岭南笔墨入油彩，乡土诗意绘岭南
文/一平
作为兼具西方油画功底与岭南国画底蕴的艺术家，刘卓茹以乡土为创作根系，将部队时期习得的油画技法，与黎雄才、林丰俗等岭南名家传授的笔墨意趣、地域审美深度融合，让油画这一西方艺术形式，生长出独具岭南风骨的东方诗意，成为当代岭南乡土油画的独特实践者。
刘卓茹的艺术底色，由两段关键学习经历共同塑造：
1. 西式油画的科班启蒙：早年在部队接触油画的学习经历，为他打下了西方写实油画的坚实基础，对光影捕捉、色彩层次、笔触肌理的专业把控，成为其油画创作的技法骨架；
2. 岭南国画的深度浸润：退役后追随黎雄才、林丰俗、王维宝等岭南画派代表人物研习中国画，不仅掌握了国画的笔墨章法、写意意境，更承袭了岭南画派“折衷中西、贴近生活”的创作内核。
这种“先西后中、中西互参”的艺术路径，让他跳出了纯西式油画的技法桎梏，也突破了传统国画在西画媒介上的表达局限，最终形成“以油画为体，以岭南国画为魂”的创作风格。
刘卓茹将岭南国画的笔墨精髓，巧妙转化为油画的视觉语言，实现了技法层面的创新嫁接：
1. 山水他借鉴皴法技巧，以油画厚涂、堆叠的笔触模拟国画的山石皴擦，让乡土景致中的砖石、古址呈现出厚重的肌理质感；而描绘林木时，用黎雄才的“点叶法”，以细碎的点彩笔触替代繁复的线条勾勒，使枝叶兼具油画的色彩层次与国画的写意灵动。
2. 刘卓茹的油画摒弃了西方油画的宏大叙事，转而捕捉岭南乡间的日常小景。他以油画的写实技法勾勒水乡木屋、椰林光影、田间劳作的具象形态，又以国画的写意手法简化细节，让画面如岭南国画般，于“小景”中见乡土“大情”。
3. 虚实相生的意境营造：他善用油画的写实性塑造景物的形体轮廓，同时借鉴国画“墨分五色”的晕染理念，通过色彩的渐变与留白，让画面的远景、水面等元素呈现出朦胧的虚实感。这种处理方式，让油画场景既具视觉真实感，又藏中式美学的空灵意境。
刘卓茹的油画始终紧扣岭南特色，将粤地的自然风貌与人文气息融入创作：
1. 岭南风物的符号化表达：画面中频繁出现的椰林、水乡、粤式石拱桥、珠江流域的渔舟等元素，都是岭南独有的地域符号，他以油画的色彩与笔触，精准还原珠三角水乡的温润风貌、粤北平原的田园肌理，让作品成为岭南乡土的视觉缩影；
2. 岭南气候的色彩诠释：他偏爱暖黄、青蓝、翠绿等明丽色调，用暖黄表现岭南麦田的丰收盛景，以青蓝晕染水乡的水汽氤氲，借翠绿勾勒粤地四季常青的植被生机。这些色彩选择既符合油画的色彩规律，又契合岭南国画“清新明快”的色彩审美，精准传递出岭南温润的气候特征。
刘卓茹的油画创作，最终实现了“技法融合”到“意境共生”的跨越：
从西方油画中取写实的视觉真实，让观众能直观触摸岭南乡土的肌理与烟火气；从岭南国画中取写意的情感内核，让画面超越单纯的景物描摹，成为对岭南“天人合一”乡土生活的精神表达。
他笔下的田间劳作、水乡栖居、古桥流水，既是对岭南乡土的实景记录，也暗含中国田园诗“悠然见南山”的闲适意境，让西方油画的写实叙事，与东方美学的诗意抒情达成完美平衡。
刘卓茹的创作，是岭南画派“折衷中西”理念在油画领域的鲜活实践。他以油画技法为骨，以岭南国画的笔墨意趣为魂，以本土乡土为创作根基，让西方油画在岭南的文化土壤中，绽放出兼具特色与东方诗意的艺术之花。这种扎根本土、融合中西的创作路径，也为当代乡土油画的发展提供了珍贵的岭南范本。
