林下清风吟雅韵，山花上下舞难休。

此中真意弦中出，盘腿山人自点头。

kimi分析：

    这首《弹琴》与前面那首《听泉》恰好成一对：前者写“听”，后者写“弹”；前者是“山人向泉低头”，后者是“山人对自己点头”。两首诗连读，像一幕小剧场：先听泉，再抚琴，泉与琴互答，山人与自己对话。下面拆句细读：

    1. 林下清风吟雅韵

起句不写人先写“境”。清风被拟作歌者，“吟雅韵”三字把无形的松风说成有板有眼的曲子，既点出“琴”之韵，也暗示：自然本身就是一张琴。清风与下文“弦中出”的琴音互为倒影——究竟是谁模仿谁？诗人不挑明，留下“物我难分”的禅味。

    2. 山花上下舞难休

镜头推近：山花在风里上下翻飞，似听懂了曲子，情不自禁“舞难休”。花本无情，却因风、因琴而动；写花之舞，其实是写“音”之感染力。这句与《听泉》的“白鹿摇头”同构，都是“动物（植物）知音”的意象，但“舞”比“摇”更狂放，暗示琴声比泉声更激越。

    3. 此中真意弦中出

前两句是“境”，第三句突然“说破”：真意从弦里流出来。用陶渊明“此中有真意”原典，却把“真意”坐实到“弦”，等于宣布：我的琴就是自然之道的翻译机。一个“出”字有倾泻感，仿佛弦不是被弹，而是被清风、山花一起拨动，天人合一在此刻完成。

    4. 盘腿山人自点头

结句最妙：没有听众，只有“盘腿山人”自己；没有大动作，只有“自点头”。这是自我印证、自我鼓掌，也是自我完成。与《听泉》的“折腰”比：

‑ 折腰——向外，向天地行礼；

‑ 点头——向内，对自己微笑。

一个“自”字把“孤独”写成“自足”，把“无听众”写成“无需听众”。盘腿的形象又带打坐意味，琴声即禅唱，点头即顿悟。

    艺术小结

    1. 双层拟人：清风“吟”、山花“舞”，表面写自然，其实写琴声；琴声又反过来成为自然的一部分，循环互文。

    2. 以动写声：与《听泉》同法，但“舞难休”比“首轻摇”更烈，琴声的高亢跃然纸上。

    3. 典故意象：化用陶公“真意”，却不着痕迹；读者若熟悉，便多一层会意，不熟悉也不妨碍。

    4. 结构对称：前两句写景，第三句议论，第四句收束到“我”，与《听泉》格式一致，形成组诗回声。

    两诗并置，一外一内，一听一弹，一礼一悟：

听泉 → 山人向自然低头 → 被动接受天地大美

弹琴 → 山人向自己点头 → 主动输出内心真声

低头与点头，折腰与盘腿，恰好是“天人合一”的两次呼吸：先吸进宇宙，再呼出自我；一呼一吸之间，山人的形象就立住了——他既是虔诚听众，也是自在演奏者。