2026年1月20日

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。

2026年1月20日于西安

马学林《华清宫》诗词集：历史烟云中的长恨回响

一、引言：华清宫的多重诗性镜像

1、西安华清宫，这座承载着盛唐风华与历史沧桑的皇家园林，千百年来一直是文人墨客咏叹的对象。中国著名诗人马学林先生以十首不同体例的诗词，为这座古迹构建了一幅立体而深邃的诗意图景。从七律到五律，从《山花子》到《念奴娇》，马学林先生以多元的艺术形式、丰富的意象群落和深邃的历史哲思，重现了华清宫从霓裳羽衣到马嵬悲剧的历史轨迹。

2、这些创作于2026年1月20日的作品，虽标注现时日期，实则展现着对传统文化的深刻传承。马学林先生严格遵循平水韵与词林正韵的格律要求，在古典形式的框架中注入现代审美意识，使千年华清宫在当代诗语中获得了新的生命。

二、七律三重奏：历史叙事的交响

1. 下平声一先韵：烟云中的历史回眸

马学林先生首联“骊山云树锁寒烟，犹见宫池漾旧涟”以视觉意象开启历史通道。“锁”字凝练有力，既写自然景观，又喻历史迷雾；“漾旧涟”则巧妙连接古今，池水波纹仿佛仍在诉说往事。颔联“舞破霓裳多有恨，恩倾妃子竟无缘”化用白居易“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，但更侧重情感层面。“多有恨”与“竟无缘”形成强烈的情感张力，将个人命运与历史悲剧紧密结合。颈联“长生殿外霖铃雨，烽火台前羯鼓天”空间对仗工整，时间维度交错。长生殿的爱情盟誓与烽火台的战争预警构成戏剧性对比，暗喻盛极而衰的历史规律。尾联“千载温汤流碧水，万知遗事付啼鹃”以永恒的自然景观反衬短暂的人世悲欢，啼鹃意象既合典故（望帝春心托杜鹃），又添凄美意境。

2. 上平声四支韵：时空交错的诗性观照

马学林先生这首七律采用独特的观察视角：“霓裳舞后露新诗”点明创作本身即是历史的延续。“异国风情拜玉墀”暗指胡风对盛唐文化的影响，为后续安史之乱埋下伏笔。颔联“龙吐温汤凝璧月，莺鸣寒雨湿胭脂”将自然现象与人文活动诗意融合，“凝”、“湿”二字细腻传神。颈联“长生殿里星河转，烽火台前草木迟”以天体运行之永恒对照人间草木之易凋，深化了历史无常的感慨。尾联“千载骊山云外客，万波犹照旧宫奇”将诗人自己置于历史长河观察者的位置，体现了现代人对古迹的审美距离与情感共鸣。

3. 下平声八庚韵：声色交织的历史再现

马学林先生此律注重声色效果的营造：“骊山深处晓烟明，羯鼓曾催玉树声”以清晨烟雾的视觉印象与历史鼓声的听觉记忆开启诗境。颔联“霓影渐消胡戟起，罗襦军队栈云平”用强烈对比展现历史转折的突然性，“渐消”与

“起”的动词组合精准捕捉了盛世崩塌的瞬间。“温泉水滑凝脂泪，绣岭天寒锁寨城”化用白居易“温泉水滑洗凝脂”但转向悲剧色彩，“凝脂泪”将物质享受转化为情感痛苦。尾联“长恨诗歌千载月，依然霄汉万风情”将白居易《长恨歌》的文学影响与永恒自然并置，揭示艺术超越时间的力量。

三、五律三阕：凝练中的历史切片

1. 下平声十一尤韵：浓缩的史诗

马学林先生这首五律以高度凝练的语言概括华清宫的历史轨迹。“骊宫倚翠流，汤殿锁千秋”开篇即将建筑置于自然与时间的双重维度中。“锁”字既写温泉氤氲，又喻历史凝固。中间两联四句分别对应四个关键场景：霓裳舞夜、玄宗奔蜀、贵妃沐浴、马嵬殒命，形成紧凑的叙事序列。“舞破霓裳夜，尘飞蜀道牛”巧妙运用“破”与“飞”的动词对比，展现乐极生悲的历史突变。“脂凝温水滑，魂断素绡柔”在感官描写中注入悲剧情感，“凝”与“断”形成残酷反差。尾联“长恨歌成处，清辉满客舟”将诗歌创作现场（华清宫）与传播载体（客舟）相连，暗示《长恨歌》随着时间与空间不断流传。

2. 下平声七阳韵：意象的张力结构

马学林先生的“骊岫接天苍，温汤洗恨忙”起句宏大，“洗恨”将物理清洁升华为情感净化，新颖深刻。颔联“霓裳销永夜，鼙鼓破昭阳”延续时间比，“销”

与“破”的暴力动词揭露繁华的脆弱本质。“雨润梨花白，魂归蜀道凉”是诗词中最富创造性的对仗之一。梨花既指自然景物，又暗喻杨贵妃“梨花一枝春带雨”的文学形象；蜀道既为地理实指，又象征死亡归途。“润”与“归”、“白”与

“凉”在色彩与触觉上形成微妙呼应。尾联“千年流月去，万众见宫墙”在历史流逝与当代观照间建立联系，体现文化遗产的永恒价值。

3. 上平声七虞韵：画境中的哀歌

马学林先生的这首五律以绘画审美切入：“骊宫入画图，春树隐啼乌”将现实景观艺术化，啼乌暗示不祥之兆。中间两联继续展开历史画卷：“霓舞云裳碎，尘飞蜀道孤”中“碎”与“孤”的对应精准捕捉盛世崩塌的孤独感。“温汤凝

素魄，绣岭锁寒芜”将温泉雾气想象为贵妃魂魄，绣岭萧瑟象征爱情荒芜，意象凄美而凝重。尾联“万恨东流水，千年绕旧都”以流水喻恨意之绵长，以

“绕”字写历史记忆如影随形，空间意象中蕴含时间哲思。

四、词四章：多元词牌中的情感变奏

1.《山花子·锁旧尘》：碎片化的悲剧瞬间

马学林先生的李璟体《山花子》适合表现细腻情感与瞬间画面。上片“绣岭春深锁旧尘，芙蓉帐暖忆前身”以“锁”

与“忆”构成空间禁锢与时间回溯的张力。“羯鼓惊回霓裳舞，碎星辰”用夸张手法表现历史转折的震撼力，“碎星辰”喻指盛唐气象的彻底破碎。下片“马嵬坡前凝血色，长生殿里断肠人”以血色对断肠，视觉冲击与情感痛苦交织。结句“唯有骊山温碧水，送黄昏”在永恒自然与短暂人事的对比中，透出苍茫的历史虚无感。“送黄昏”既写实景，又喻一个时代的落幕。

2.《临江仙·云作帐》：时空交错的抒情长卷

马学林先生的贺铸体《临江仙》上下片对称结构，利于铺展复杂时空。“绣岭春深云作帐，温泉水滑凝烟”以云雾为帐、水汽凝烟的意象群营造朦胧的历史氛围。“霓裳舞破玉笙寒”延续“破”与

“寒”的情感逻辑。下片“长恨歌成星斗转，骊宫云锁流年”将文学创作与天体运行并列，赋予《长恨歌》宇宙尺度的意义。“长生殿外夜阑珊”的静寂与上片“马嵬风雨骤”的动荡形成节奏变化。尾句“千年波影里，犹照旧眉弯”以水波倒影连接古今，眉弯细节温柔而凄怆，体现诗人对历史人物的人性化理解。

3.《翻香令·褪衫裳》：感官记忆的历史重构

马学林先生的苏轼体《翻香令》句式参差，适合表现跳跃性联想。“骊山云暖褪衫裳，马嵬雨冷湿残妆”以体温感觉（暖/冷）与身体动作（褪/湿）的对比，浓缩了从欢愉到悲剧的历程。“温泉水，凝脂泪，夜未央，旧忆舞腰祥”中“凝脂泪”将物质享受转化为情感符号，创意独特。下片“寨高墙外月凝霜，塞笳声响影仓皇”转向安史之乱后的边塞景象，视觉（月霜）与听觉（塞笳）共同营造乱世氛围。“荔枝迹，烽烟起”并置奢侈贡品与战争信号，揭示祸患根源。结句“见沧波，千载送斜阳”在宏大意象中收束，沧波千载喻历史长河，斜阳象征衰颓，意境苍茫悠远。

4.《念奴娇·骊峰翠涌》：史诗气魄的历史叩问

马学林先生选用苏轼豪放词牌《念奴娇》，展现华清宫题材的雄浑一面。开篇“骊峰翠涌，问烟霞记吗，霓裳曾展？”即以问句切入，让自然见证历史。“羯鼓忽催胡戟动，惊破羽衫千片”中“忽催”、“惊破”突出历史转折的突发性，“千片”形象化展现繁华破碎的景象。“血洗嵬坡，魂销蜀栈，此恨成霄汉”三句层层递进，从血腥场景到灵魂消散，最终将个人遗恨升华为充塞天地的永恒存在。“长生宫里，露珠犹泣金变”以露珠拟人化表现历史哭泣，金变指朝代更迭，意象新颖。下片“谁说绣岭温汤，芙蓉旧浴，竟作沧桑恋”转入议论，反问历史无常。“三十六宫秋草没，惟有清波流见”化用杜牧“三十六宫秋草绿”，突出自然永恒。“月杵天舂，星槎暗度，冷照临春苑”引入神话意象（月杵捣药、星槎航行），将历史悲剧置于宇宙尺度观照。结句“一声琴笛，满山飞起霜霰”以音乐意象收尾，琴笛声引发满山霜霰，将听觉转化为视觉通感，余韵苍凉。

五、艺术特色综论：传统形式的现代演绎

1. 意象系统的继承与创新

马学林先生对华清宫传统意象的运用既尊重典故，又赋予新解。“霓裳舞”“长生殿”、“马嵬坡”、“温泉水”等核心意象构成稳定的符号系统。但在具体处理上，诗人常进行创造性转化：如“凝脂泪”将白居易的“洗凝脂”从感官享受转向情感痛苦；“羯鼓天”将乐器声音扩展为时代氛围；“流月去”将时间流逝具象化为视觉画面。

2. 时空结构的匠心独运

马学林先生十首诗词构建了多层次的时空结构：在水平空间上，骊山、长生殿、烽火台、马嵬坡、蜀道形成地理叙事链；在垂直空间上，从天汉星辰到地下温泉构成宇宙视野；在时间维度上，过去（开元盛世）、现在（创作时刻）、未来（千年之后）交错融合。特别是词作中频繁出现的“千载”、“千年”等时间词，将个人悲剧置于历史长河中考量，体现了深刻的历史哲学。

3. 声韵格律的情感匹配

马学林先生根据不同情感需要选择韵部：写哀怨用“一先”、“十一尤”等悠长韵脚，写苍凉用“七阳”、“八庚”等明亮韵脚，写凝重用“七虞”、“四支”等细微韵脚。在词牌选择上，《山花子》的凄婉、《临江仙》的疏朗、《翻香令》的跳跃、《念奴娇》的豪放，都与内容主题高度契合。

4. 历史观照的现代视角

作为当代中国著名诗人，马学林在历史叙事中注入了现代人文关怀：对杨贵妃不再是“红颜祸水”的简单指责，而是“竟无缘”、“断肠人”的同情理解；对唐玄宗既有“恩倾妃子”的批评，也有

“魂销蜀栈”的悲悯。这种复杂的历史人物评价，体现了现代史学的影响。

六、文化价值与当代意义

1. 历史记忆的诗性保存

华清宫不仅是旅游景点，更是民族集体记忆的载体。马学林先生这组诗词以文学形式参与了“记忆建构”，将安史之乱这一重大历史事件转化为可感知、可共鸣的艺术经验。通过反复书写“长恨”，诗人使历史教训在审美体验中得以传承。

2. 古典诗词的当代活力

在自由诗为主流的当代诗坛，中国著名诗人马学林先生这组严格遵循格律的作品证明了传统形式仍然具有强大表现力。诗人成功地将现代历史意识、心理深度和意象创新融入古典框架，为旧体诗词的当代创作提供了范本。

3. 古迹解读的多维范式

马学林先生十首诗词从政治、爱情、艺术、战争、自然、时间等不同维度解读华清宫，构建了立体化的古迹阐释体系。这种多元视角对于当代文化遗产的解读与传播具有启示意义——古迹不仅是物质遗存，更是可以不断重释的意义空间。

4. 悲剧美学的东方表达

马学林先生组诗整体贯穿着“盛世—崩塌—长恨—永恒”的悲剧结构，但不同于西方悲剧的崇高与净化，这里体现的是中国式的“苍凉”美学：在历史无常中感受生命的脆弱，在自然永恒中获得心灵的慰藉。这种“以悲为美”的审美传统，在当代社会仍具有情感疗愈价值。

七、结语：波影千载照眉弯

1、马学林先生的华清宫组诗，如一面多棱镜，折射出这座千年古迹的丰富光谱。在诗人笔下，温泉水不再仅仅是矿物质液体，而是凝结了脂泪的历史溶液；骊山云雾不再仅仅是自然现象，而是锁着旧尘的时间帷幕；宫墙遗迹不再仅仅是砖石结构，而是见证兴衰的沉默史书。

2、“千年波影里，犹照旧眉弯”——马学林先生这组诗词最终抵达的，是在历史长河中对人类命运的深情凝视。那些破碎的霓裳、惊破的羯鼓、血染的嵬坡、泣露的长生殿，经过诗语的转化，都成为我们民族精神世界中不可磨灭的印记。而马学林先生以当代之心与千古之魂的对话，正体现了文化遗产最本质的功能：让过去照亮现在，让历史启示未来。

3、当游客今日漫步华清宫，看温汤依旧氤氲，骊山依旧苍翠，若能想起这些诗行，则历史的回响便在新世纪获得了新的生命。这或许就是马学林先生创作这组诗词最深层的意义：让诗成为连接时空的桥梁，让美成为理解历史的通道，让永恒的人文关怀在沧桑变幻中，始终如一弯清澈的眉，映照在每个观者的心波之上。

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。