世界的意义取决于观察者之阐释
文/古广祥
（香港新闻出版社、艺术家智库）
中国艺术家队伍蔚为大观，艺术作品琳琅满目、品类繁盛。然，诸多创作者或耽于视觉层面之热闹表象，或沉湎于风格技法之模仿复刻，每触及艺术内核之“内质强化”与“语言精进”时，往往显露思维资源之匮乏，创作渐陷“江郎才尽”的停滞困局。作品似曾相识，令赏鉴者兴味索然，实为艺术之殇。“无目的之艺术”，本质上是对人主体意识之消解与阉割，诚如本草对联所述，联曰：
笔色/引无/营实；
漆花/却节/射香。
上联：“笔色”创作本体，“引无”指意义之缺席，“营实”暴露出形式与内容结构性断裂；
下联：“漆花”创作意象，“却节”示逻辑之背离，“射香”则批判形式主义对本质的遮蔽。
关于“内质”之超越性与生成性，诚如法国诗人阿波利奈尔所言：“为了看见，我们必须首先打破眼睛的惯性。”从哲学维度审视“笔色”与“漆花”，其“无”与“实”及“节”与“香”之相悖，已然偏离创作的本真指向，致使美学价值消解、悬置。艺术乃灵魂之果，诚如罗丹曾指出：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，去表现他自己所想到的东西。”可见，欣赏，不仅于取悦了什么，而在你发现了什么，并给你带来了什么层次之意识。
然，在诸多创作者困于形式窠臼之际，山东画家房敏却另辟蹊径，始终将作品的“时代性与人民性”奉为圭臬。他坦言：“创造不是从无到有，而是从已有中诞生新的意义。”这一论断，符合哲学中“存在先于本质”之命题。房敏的作品，兼具可赏、可鉴、可传之质，笔者特撰本草对联，解读其瓷板画《黄河之水天上来》的内在价值，联曰：
泽泻/天门/磨地胆；
洪连/地耳/破天云。
上联：“泽泻”比喻水流奔泻而下，“天门”借指苍穹高处，“磨地胆”水势冲击大地的雄浑景象。
下联：“洪连”象征滔滔洪流连绵不绝，“地耳”暗指广袤地势，“破天云”气势冲天的磅礴之态。
《黄河之水天上来》 50x50cm 瓷板画2022
《黄河之水天上来》通过多层釉彩叠加与三次高温烧制，实现水势的“奔涌—飞溅—激荡—升腾”四重动态，形成“泽泻天门、浪击地胆”之视觉张力，以此隐喻中华民族“自强不息”与“厚德载物”之双重特质。画面中“磨”与“破”的动态意象，实现了从力量“对抗”到精神“转化”之艺术飞跃，尽显“以柔克刚、以静制动”之东方哲思精髓，这正是艺术家房敏的创作初心所在。
艺术家 房敏
山东淄博人，国家一级技师，淄博市工艺美术大师。现为山东水彩画会理事、山东水彩画院副秘书长、青岛市水彩画协会副会长、山东省工艺美术协会会员。
存在先于本质，正如杜尚所说：“艺术可以是任何东西。”所思所想效果，重要的不是故事所讲述的年代，而是讲述故事的人，以何种哲学视角赋予故事新生。从更宏观的艺术视野审视，房敏的创作实践启示我们：真正的艺术创新，需在传承与突破的辩证运动中，开创“温故而知新”或“引而伸之，触类而长之”的意义图景。再赏其另一幅瓷板画佳作——《泊》。
《泊》50x25cm 夜光瓷板画 2019
《泊》的核心意涵，远不止于视觉层面之宁静停靠，其深层底蕴，是“劳逸结合”哲学智慧在艺术中之具象化。在高速运转的现代社会，“泊”早已超越物理空间之停靠本义，成为“流动现代性”之社会学隐喻。在经济繁荣之当下，“泊”并非消极之逃避，而是主动暂停为明日“乘风破浪”积蓄势能之理性选择，是生命在奔忙与休憩之间的动态平衡。兹撰一副本草规则重字对联诠释其意，联曰：
感米/贯来，联贴/沉香/多穗蓼；
贯来/感米，止行/练实/瘦风轮。
上联：“感米”喻事实之积累，“贯来”示常态之循环，“联贴”指持续之行动，“沉香”喻好景之滋养，“多穗蓼”则象征生产资料；
下联：“贯来”复归，“感米”收获，“止行”休整，“练实”补给，“瘦风轮”喻生产工具。
联中“联贴/沉香”与“止行/练实”之对应，恰如画面中流动釉色与凝固瓷板之并置。行动与静止看似对立，却在“为明日更好出发”之目标下达成完美统一。无“感米”之积累，“贯来”便失根基；无“贯来”之蓄力，“感米”亦难为继。从社会学与人生哲学观之，艺术正通过此“沉淀—蜕变”过程，揭示生命意义：不仅在于前行，亦在于停顿；不仅在于积累，亦在于转化。
水彩画《春雪飘过万峰林》40x45cm 2019
哲学有言，理解本身即是视角的转化。真正的洞察，往往始于我们愿意放下已然“看见”的世界，并以全新的目光审视事物内核。房敏的创作实践，恰是对此的生动诠释。优秀的艺术创作，从来不是对现实的简单复刻，而是在传统与现代、传承与突破、动与静的辩证运动中，不断开辟新的意义可能。这，便是房敏作品超越视觉表象的深刻价值所在。
《千里江山图》44x22x22cm
写于2026年元月十七日
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