2026年1月15日

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。

2026年1月16日于西安

食中有乾坤，诗中见风骨 —— 马学林《灌汤包》组诗的文化密码

诗言志，亦言物。能将市井烟火升腾为纸上云霞，让平凡滋味承载起千年文脉，这或许正是中国著名诗人马学林先生《赞西安十大名小吃·灌汤包》组诗的动人之处。先生以十首诗词，纵横五律、七律、山花子、临江仙、念奴娇等多种体裁，在平水韵与词林正韵的严谨框架内，对同一意象进行了十次精雕细琢的艺术观照。这不仅仅是关于一道小吃的赞美，更是一场穿越时空的诗性仪式，一次将味觉体验、历史厚度与生命哲思熔铸一炉的文化创造。

一、形神之妙：玲珑意象中的物态美学

马学林先生的笔下，灌汤包首先是一件玲珑剔透的艺术品。他调动了丰富而精致的意象群，构建起其独特的视觉与质感。显示了深厚的文化底蕴和民族文化的博大情怀！

1、“皮薄”之韵，是贯穿始终的核心。马学林先生的十首诗词，几乎无一例外地在此着墨：“皮薄如云褶似弦”（七律一先韵）、“蝉衫透影裹瑶脂”（七律四支韵）、“雪纱半掩玉脂盈”（七律八庚韵）、“薄如蝉翼翔”（五律七阳韵）、“蝉翼层蒸晓雾新”（山花子）……“云”、“蝉翼”、“雪纱”、“蝉衫”，这些轻盈、透明、脆薄的意象，精准捕捉了上好灌汤包皮“提起似灯笼，放下如菊花”的形态特质。更妙的是，这些意象本身自带古典诗意与高洁品性，瞬间将食物从“物”的层面，提升至“雅”的审美境界。

2、“汤醇”之魂，则是其内在精髓的诗意转化。“琼浆”、“玉液”、“月浆”、“醴泉”、“瑶脂”，马学林先生以一系列象征珍贵、洁净、温润的词汇来形容包中之汤。尤为精彩的是动态描写：“轻提慢晃悬明月，浅咬徐呵涌醴泉”、“玉箸轻提云袖颤，樱唇浅破月浆滋”、“箸点云纱破，唇沾月露腴”。这里，“提、晃、咬、呵、破、滋”一连串动词，不仅生动还原了食用灌汤包“轻轻提，慢慢移，先开窗，后喝汤”的独特仪式感，更将这一过程升华为一种充满雅趣的审美行为。“悬明月”、“涌醴泉”，静态的汤被赋予了星辰河海般的动态美感，寻常饮食顿生天地之象。

3、“香氛”之魅，弥漫于字里行间。“一屉蒸香飘市井”、“蟹眼笼开香漫时”、“竹屉三巡香透市”、“鼎沸长安市，香萦百姓家”、“九千香雾里，一屉醉西安”。这“香”，是市井的、热闹的、充满生命力的。它不避凡尘，反而以“透市”、“漫街”、“萦家”的姿态，成为连接庙堂与江湖、历史与当下的无形纽带。在马学林先生的嗅觉世界里，灌汤包的香气，就是长安城活着的呼吸。

二、时空之维：方寸包中的历史纵深

马学林先生的匠心，绝不止于状物精微。他更以灌汤包为支点，撬动了西安（长安）这座千年古都浩瀚的历史星空，在“一屉”与“千年”之间建立了奇妙的诗意连接。

1、地理空间的锚定。马学林先生诗中“秦川”、“长安”、“西安”、“十三朝”、“九街”、“汉阙”、“唐宫”、“华清”、“灞桥”……这些密集出现的历史地理符号，如同坐标，将灌汤包牢牢钉在华夏文明的中心舞台之一。它不再是孤立的地方小吃，而是秦风汉韵、唐魂明魄的当代滋味载体。无论是“曾迷汉阙胡风炙，更醉唐宫瑞露烹”的直溯其源，还是“一笼蒸汉韵，九转润秦肠”的巧妙隐喻，都让这包中汤汁，流淌出了文明长河的甘醇。

2、历史典故的化合。马学林先生诗中用典自然贴切，毫无斧凿之痕。“恍见华清波暖”，将包中热汤的温润，与唐玄宗、杨贵妃华清池沐浴的香艳传说相联系，平添一层温软的历史想象。“漫说胡饼驼铃，汉椒唐炙”，则把灌汤包置于丝绸之路饮食文化交流的宏大背景中，暗示其是千年民族融合、技艺演进的结晶。“霓裳曲罢袅炊烟”，更是将宫廷雅乐“霓裳羽衣曲”与市井炊烟并置，消解了雅俗的界限，寓意盛世文明最终沉淀于百姓日常。

3、文明传承的隐喻。马学林先生组诗的核心主题之一，是“味”的永恒与传承。“味承千载韵”、“唯有此中真味永”、“长安味入江湖客”、“谁道长安无至味”。这里的“味”，既是舌之所感的鲜香，更是文明延续的精神内核与文化记忆。在诗人看来，灌汤包所代表的，是一种穿越“风烟换”、历经“总被”而留存下来的“真味”。它比具体的王朝宫阙（“何须寻汉阙”）更持久，比缥缈的仙境（“不羡瑶台”、“何必访仙槎”）更真实可亲，成为连接古今、凝聚认同的文化基因。

三、哲思之境：烟火人间里的精神超越

马学林先生的组诗，在完成形神描绘与历史钩沉之后，最终指向了一种圆融通达的生命哲学与生活美学。

1、“小大之辩”的升华。马学林先生反复吟咏：“莫道珍馐小，能斟万象殊”、“漫道珍馐觅，长安有醴浆”、“谁道长安无至味，醉乾坤”。在“珍馐小”与“万象殊”、“乾坤醉”之间，形成了巨大的张力。这宣示了一种价值观：至味不在珍稀难得的山海之珍，而就在这寻常巷陌、市井烟火之中。方寸之包，可纳“舌底江河，舌尖星斗”，可容“一品乾坤转”。这是对平凡生活的深情礼赞，是对“道在蝼蚁”的哲学体认。

2、“雅俗之融”的妙契。组诗通篇贯穿着雅俗共赏的美学追求。一方面，意象极雅：“琼浆”、“玉脂”、“云袖”、“瑶仙”；另一方面，场景极俗：“市井”、“街市”、“百姓家”、“蒸笼”。马学林先生巧妙地将它们熔于一炉：“秦炊传妙艺，汉鼎沸香酥”——古老的烹饪智慧在沸腾的日常中传承；“九重香雾里，一屉醉长安”——仙界般的意境，源于最朴素的蒸屉。这种融合，消解了文化的高下分野，建立起一种充满人间温情与历史厚重感的审美范式。

3、“仙凡之通”的达观。马学林先生组诗的结尾，常常流露出一种“此岸即彼岸”的满足与豁达。“不羡瑶台不羡仙”、“此物即瑶仙”、“何须寻汉阙，此物即瑶仙”。诗人并非否定仙境与历史的价值，而是指出，那超越性的、永恒的美好体验（“仙”气、“古”韵），不必远求，就在眼前这一味之中可得。饮食之乐，被提升到精神慰藉与灵魂安顿的高度。“人间烟火如禅”（临江仙），一句点睛——那袅袅炊烟里，有生活本真的温度，也蕴藏着悟道的契机。

四、艺匠之心：体裁音韵间的形式匠心

马学林先生十首作品，体裁各异，用韵严格，充分展现了诗人精湛的传统诗词创作功力。

1、体裁的择用与适配。马学林先生五律、七律的工整严谨，适合对灌汤包的形态、工序进行精炼对仗的刻画（如“轻提云透月，浅破玉生花”）。《山花子》的轻灵婉约，便于描摹食用时细腻的动态与情态（“素指轻提云影颤，樱唇微破玉脂沦”）。《临江仙》、《翻香令》的长短句错落，更适合抒发由食物引发的历史遐思与人生慨叹。而压卷之作《念奴娇》，以其磅礴气势和复杂结构，最终将灌汤包置于“舌底江河，舌尖星斗”的宇宙视野和“万年烟火蒸遍”的文明长卷中进行咏叹，达到了主题与形式的巅峰统一。

2、韵律的严谨与变化。马学林先生严格按照平水韵（一先、四支、八庚、六麻、七阳、七虞）和词林正韵（第六部、第七部、第二部）进行创作，用字考究，声韵和谐。同一主题，变换六个不同韵部（平水韵）和三个不同韵部（词林正韵），如同用不同的调式演奏同一主旋律，既避免了重复，又全方位地挖掘了主题的韵味，展现了汉语音韵的丰富表现力和惊人的驾驭能力！

3、语言的锤炼与创新。马学林先生在承袭古典意象的同时，也融入了现代口语和新鲜比喻，如“蟹眼笼开”（形容蒸笼气孔冒汽）生动传神。对仗追求工巧而不僵化，既有“玉箸悬珠颤，琼匙破月尝”的工对，也有“一笼蒸汉韵，九转润秦肠”的流水对与意对，灵动多变。

结语：味觉的诗学与文化的乡愁

1、马学林先生的这组《灌汤包》诗词，是一座用文字砌成的“微型长安”。它从一种具体的地方风味出发，经由诗人敏锐的感官、深邃的历史想象和通达的生命哲思，最终抵达了文化认同与精神原乡的广阔之境。

2、马学林先生这组诗告诉我们，真正的美食，从来不只是满足口腹之欲。它是地方风土的凝结，是历史记忆的味觉存档，是技艺传承的活态见证，更是族群认同的文化符号。诗人通过他的笔，完成了一次味觉的“考古”与“重建”，让我们在品味诗句的同时，仿佛也品尝到了那“皮薄如云”、“汤醇似醴”的滋味，更品尝到了千年长安的沧桑与辉煌，以及中国人对待生活、对待历史的那份既入世又超然的独特智慧。

3、在全球化与快餐文化盛行的今天，马学林先生这组诗犹如一帖文化的“醒酒汤”。它提醒我们，慢下来，去品味一种食物背后的山水、人文与时光；它呼唤我们，在寻常烟火中，重拾那种将日常生活诗化、将个体体验与宏大历史相连的能力。这或许就是马学林先生这组诗词，超越文学赏析本身，所给予我们的最珍贵的启示。

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。