故乡的变奏曲

 

文/唐业继（湖北省高级人民法院退休干部）

 

童谣里的摇篮

小时候的故乡是温暖的襁褓

母亲的手，带着灶台柴火的余温

父亲肩头残留着稻谷的清香

 

炊烟袅袅升起童话的云朵

烟囱里飘出红薯的甜香

灶间传来铁锅与锅铲的叮当

还有外婆哼唱的童谣在瓦檐下飘荡：

"月光光，照地堂，虾仔你乖乖落了床"

那沙哑的嗓音与燕子的呢喃交织

织就一张温柔的网

网住整个童年的梦

 

无忧无虑的时光

在长满狗尾巴草的田野里奔跑

和小伙伴们边玩边唱：

"丢手绢，丢手绢，轻轻地放在小朋友的后边

大家不要告诉他，快点快点抓住他"

那欢快的旋律在风中飘散

 

在小溪边用柳枝编成皇冠

唱着"小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一"

每一粒沙石都藏着童年的密码

每一片树叶都谱写着自由的歌谣

蝉鸣是夏日最嘹亮的号角

和着童谣的节奏，奏响生命的序曲

 

成年后的乡愁

 

长大后，故乡成了远方的灯塔

在七情六欲的海洋里漂泊

位子、房子、车子、孩子、票子、条子

编织成一张无形的网

 

德能勤绩廉的标尺

丈量着每一个日夜

思故乡，望故乡，梦故乡

喊故乡的声音在都市的喧嚣中淹没

 

委托他人看，探，听

却总在现实的壁垒前碰壁

那个曾经的门槛，如今成了遥不可及的彼岸

老屋的瓦片是否已脱落？

门前的枣树是否还结果？

村口的老井是否依然映着月影？

祠堂的香火是否续着先人的魂灵？

 

偶尔在梦中，又听见那熟悉的童谣：

"摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝"

醒来时，眼角还挂着泪珠

 

舌尖上的归途

 

退休后，旅行成了新的故乡

舌尖上的美味唤醒沉睡的记忆

那碗热腾腾的豆腐脑，撒着葱花和虾皮

是邻家阿婆的手艺，几十年如一日

 

足下的风景线铺展成归家的路

石板路上留着祖辈的足迹

青苔斑驳的院墙，刻着儿时与伙伴的涂鸦

 

眼睛里的憧憬闪烁着故乡的星光

那轮明月依旧挂在老槐树梢

树下，是否还有老人下棋

棋子落盘的脆响，是否依旧清晰？

 

耳边仿佛又响起那首童谣：

"小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来

喵喵喵，猫来了，叽哩咕噜滚下来"

那稚气的笑声，穿越时空，在心头回荡

 

天涯共明月

 

天涯海角，明月共照

心安之处，便是故乡

 

身体健康，心情愉快，阖家欢乐，生活如意

这些简单的幸福，构筑起最真实的故乡

就像院子里那口老井，清冽的水永远取之不竭

井栏边的磨盘，还留着母亲当年磨豆的痕迹

 

偶尔，孩子们围坐一起，唱起那首古老的童谣：

"排排坐，吃果果，幼儿园里朋友多

你一个，我一个，大家吃得笑呵呵"

那纯真的歌声，是故乡最温暖的底色

 

阳光心房

 

茫茫大海是故乡，茫茫人海是故乡

直到某一天，猛然发现

那充满阳光的心房，才是最温暖、最可靠、最好最好的故乡

 

在那里，所有的乡愁，都找到了归宿

“多个是”心头留：

故乡是地图上一点红

故乡是祖坟前三炷香火

故乡是微信里家族群聊

故乡是拆迁的老屋砖瓦

故乡是他乡的乡音偶遇

 

这些就像老屋门前的石墩

稳稳地托着岁月的重量

石墩上，或许还刻着某位或几位先辈的名字

在时光里，默默诉说着永恒

 

而那熟悉的童谣，永远在心底轻轻吟唱

 

 

 

童谣为线，乡愁为弦——唐业继《故乡的变奏曲》诗评

 

唐业继的《故乡的变奏曲》，以人生三境为轴，以童谣为贯穿始终的精神线索，将童年的暖、中年的念、暮年的悟层层铺展，在时空流转中织就一幅立体的乡愁画卷。作品没有华丽辞藻的堆砌，却以质朴真挚的笔触，让故乡从具象的场景升华为精神的归宿，读来如品陈酒，余味绵长。

 

一、时空叙事：三段人生里的故乡流转

 

诗作以“童年—成年—退休”的人生轨迹为叙事脉络，构建起故乡从“襁褓”到“灯塔”，再到“心房”的三重蜕变，每一段都藏着鲜明的时代印记与生命体验。童年的故乡是感官的盛宴：母亲手心的柴火余温、父亲肩头的稻谷清香、烟囱里的红薯甜香、灶间的锅铲叮当，这些具象的味觉、嗅觉、听觉意象，搭配《月光光》《丢手绢》等经典童谣，将童年的无忧无虑定格为永恒的温暖记忆，字里行间满是纯粹的欢喜。

 

成年后的故乡，在都市的喧嚣中退为“远方的灯塔”。“位子、房子、车子”的现实枷锁，“德能勤绩廉”的职业标尺，让乡愁成了藏在心底的牵挂。诗人以一连串追问——“老屋的瓦片是否已脱落？”“村口的老井是否映着月影？”——道尽漂泊者的无奈与惦念，而梦中重现的《摇到外婆桥》童谣，则成了对抗现实疲惫的精神慰藉，冷暖对比间，乡愁的浓度愈发厚重。

 

退休后的故乡，在归途中重获新生。舌尖上的豆腐脑、石板路的青苔、老槐树的明月，这些记忆中的意象被重新唤醒，而《小老鼠上灯台》的童谣，则让儿时的笑声穿越时空。此时的故乡不再是遥不可及的彼岸，而是融入旅行与日常的温暖片段，更在“天涯共明月”的体悟中，走向“心安之处便是故乡”的通透。

 

二、意象建构：童谣为魂，细节为骨

 

“童谣”是全诗的灵魂线索，五首经典童谣如珍珠般串联起不同人生阶段的乡愁，既保持了情感的连贯性，又赋予作品独特的韵律美。童谣的纯真与人生的厚重形成巧妙呼应：童年时，童谣是陪伴成长的欢快旋律；成年后，童谣是慰藉心灵的精神寄托；暮年时，童谣是连接代际的温暖纽带。尤其是结尾处孩子们吟唱的《排排坐》，与开篇外婆的《月光光》形成闭环，让乡愁在代际传承中获得永恒的生命力。

 

除了童谣，诗作的细节意象同样动人。“老井”“磨盘”“石墩”“枣树”等故乡符号，贯穿全诗始终，成为乡愁的载体。老井的清冽、磨盘的痕迹、石墩上的先辈名字，这些带着岁月温度的意象，不仅承载着个人记忆，更连着家族的根脉与历史的厚重，让故乡不再是抽象的概念，而是可触可感的精神图腾。

 

三、情感内核：从具象乡愁到精神归宿

 

诗作的高明之处，在于将乡愁从“思念故乡”升华为“构建故乡”，最终抵达“心房即故乡”的精神境界。诗人在结尾处写道：“茫茫大海是故乡，茫茫人海是故乡，直到某一天，猛然发现，那充满阳光的心房，才是最温暖、最可靠的故乡”，这一转折是全诗的情感高潮。此时的故乡，不再局限于地理意义上的故土，而是化为“地图上的一点红”“家族群的乡音”“祖坟前的香火”等多元形态，更沉淀为内心的安宁与从容。

 

这种升华，既源于退休后的人生通透，也藏着一位老党员、老法官的精神底色。从职场的“德能勤绩廉”到暮年的“身体健康，心情愉快”，诗人最终领悟到，幸福的本质是内心的丰盈，而故乡作为精神的根脉，最终会融入心房，成为抵御岁月风雨的力量。这种从“向外追寻”到“向内求索”的转变，让乡愁有了更深刻的哲学意味。

 

四、语言风格：质朴中见深情，平淡中见力量

 

全诗语言质朴无华，没有刻意的修辞雕琢，却以白描的手法直抵人心。如“母亲的手，带着灶台柴火的余温”“青苔斑驳的院墙，刻着儿时的涂鸦”，这些直白的表述如话家常，却精准捕捉到最动人的细节。同时，诗作的节奏张弛有度，童年部分的明快、成年部分的沉郁、暮年部分的舒缓，与情感的起伏完美契合，读来朗朗上口，余韵悠长。

 

总而言之，《故乡的变奏曲》是一首用生命写就的乡愁之歌。诗人以童谣为线，以细节为骨，以人生为卷，将个人的乡愁与时代的变迁、生命的感悟融为一体，让故乡从具象的场景升华为精神的归宿。它不仅是对故乡的深情回望，更是对生命本质的深刻思考——最终，所有的牵挂与惦念，都会在充满阳光的心房里，找到最温暖的归宿。