乐韵长河
王晓蕊博士在惠州博物馆主讲
《惠州音乐三杰与中国近代音乐史》
王夫
2026年1月18日上午，国家二级博物馆，广东省惠州市博物馆一楼学术报告厅响起了《大江东去》歌声，将现场听众带入苏轼眼中的惊涛骇浪、雄伟壮观的历史场景，使听众仿若身临其境。这是由惠州市博物馆主办的惠博人文讲堂《乐韵长河：惠州音乐三杰与中国近代音乐史》讲座。
惠州孕育了中国近代音乐史上的三位杰出人物——青主、廖辅叔与陈紫，他们在艺术歌曲、音乐教育和民族歌剧领域留下了深远影响，奏响了乐韵长河中的辉煌篇章。
王晓蕊博士
记者在惠州博物馆公众号发布的讲座预告中了解到，讲座人王晓蕊为旅美钢琴演奏博士，第十三届惠州市政协委员，现任惠州学院音乐学院青年教师。本科毕业于上海音乐学院钢琴系；硕士毕业于美国旧金山音乐学院；2019年于美国宾夕法尼亚州立大学取得音乐艺术博士学位。2020年入职惠州学院，主要从事钢琴演奏与教学、中国钢琴音乐的研究。
王晓蕊博士在讲座中
讲座开始后，王博士介绍说：“近代惠州，钟灵毓秀，孕育出在中国乐坛光芒璀璨的‘音乐三杰’青主、廖辅叔、陈紫惠州音乐三杰与中国近代音乐史，他们如三座并峙的高峰，分别在中国艺术歌曲的破晓、音乐教育的奠基与民族歌剧的开创领域，留下了不可磨灭的印记。”
接着，她又分别介绍了惠州音乐三杰人物：
青主（廖尚果），是中国近代音乐美学的开拓者。他在留德期间创作的《大江东去》，将苏轼的豪放词魂与西方艺术歌曲技法熔于一炉，被誉为“中国第一首现代艺术歌曲”，为中国音乐打开了通往现代精神世界的一扇窗。他的著作《乐话》与《音乐通论》更是开启了中国音乐美学话语的开端。他不仅是作曲家，更是用音符和文字进行哲学思考的先行者，更难得的是，他还为中国音乐美学建立了自己的理论体系。
廖辅叔，是学贯中西的音乐文明摆渡者，他不仅是《西风的话》等经典乐歌的词作者，更以其扛鼎之作《中国古代音乐史》及对《瓦格纳论音乐》等西方经典的译介，构建起中西音乐对话的桥梁。如果说青主为中国音乐开辟了一片思想的天空，那么廖辅叔先生，就是默默修筑道路、并引导后来者如何前行的人。他让中国音乐有了“学”，有了可以传承的体系与血脉。从惠州秀水湖畔走出的这位谦谦学者，以文人之心治学，以赤子之情怀乡，在中国近现代文化的星河之中留下浓墨重彩的一笔。
陈紫，是扎根人民的民族歌剧拓荒者。作为中国歌剧里程碑作品《白毛女》的核心作曲者之一，他成功地将民间音乐的血液注入歌剧的体魄，开创了中国新歌剧的民族化道路。从《刘胡兰》到《窦娥冤》，他的每一部作品都深植于中华大地，用最动人的旋律刻画普通人的命运，践行了他“家国之爱，是非常具体的”这一创作箴言。他从惠州出发，将惠州人特有的坚韧与灵性，化作澎湃的音乐戏剧动力。他不仅创作了动人的剧目，更树立了一座精神的丰碑：艺术家的心，永远要和人民的心跳在一起。他为中国歌剧树立了精神的丰碑，在中国歌剧艺术的星空中，拥有了沉甸甸的光芒。
本次讲座，王博士并未沉浸于深奥的理论阐释，而是将三位“惠州音乐三杰”青主、廖辅叔、陈紫一一鲜活地呈现在大家面前。她生动讲述了他们如何将浓郁的家国情怀深植于惠州本土文化的土壤，正是这份融入血脉的乡情与紧随时代的担当，让他们创作出《大江东去》《西风的话》《白毛女》等经典。这些作品超越了时空，以优美的旋律承载主流价值，鼓舞了一代代人爱国爱乡、为新时代放歌的豪情。
讲座现场还穿插播放了三位大师的经典旋律，让听众在乐声中走近他们的艺术世界。最终，活动在新版民族歌剧《沂蒙山》澎湃深情的唱段中圆满落幕，这既是对先行者的致敬，也象征着中国民族音乐精神的薪火相传。
（视频提供：王晓蕊 摄影：王夫）
作者简介：王夫（笔名小夫、王富），1963年11月生，中共党员，政工师。 1982年开始新闻写作，作品见于国家级、省级主流媒体。曾获“优秀特约记者”称号。 著有《回望》文集（两部）。现任《兴凯湖微生活》《乌苏里江微生活》平台总编辑。现为广东省惠州市作家协会会员、惠州市小作家学会秘书长，黑龙江省鸡西市摄影家协会会员，艺术摄影学会会员。
