踏入一片绿色包围的福州 ，看着那被岁月浸透的天地，空气中浮动的，是温润水汽与老木陈香交织的馥郁。

      然而，真正攫住我呼吸的，并非这南国独有的潮润，而是静伫一隅，却仿佛吞吐着整个宇宙呼吸的崖柏与金丝楠雕刻。它们不是沉默的物件，而是蛰伏于木质肌理中，等待被目光唤醒的精灵。

      我的凝视，首先被一尊崖柏观音摄住。那并非遥远庙堂中宝相庄严的符号，而是一段在绝壁风霜中淬炼了千百年的生命，被雕刀赋予了最慈悲的形态。刀锋游走处，崖柏扭曲坚韧的肌理——那些风裂、虫蚀、雷击的烙印——未曾被磨平，反而化作了天衣的流转、莲座的层叠，乃至眉宇间那一抹非人间所有的悲悯。

      坚硬的木质，此刻流动着不可思议的柔和；苦难的疤痕，升华为智慧的印记。我恍然惊觉，这不是雕刻家在塑造神明，而是将本就沉睡于木质中的神性，轻轻呼唤出来。          

       一旁的弥勒佛，坦腹笑颜，浑圆的形体与崖柏天然的瘤疤虬结浑然一体，仿佛这乐观的哲思，正是木头在亿万年的生长中积聚的豁达。寿星广额长髯，手中的桃实似乎还凝结着山野的晨露。崖柏之雕，是“化朽为奇”的东方哲学：最深的灵性，往往诞生于最粗砺的困顿；最动人的圆满，包容了一切岁月的伤痕。

      我举起相机，镜头成为我惶惑之眼的延伸。快门轻响，并非冰冷的截取，而是一场郑重的仪式，一次试图与那不可言说的灵性建立连接的卑微尝试。

      我拍摄的，不是“物品”，而是“相遇”——是雕刀与木质跨越物种的对话，是匠人之心与自然之魂在一瞬中的共鸣，是我这匆匆过客，有幸窥见的天地精神在一个切面的璀璨结晶。

      这些影像，将是我回溯这段记忆的密钥，让我在无数个庸常的日子里，仍能重返此刻，感受木质中蕴藏的、比人类历史更悠久的古老脉搏，与那使顽石点头、朽木生辉的创造之力。

      目光流转，及于金丝楠木的风景。如果说崖柏雕刻是向内深掘生命的厚重，那么金丝楠所呈现的，则是向外铺展天地的华章。

      那木中淡雅的金色丝缕，在光线下并非炫耀的浮华，而是如朝霞初透林梢，又如夕晖漫洒江波，一种内蕴的、流淌的光阴。雕者以刀代笔，在这片温润的光泽上，勾勒出闽山苍翠、榕荫如盖，或是烟雨廊桥、舟影绰约。

      金丝随着纹理的走向，时而汇聚成山峦的脊线，时而散作江上的粼波，木的魂魄与地的灵气在此难分彼此。

      它让我想起宋人的青绿山水，并非客观的摹写，而是将胸中丘壑、万千诗意，沉淀为木纹中一道永恒的金痕。

      这是将风景凝固定格，却同时赋予了它呼吸的韵律，仿佛每一道纹理都在诉说着福州这座城市，如何被山水滋养，又被时光酿成了醇厚的文化琼浆。

     你看崖柏的沉静与金丝楠的辉光，已如一枚精神的玺印，烙在了我的感知里。它们告诉我，真正的“高大上”，从不浮于表象的奢昂，而在于能否从最平凡甚至残缺的材质中，认出并释放出那本具的、照耀人心的光芒。

      离开展厅，福州城的烟火气重新包裹着我。但我深知，有些东西已经与看到的不同了。

      这趟旅程，我带走的不是几张照片，而是一场关于美、灵性与重生的，无声而深刻的雕刻，也是启蒙的代代衍生。

      摄影：李燕