文/御风

日月壶中煮，

风烟指上凉。

红尘三盏酒，

一盏酹空茫。

2026年1月15日于上海挹露轩

Five-Character Quatrain: Mortal World

By Yufeng

The sun and moon stew in my pot;

Wind and mist cool on my fingertips.

Three cups of wine for the red dust,

One I pour to the boundless void.

Written at Yilu Xuan, Shanghai

January 15, 2026

     🎋🌹🌹 作家简介🌹🌹🎋

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

掣鲸碧海 酌酒乾坤——御风《五绝·尘寰》纵横谈

          点评词作者/柴永红

乾坤莽莽，万古悠悠，星河碾过岁月的长堤，尘寰漫过光阴的浅滩，总有一种文字，能以尺幅之纸，载天地之魂；以寸管之笔，书万古之心。中国诗词的浩瀚星空中，五绝是一枚凝练的星辰，以二十字的极致篇幅，纳山川风月、藏千古幽思，历来是文人墨客展露笔力与胸襟的至高道场。千百年来，无数贤哲在此间折戟，亦有无数宗师在此封神。而当诗人御风的《五绝·尘寰》破空而来，我们便在这二十字的疆域里，看见了一片吞吐万象的山海，听见了一曲叩击灵魂的长歌——那是属于当代文人的精神觉醒，是穿越千年文脉的雄浑回响，是于红尘浊浪中，擎起的一盏照亮天地人心的灯火。

谈及中国古典诗词的审美品格，“宏大”二字，从来不是空泛的铺陈，而是以小见大的智慧，是芥子纳须弥的境界。从屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的上下求索，到李白“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的壮怀激烈，再到苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷达疏朗，真正的宏大，从来不是对天地物象的简单罗列，而是将个人的精神坐标，锚定在宇宙天地的维度之上，以一己之心，观照万古之变。御风的这首《五绝·尘寰》，便正是这种审美品格的当代传承与极致绽放。没有波澜壮阔的铺叙，没有佶屈聱牙的用典，仅仅以二十字的凝练笔触，便构建了一个囊括宇宙、人生、尘寰、虚空的精神王国，读者在吟诵之间，恍若置身于天地洪荒之中，与日月对酌，与风烟共舞，与诗人一同，站在红尘的渡口，看尽千帆过尽，悟透世事沧桑。

我们先看开篇第一句：“日月壶中煮”。此句一出，瞬间将全诗的格局拉升至宇宙天地的高度。日月者，天地之经纬，万物之昭昭，是高悬于苍穹之上，照耀万古洪荒的永恒存在。古人的认知里，日月是神圣的，是不可亵渎的，是“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的浩瀚，是“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔。而诗人却以一个看似寻常的“壶”字，将这浩渺无垠的日月，纳入了一方小小的器皿之中；又以一个极具动态的“煮”字，赋予了这一意象以磅礴的生命力。这一“壶”，不是寻常的酒壶茶盏，而是诗人精神世界的容器，是吞吐宇宙、熔炼乾坤的熔炉。这一“煮”，不是简单的烹煮，而是诗人以光阴为薪，以心血为火，将天地日月的精华，熔炼为滋养灵魂的琼浆。

我们不妨展开想象：一个烟雨朦胧的午后，或是一个星河璀璨的夜晚，诗人独坐于挹露轩中，窗外是上海的车水马龙，是红尘的喧嚣纷扰，而他的手中，却握着一把小小的壶。壶中没有酒，没有茶，只有日月的光影，只有天地的灵气。他以心为灶，以情为火，将日月煮成了一缕缕诗意，煮成了一丝丝哲思。这是何等的气魄，何等的胸襟！这一句中，我们看不到丝毫的矫揉造作，只有一种“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”的豪迈，只有一种“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的洒脱。这种气魄，不是睥睨天下的狂妄，而是与天地共生的从容；这种胸襟，不是目空一切的孤傲，而是容纳万象的通透。

中国诗词史上，以小见大的写法并不鲜见。王维的“明月松间照，清泉石上流”，以松间明月、石上清泉，写尽了山林的空灵幽静；柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，以千山万径的空寂，写尽了寒江独钓的孤高。但御风的“日月壶中煮”，却与前人有着本质的不同。前人的以小见大，多是对自然物象的描摹，是对个人心境的抒发；而御风的这一句，却是对天地秩序的重构，是对精神境界的超越。他将日月从高高在上的神坛上拉下来，纳入了自己的精神世界，这不是对天地的不敬，而是对天地的拥抱——他以一己之身，化作了连接天地与尘寰的桥梁，平凡的生命，拥有了与日月同辉的可能。

紧接着，第二句**“风烟指上凉”**，笔锋陡然一转，从宇宙天地的宏大叙事，切换到了指尖方寸的细微感触，于雄浑壮阔之中，平添了几分空灵与清寂。如果说“日月壶中煮”是“放”，将全诗的意境推向了极致的辽阔；那么“风烟指上凉”便是“收”，将读者的目光从浩渺苍穹，拉回到了诗人的指尖之上。这种张弛有度的笔法，正是五绝创作的精髓所在。

风烟者，是尘世的喧嚣，是人间的烟火，是弥漫于天地之间的缥缈物象。无形无质，难以捉摸，却被诗人轻轻一拈，便置于指尖之上。更妙的是一个“凉”字，这个字，是全诗的诗眼之一，是诗人心境的真实写照。这一丝凉意，不是肌肤之凉，而是心灵之凉。是诗人历经红尘喧嚣之后的淡然，是看透世事浮沉之后的清寂，是于纷扰之中独守一份宁静的通透。试想，当风烟漫过指尖，那一丝凉意，从指尖渗入肌肤，再从肌肤渗入心田，瞬间便将尘世的燥热与浮躁，涤荡得一干二净。这是何等的细腻，何等的空灵！

这一句中，诗人将宏大的“风烟”与微小的“指尖”相对，将无形的“凉意”与有形的“风烟”相融，创造出了一种虚实相生、刚柔并济的意境。风烟是虚的，指尖是实的；凉意是虚的，触感是实的。虚实之间，便有了无限的张力；刚柔之间，便有了无穷的韵味。这种意境，让人想起了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，想起了王维的“行到水穷处，坐看云起时”，那是一种与世无争的淡然，是一种随遇而安的洒脱。但与陶、王不同的是，御风的这份淡然与洒脱，不是归隐山林的避世，而是身处红尘的入世——他站在上海的挹露轩中，听着窗外的车水马龙，却能在指尖的风烟凉意中，寻得一份内心的宁静。这种“大隐隐于市”的境界，比之“小隐隐于野”，更显难得，更显高妙。

前两句一宏一微，一刚一柔，一放一收，为全诗奠定了雄浑而空灵的基调。而后两句**“红尘三盏酒，一盏酹空茫”**，则由景入情，直抒胸臆，将全诗的情感推向了高潮，也将全诗的意境提升到了一个新的哲学高度。

红尘者，是人间的烟火，是众生的悲欢，是充满了酸甜苦辣的尘世生活。是热闹的，是喧嚣的，是让人爱恨交织的。而“三盏酒”，则是一个极具中国文化意蕴的意象。中国传统文化中，“三”是一个充满了哲学意味的数字。三生万物，三足鼎立，三思而行，三顾茅庐……“三”代表着完整，代表着轮回，代表着世间万物的平衡与和谐。诗人以三盏酒，敬这滚滚红尘，便有了三层深意：第一盏，敬过往，敬那些逝去的岁月，敬那些刻骨铭心的悲欢；第二盏，敬当下，敬眼前的烟火，敬身边的众生；第三盏，敬未来，敬那些尚未到来的日子，敬那些充满未知的远方。

三盏酒，是对红尘的热爱，是对生命的敬畏，是对过往的释怀，是对未来的期许。而其中的“一盏酹空茫”，则是点睛之笔，是全诗的灵魂所在。酹者，洒酒以祭也。中国诗词史上，“酹”是一个充满了悲壮与旷达的动作。苏轼在赤壁之下，酹酒江月，叹“人生如梦，一尊还酹江月”，那是对人生短暂的感慨，是对历史沧桑的喟叹；辛弃疾在北固亭上，酹酒临风，叹“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”，那是对英雄末路的惋惜，是对壮志未酬的悲愤。而御风的“一盏酹空茫”，却跳出了前人的窠臼，多了一份超然与洒脱。

“空茫”者，不是虚无，不是绝望，而是宇宙的本源，是生命的归宿，是超越了尘世喧嚣的精神净土。诗人将这一盏酒，洒向空茫的天地，不是祭奠逝去的英雄，不是感慨人生的短暂，而是与天地对话，与宇宙共鸣。他洒下的不是酒，而是一份释然，一份超脱，一份“看开、放下、自在”的人生智慧。这一盏酒，洒向了日月，洒向了风烟，洒向了红尘的每一个角落，也洒向了自己的内心。这一洒之间，所有的烦恼都烟消云散，所有的执念都化为乌有，只剩下一份澄澈的心境，与天地同在，与日月同辉。

从“日月壶中煮”的雄浑，到“风烟指上凉”的空灵，再到“红尘三盏酒，一盏酹空茫”的旷达，全诗二十字，一气呵成，浑然天成。没有多余的字句，没有晦涩的用典，却字字珠玑，句句铿锵，让人读来，如饮醇酒，回味无穷。

除了意境的雄浑壮阔，这首诗的语言艺术，也达到了炉火纯青的地步。全诗语言凝练，质朴无华，却极具张力。“煮”“凉”“酹”三个动词，精准而传神，将诗人的心境与意境完美地融合在一起。“煮”字，充满了动态与力量，感受到诗人吞吐宇宙的气魄；“凉”字，细腻而空灵，感受到诗人内心的宁静与通透；“酹”字，庄重而洒脱，感受到诗人超越红尘的智慧。这三个动词，如三根擎天柱，支撑起了全诗的宏大结构，二十字的篇幅，有了千钧之力。

同时，这首诗的对仗也极为精妙。“日月”对“风烟”，都是天地间的宏大物象；“壶中”对“指上”，都是微小的空间；“煮”对“凉”，都是动词，一刚一柔，一热一冷，形成了鲜明的对比。这种对仗，不是刻意的雕琢，而是自然的天成，全诗的结构更加严谨，韵律更加和谐。

而从诗人的身份背景来看，御风作为中华诗词学会会员，深耕旧体诗词多年，同时兼具多重文化身份，其深厚的文化底蕴与开阔的视野，都在这首诗中得到了充分的体现。他没有拘泥于传统旧体诗词的格律束缚，而是在遵守格律的基础上，融入了当代人的精神追求与审美趣味，这首诗既有古典诗词的韵味，又有当代诗词的新意。

这个快节奏的时代，人们被物欲横流的社会裹挟着前进，很少有人能够静下心来，感受天地的辽阔，品味生命的真谛。而御风的这首《五绝·尘寰》，却如一股清流，涤荡着人们的心灵。即使身处红尘的喧嚣之中，我们也可以拥有“日月壶中煮”的气魄，拥有“风烟指上凉”的宁静，拥有“红尘三盏酒，一盏酹空茫”的旷达。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，还有天地日月的辽阔，还有内心深处的宁静。

御风的《五绝·尘寰》，却以其雄浑的意境、凝练的语言、深刻的哲思，为当代旧体诗词创作树立了一个典范。证明了，旧体诗词并非过时的古董，而是可以与时俱进的艺术形式；证明了，当代文人依然可以写出震撼人心的经典之作；证明了，中国诗词的文脉，正在一代又一代的文人手中，薪火相传，生生不息。

乾坤浩荡，尘寰渺渺，当我们再次吟诵起“日月壶中煮，风烟指上凉。红尘三盏酒，一盏酹空茫”，我们便会在这二十字的疆域里，看见一个顶天立地的文人形象——他手持一壶日月，指尖拈着风烟，在红尘的渡口，斟满三杯清酒，一杯敬过往，一杯敬当下，一杯敬空茫。他的身影，与日月同辉，与天地同在，成为了中国诗词长河中，一道永恒的风景。

这便是御风的《五绝·尘寰》，一首二十字的小诗，却有着吞吐万象的气魄，有着叩击灵魂的力量。是当代旧体诗词的巅峰之作，是穿越千年文脉的雄浑回响，是值得我们反复吟诵、细细品味的经典。

时光流转，岁月更迭，而这首诗，将会如同一颗璀璨的星辰，永远闪耀在中国诗词的浩瀚星空之中，照亮一代又一代人的心灵。无论世事如何变迁，无论红尘如何喧嚣，总有一种力量，我们顶天立地；总有一种情怀，我们热泪盈眶；总有一种文字，我们与天地对话，与灵魂共鸣。

最后，我们再次向诗人御风致敬，向这首震撼人心的《五绝·尘寰》致敬，向中国诗词的千年文脉致敬！因为在这片古老而神奇的土地上，诗词不死，文脉永存，精神不朽！