明，粗者如巍峨高山，给人以厚重、坚实之感；细者似纤细游丝，尽显空灵、婉约之美。这种对笔法的娴熟运用，使得每一个字都仿佛拥有了鲜活的生命，在纸上跃动、呼吸。作品充分展现了草书的独特魅力与谭延桐的创新智慧。字的形态各异，欹正相生，有的端庄稳重，似君子之风；有的欹侧险峻，如奇峰突兀。各部分之间相互呼应、牵连，形成了一种紧密的内在联系。从精神内涵的角度审视，“观自己，观万物”这一主题在谭延桐的笔下得到了深刻的诠释。草书作为一种极具表现力的艺术形式，与这一富有哲理的主题相得益彰。作品中的每一笔每一划都仿佛是艺术家对自我与世界的思考与感悟，线条的流转、墨色的变化，都传达出一种对内心世界的探寻和对宇宙万物的观照。观者在欣赏作品时，不仅能感受到书法艺术的形式美感，更能引发对人生、对世界的深刻反思。这幅作品还体现了谭延桐先生在书法艺术传承与创新方面的卓越贡献。他继承了传统草书的精髓，融入了现代的艺术观念和审美意识，使古老的草书艺术焕发出新的生机与活力。

谭延桐这幅草书作品，内容为元代学者吴师道《莲藕花叶图》中的“玉雪窃玲珑，纷披绿映红”，展现出其深厚的书法造诣与独特的艺术风格，堪称当代草书艺术中的典范之作。谭延桐对此作可谓驾驭自如、出神入化。其用笔灵动多变，中锋与侧锋的运用恰到好处。中锋行笔时，线条饱满圆润，富有立体感和韧性，如“玉”“珑”等字的关键笔画，尽显中锋用笔的醇厚韵味；侧锋则增添了笔画的灵动与飘逸，使字态更具变化。起笔处，或藏或露，蓄势待发，如“雪”字起笔的含蓄内敛，似暗香浮动；行笔过程中，笔锋流转自如，线条粗细变化自然流畅，粗者如“纷”字的部分笔画，豪迈大气，细者若“玲珑”二字的纤细之处，婉约细腻。收笔时，或戛然而止，利落干脆，或回锋暗收，余韵悠长，尽显笔法精妙。整幅作品疏密得当，虚实相生。字与字、行与行之间相互穿插、避让，形成了一种和谐的整体关系。墨色的浓淡干湿变化丰富，浓墨处如“绿映红”三字的浓重书写，似繁花簇拥，鲜艳夺目，给人以强烈的视觉震撼；淡墨处则似轻烟袅袅，营造出一种空灵、悠远的意境。这幅作品与所书内容的意境完美融合。吴师道诗句描绘的莲藕花叶的清幽之美，在艺术家的笔下得到了艺术的升华。草书的奔放与灵动，恰似莲的轻盈与高洁，二者相得益彰。作品中所传达出的那种对自然之美的赞美与感悟，以及艺术家自身的情感与心境，都通过笔墨淋漓尽致地展现出来，引发观者对自然、对艺术的深刻思考与无限遐想。值得我们反复品味与深入研究。

谭延桐这幅草书作品书写内容为北宋哲学家、易学家邵雍的《欢喜吟》：“欢喜又欢喜，喜欢更欢喜。吉士为我友，好景为我观。美酒为我饮，美食为我餐。”此作将草书的艺术魅力与诗句的欢快意境完美融合，展现出艺术家高超的书法技艺和独特的艺术风格，堪称当代草书艺术中的精品佳作。作品用笔灵动且富有变化，中锋与侧锋巧妙转换，笔锋或藏或露，皆随势而动。起笔处，或如蜻蜓点水，轻盈灵动；行笔时，线条粗细跌宕，似蛟龙戏水，充满了韵律与节奏感。粗者如“吉士”“美酒”等词的书写，笔画饱满厚重，尽显豪迈之气；细者若游丝飘拂，婉约细腻，增添了几分灵动之美。收笔时，或戛然而止，利落干脆，或回锋暗收，余韵悠长，尽显笔法的精妙。作品充分展现了草书的独特神韵与谭延桐的创新精神。字的形态各异，欹正相生，打破了常规的平衡与对称，营造出一种动态的和谐美感。各部分之间相互呼应、牵连，形成了一种紧密的内在联系，仿佛每一个字都是一个鲜活的生命个体，在纸上跃动、交流。墨色的浓淡干湿变化丰富，浓墨处如“欢喜又欢喜”等句的浓重书写，似欢快的鼓点，强烈地传达出诗句中的喜悦之情；淡墨处则似轻烟袅袅，营造出一种悠远、空灵的意境，与诗句中悠然自得的情怀相呼应。这幅作品与邵雍的《欢喜吟》所表达的意境高度契合。草书的奔放与灵动，恰似诗句中那种欢快、自在的情感流露。谭延桐在书写过程中，将自己对诗句的深刻理解与感悟融入笔墨之中，使书法与诗意完美融合。观者在欣赏作品时，不仅能感受到书法的形式美感，更能体会到诗句中所蕴含的对生活热爱、对美好事物向往的积极情感，引发情感上的共鸣。

谭延桐先生的这幅草书作品，引述了唐朝大臣、画家、绘画理论家张彦远《法书要录》中，对唐代书法家、书法理论家窦臮《述书赋》里“开元应乾，神武聪明，风骨巨丽，碑版峥嵘”的评价之语。此作以其豪放不羁的草书风格和深厚的艺术底蕴，展现了艺术家在书法艺术领域的卓越造诣，尽显草书笔法的精髓与神韵。用笔行云流水，灵动飘逸，兼具刚劲有力之势。中锋行笔，线条饱满圆润，富有弹性和立体感，仿佛能让人触摸到书法的筋骨；侧锋取势，则增添了几分灵动与变化，使笔画更具姿态。起笔处，或藏或露，蓄势待发，似有千钧之力蕴藏其中；行笔过程中，笔锋流转自如，时而疾如闪电，时而缓如潺流，节奏把握精准到位。收笔时，或戛然而止，利落干脆，或回锋暗收，余韵袅袅，尽显笔法的娴熟。各字之间相互呼应、牵连，形成了一种紧密的内在联系，仿佛每一个字都是整个艺术链条上不可或缺的一环。字的大小、长短、宽窄变化丰富，错落有致，打破了常规的平衡与对称，营造出一种动态的和谐美感，充分体现了草书结体的灵活性与多样性。整幅作品疏密得当，虚实相生，营造出一种朦胧的意境。这是谭延桐对唐代书法辉煌成就的致敬与感悟。作品中所传达出的那种对书法艺术的敬畏与热爱之情，以及谭延桐自身的艺术追求与精神境界，都融入到了每一笔每一划之中，使作品具有了深刻的文化内涵和精神价值。

谭延桐先生的这幅隶书作品，以李白的诗句“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥”缩减颠倒创作成“秋正肥，山中归”，展现出他在隶书书法领域的深厚功底与独特艺术风格，堪称当代隶书艺术中的精彩之作。从笔法上看，谭延桐对隶书的笔法把握精准且富有创新。其用笔沉稳扎实，起笔处多以藏锋为主，含蓄而内敛，似有千钧之力蓄势待发。行笔过程中，中锋运笔，线条饱满圆润，富有立体感和质感，如“中”“山”等字的笔画，尽显隶书笔法的醇厚韵味。同时，他在继承传统隶书笔法的基础上，融入了自己的理解与创新，笔画粗细变化自然流畅，有的笔画粗犷豪放，彰显出雄浑大气之势；有的笔画细腻婉转，增添了几分灵动与飘逸，使整个作品在古朴中透露出新颖的气息。作品充分体现了隶书结体的特点与谭先生的巧妙构思。作品呈现出一种稳重、端庄的姿态。字的重心把握精准，各部分比例协调，疏密得当。如“肥”“归”等字，结构严谨，笔画之间的布局合理，既不过于紧凑也不显得松散。同时，谭先生在结体上又有所突破，通过笔画的伸缩、错位等手法，使每个字都具有独特的形态和神韵，避免了千字一面的单调感，展现出一种灵动多变的美感。作品布局合理，错落有致。字与字之间、行与行之间相互呼应，形成了一种和谐的整体关系。竖排的书写方式符合隶书的传统格式，给人一种庄重、规整之感。谭延桐在章法上注重虚实结合，通过墨色的浓淡变化和笔画的疏密安排，营造出一种节奏感和韵律感。墨色浓重处，笔画饱满有力，如重锤敲鼓；墨色淡雅处，则轻盈空灵，似云雾缭绕，使作品在视觉上产生了强烈的层次感和立体感。李白原诗描绘了一幅充满生活气息的田园画面，谭延桐通过隶书的艺术形式，将这种诗意进行了凝练与升华。作品中所传达出的那种宁静、悠远的意境，与诗句中归隐山林的闲适情怀相得益彰。观者在欣赏作品时，既能感受到隶书书法的古朴之美，又能领略到诗句所蕴含的诗意之美，仿佛置身于那秋意正浓的山林之中，感受到一份超脱尘世的宁静与惬意。谭延桐这幅隶书作品，以其精湛的笔法、巧妙的结体、合理的章法以及深邃的文化内涵，展现了当代隶书艺术的魅力与高度，为隶书书法的发展与创新提供了宝贵的借鉴，是当代书法艺术中不可多得的佳作。

谭延桐这幅草书作品书写内容为南朝梁时文学家、史学家吴均的《山中杂诗》：“山际见来烟，竹中窥落日。”此作以其奔放洒脱的草书风格和独特的艺术魅力，展现了艺术家在书法艺术领域的深厚造诣和卓越才华，草书笔法的运用达到了炉火纯青的境界。作品充分体现了草书结体的灵活性与多样性。作品墨色的运用独具匠心，浓墨处如乌云密布，凝重深沉，凸显出书法的厚重感；淡墨处似轻烟袅袅，空灵悠远，增添了几分朦胧的意境。作品与吴均的《山中杂诗》所描绘的意境完美融合。草书的奔放与灵动，恰似山间的清风，自由自在，无拘无束；又似落日的余晖，洒在竹林之间，营造出一种宁静而悠远的氛围。谭延桐在书写过程中，将自己对诗句的深刻理解与感悟融入笔墨之中，使书法作品不仅仅是文字的书写，更是对诗意的一种艺术诠释。观者在欣赏作品时，既能感受到草书书法的独特魅力，又能领略到诗句中所蕴含的山水之美和宁静之境，仿佛身临其境，与诗人一同感受那山中的清幽与惬意。

结语

谭延桐的书法作品具有极高的价值意义。从艺术层面看，其精湛笔法、独特结体、巧妙章法以及深邃精神内涵，展现了当代书法艺术的魅力与高度，为书法艺术的发展增添了浓墨重彩的一笔。在文化传承上，他继承传统草书精髓，融入现代观念，使古老艺术焕发生机，为文化传承提供新路径。从精神引领角度，作品传达的积极情感和精神力量，引发观者对人生、世界的思考，具有强大感染力和穿透力。其创新实践为当代书法艺术发展提供宝贵经验，激励后来者探索创新。值得人们反复品味、深入研究，对推动当代书法艺术发展意义深远。

作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘“艺术家”。现任中国国际教育学院（集团）文学院教授、副院长；中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员。著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著，诗集《九州风物吟》，散文集《心湖涟语》等，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。