2026年1月25日

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。

2026年1月25日于西安

红纸裁云，墨韵传薪：马学林诗词中的高密春联博物馆

当一张红纸被精心雕琢，当一缕墨香穿越时光，那些看似寻常的民间技艺便凝聚成文明的星河。中国著名诗人马学林先生以十首精心创作的古典诗词，为山东高密春联博物馆谱写了一曲深沉而绚烂的文化赞歌。这组作品不仅是对一方地域性非物质文化遗产的诗意记录，更是对中国传统文化生命力的一次深度探寻与崇高礼赞。

一、创作背景：非遗传承的诗意在场

1、高密，这片齐鲁大地上的文化沃土，以其独特的木版年画和春联制作技艺闻名遐迩。高密春联博物馆作为国内首家专门收藏、研究、展示春联文化的专题博物馆，不仅保存了数百年的雕版、红纸和墨迹，更守护着一脉相承的民间智慧与审美传统。

2、马学林先生的这组诗词创作于2026年1月25日，这一时间节点的选择本身就颇具深意——正值中国传统农历新年前夕，春联文化最为活跃的时刻。诗人以敏锐的文化自觉，将目光投向这一看似平凡却内涵丰富的民间艺术，通过七律、五律、山花子、临江仙、翻香令、念奴娇等十种不同体裁，构建了一个多维的审美空间。这种“组诗”式的创作方式，在古典诗词传统中并不多见，展现了诗人试图全方位、多角度解读这一文化现象的宏大意图。

3、马学林先生选择古典诗词形式来赞美现代博物馆，这一行为本身就是一种文化隐喻：用最传统的文学形式，书写最具民间特色的文化载体，形成传统与传统的对话，古典与民间的交响。

二、意象世界：红墨交织的艺术宇宙

1、贯穿马学林先生这十首诗词的核心意象，可以概括为“三原色”——红墨、

刀，这三种意象共同构建了一个完整而丰富的艺术世界。

2、“红”是这组诗词中最耀眼、最基础的色彩。诗人用了“联红映日”、“红乡闪闪”、“纸涌丹霞”、“红纸焕春妍”、

“红乡裁月祥”、“红乡滚锦珠”、“朱红钤岁序”等十余种不同的“红”的表达。这种红不仅是春联纸的物理颜色，更是文化象征：它是节庆的喜悦，是生命的活力，是文明的底色，是千百年来中国人对美好生活最直观的祈愿。在《七律·十一尤韵》中，“联红映日耀神州”一句，以旭日东升之象比喻春联之红，将地域性的文化现象提升至国家层面，寓意着民间文化同样可以辉映整个文明国度。

3、“墨”则是这组诗词的精神内核。与

“红”的热烈张扬不同，“墨”代表着深度、内涵与传承。诗人笔下的“墨”是流动的，有生命的：“墨涌春潮九域驰”、

“墨海泛春光”、“墨韵出桑榆”、“墨香浮动鲁东天”。这些墨不仅仅是书写工具，更是文化血脉的流淌。在《五律·一先韵》中，“墨泼岁联延”一句，用

“泼”这个极具动感的字眼，将墨的挥洒与岁月的延续巧妙地结合起来，暗示着文化的传承如同墨迹般绵延不绝。

4、“刀”是这组诗词最独特的意象，也是高密春联制作技艺的核心工具——雕版刻刀。诗人赋予这把刀以神奇的力量：“刀雕云锦千门喜”、“刀开祥瑞落”、“刀光镂月千年”、“铁刀裁雾”。这把刀不仅是物质工具，更是艺术创造的象征，是民间工匠将想象力转化为现实的中介。在《念奴娇》中，“铁刀裁雾，让蛟绡裂处，霞飞云变”的开篇，气势磅礴，将工匠的刻刀比作开天辟地的神工，一块普通的红纸在刀下化为霞光云锦，这种转化正是艺术创造本质的极致体现。

5、这三种意象——红的热烈、墨的深沉、刀的锐利——共同构成了高密春联艺术的完整图景：以刀为笔，以墨为魂，以红为体，创造出既接地气又通文脉的艺术形式。

三、时空结构：三百年与一瞬间的交响

1、马学林先生的这组诗词在时空处理上展现了高超的艺术技巧，创造了多层次的时空结构，让高密春联博物馆不再是静止的建筑，而是时空交汇的文化节点。

2、在时间维度上，诗人构建了三个时间层的对话：首先是“三百年”的技艺传承史，《念奴娇》中的“三百年来薪火淬”、《五律·一先韵》中的“乡风三百年”直接点明了这一时间跨度；其次是“千载”的中华文明史，《七律·十一尤韵》中的“千载文光凝楮墨”将春联技艺置于千年文脉中；最后是“当下”的传承与创新，《七律·十一尤韵》结句“新潮浩荡颂歌牛”中的“新潮”与“颂歌牛”（很可能指代牛年新春）明确了当代视角。这种时间结构使得春联不再只是年节装饰，而成为连接过去、现在与未来的文化纽带。

3、在《七律·四支韵》中，马学林先生巧妙地运用了“禹甸长留朱萼韵，尧天漫展玉麟姿”的典故。“禹甸”指大禹治理过的土地，代指中华大地；“尧天”则喻指太平盛世。诗人将春联的红纸比作“朱萼”（红花），将春联的精美字迹喻为“玉麟”（麒麟的英姿），让这一民间艺术承载了从尧舜禹时代至今的文明记忆。

4、空间维度上，诗人同样构建了多层结构：从“古镇”（高密本地）到“齐鲁”（山东），再到“神州”、“九域”、

“禹甸”（全中国），最后至“寰宇”、

“九瀛”（全世界），形成了一种由点及面、由近及远的空间展开。这种空间展开不是简单的物理扩展，而是文化影响力的辐射。

5、在《临江仙》中，“谁言民俗只乡关？朱红钤岁序，一卷即江山”的反问与回答，铿锵有力地将地方性民俗提升至国家文化象征的高度。

6、特别值得称道的是《七律·八庚韵》中的时空处理：“春融齐鲁文心厚，联缀城乡雅韵生。莫道方隅无大颂，风云卷里见新程。”前两句以“春”

这一时间意象融汇“齐鲁”空间意象，以“联”这一物象连接“城乡”空间分野，后两句则直接点明：不要因为这是地方性（方隅）文化就轻视它，在那些如风云翻卷的春联长卷中，我们能看到文化的新征程。这种处理将时空完全融合，展现了诗人宏阔的文化视野。

四、体裁与情感：十种腔调的文化交响曲

1、马学林先生选择用十种不同的诗词体裁来赞美同一主题，绝非炫技之举，而是基于不同体裁的文体特性，从不同角度、以不同情感色调来构建一个立体的文化形象。

2、三首《七律》庄重典雅，适合宏观叙事与文化反思。第一首（十一尤韵）以“最是乡风承血脉”点明核心——春联是文化血脉的传承；第二首（四支韵）以“谁言民俗无深境”发出文化自信的宣言；第三首（八庚韵）以“莫道方隅无大颂”为民间文化正名。三首七律形成递进关系，从现象描述到价值肯定再到意义升华，构成完整的逻辑链条。

3、三首《五律》则凝练紧凑，适合聚焦核心意象与精神。《五律·一先韵》突出“一脉继先贤”的传承意识；《五律·七阳韵》强调“一脉续炎黄”的民族认同；《五律·七虞韵》则彰显“春联继禹虞”的文明延续。五律的简练形式与春联艺术的凝练特性形成内在契合。

4、四首词作则各具特色：《山花子》短小精悍，以“一脉文光高密耀，照来人”点明博物馆的教育功能；《临江仙》舒展流畅，以“一卷即江山”的警句将春联提升至文化江山的高度；《翻香令》含蓄婉转，以“问东风、何处有诗乡？”的设问引发读者对文化原乡的思。考；《念奴娇》则恢弘磅礴，以“苍茫联立，漫天皆化云篆”的奇幻想象，将春联艺术推向天人合一的境界。

5、不同体裁的选择与情感表达的需要紧密结合：当需要庄严宣告时用七律，当需要凝练聚焦时用五律，当需要细腻抒情时用词体。特别是《念奴娇》这一传统上用以抒发豪情壮志的词牌，被诗人用来赞美民间工艺，这种“升格”处理本身就是对民间文化的崇高礼赞。

五、古今结合：传统形式的当代精神

1、马学林先生的这组诗词最显著的特点之一，就是在严格遵循古典诗词格律规范的同时，灌注了鲜明的当代意识与文化思考，真正做到了“旧瓶装新酒”。

2、在语言上，马学林先生既熟练运用“楮墨”、“芸编”、“禹甸”、“尧天”、“青鸾”、“蛟绡”等古典语汇，营造出浓厚的传统文化氛围；又自然融入“博物馆”、“颂歌牛”等当代语汇，甚至“民俗”、“文光”、“乡风”这些词语在语境中也带有现代文化反思的意味。这种古今语汇的融合毫无违和感，展现了诗人高超的语言驾驭能力。

3、在意象创新上，马学林先生将传统意象进行创造性转化。如“刀光镂月千年”将“刀光”这一通常与武力相关的意象，转化为艺术创作的象征；“墨泼高阳”中的“泼墨”本是绘画技法，诗人将其与地域名称“高阳”（高密古称）结合，创造出生动的文化地理意象；“铁画檐楹古”则巧妙化用“铁画银钩”的成语，既形容书法刚劲，又暗指雕版技艺。

4、在思想内涵上，这组诗词体现了三重当代意识：一是文化自觉意识，认识到民间非遗的文化价值；二是文化自信意识，坚信“谁言民俗无深境”；三是文化创新意识，呼唤“新潮浩荡”。在《七律·十一尤韵》结尾，马学林先生写道：“最是乡风承血脉，新潮浩荡颂歌牛。”这两句堪称全组诗词的“诗眼”：前句强调传承，后句强调创新；“乡风”与“新潮”看似对立，实则统一——只有扎根传统的创新，才是真正有生命力的创新。

六、艺术特色：多维交织的审美建构

从艺术创作的角度分析，马学林先生的这组诗词展现了多方面的艺术特色，共同构成了其独特的审美价值。

1、首先是视觉艺术的文字转化能力。春联本质上是视觉艺术，马学林先生却用语言文字将其生动呈现。他运用大量视觉性极强的词汇：“映日耀神州”、

“纸涌丹霞照眼明”、“红纸焕春妍”、

“霞飞云变”等等，让读者在脑海中自然形成一幅幅绚丽画面。更难得的是，诗人不仅呈现静态画面，更呈现动态过程：“刀开云锦透霞光”、“墨涌春潮九域驰”、“字字龙蛇窜”，将春联制作过程转化为充满生命力的艺术表演。

2、其次是音乐性的精心营造。诗词本身具有音乐美，诗人通过押韵、平仄、对仗等手法强化了这一特性。十首作品分别采用不同的韵部，如十一尤韵的悠远、四支韵的细腻、八庚韵的清亮、七阳韵的洪亮等，不同的韵部选择与诗歌情感内容相得益彰。对仗的运用尤为出色：“刀雕云锦千门喜，墨涌春潮九域驰”、“春融齐鲁文心厚，联缀城乡雅韵生”、“楹柱栖鸾影，芸编透纸香”等等，工整而不呆板，丰富而有张力。

3、再次是象征体系的精心构建。诗人以春联为原点，构建了一套完整的象征体系：红纸象征文化生命力，墨迹象征文明深度，刻刀象征艺术创造，门楣象征家庭与社会，博物馆象征文化记忆的殿堂。这些象征不是孤立的，而是相互关联、层层递进的。在《念奴娇》结尾，“漫天皆化云篆”的想象，将具体的春联文字升华为天地间的神秘符文，完成了从具象到抽象、从人工到天工的审美飞跃。

4、最后是情感节奏的巧妙把控。十首诗词的情感并非平铺直叙，而是有起有伏、有张有弛：七律庄重，五律凝练，小令婉约，长调豪放。特别是从《山花子》的“醉游鳞”到《临江仙》的“一卷即江山”，再到《翻香令》的“问东风”，最后到《念奴娇》的“漫天皆化云篆”，情感浓度逐渐增强，最终达到高潮。这种整体设计让读者在阅读过程中体验到情感的波澜起伏，增强了艺术感染力。

结语：民间文化的诗学正名

1、马学林先生这组《赞高密春联博物馆》诗词的价值，远远超出了对一处博物馆、一项非遗技艺的赞美。它实质上是为整个民间文化进行的“诗学正名”，是以最典雅的文学形式，为最质朴的民间艺术加冕。

2、在当代社会，随着城市化进程加速和生活方式的改变，许多传统民间技艺面临消亡的危险。马学林先生的这组诗词以一种独特的方式参与了文化遗产的保护：不是通过学术论文或政策建议，而是通过艺术创造，为这些濒危的文化形式赋予审美价值和精神高度，让它们在文学殿堂中获得永恒的生命。

3、马学林先生通过这组作品告诉我们：那些贴在千家万户门楣上的春联，不仅仅是年节装饰，它们是“千载文光凝楮墨”的文明结晶，是“万家椽笔写春秋”的历史见证，是“一脉继先贤”的文化血脉，更是“一卷即江山”的精神版图。在高密春联博物馆中收藏的，不仅是红纸和雕版，更是一个民族的文化记忆与审美基因。

4、当我们跟随诗人的笔触，走过这十首诗词构建的艺术长廊，我们看到的不仅是一座博物馆的丰富藏品，更是中华文明生生不息的生命力。那些“刀痕墨韵”、“铁画银钩”、“丹霞云篆”，最终都化为照亮来路的“一脉文光”，提醒着我们：真正的文化传承，不仅在博物馆的展柜中，更在每一个珍视传统、勇于创新的人心中。

5、这，或许就是马学林先生这组诗词给予我们最珍贵的启示：在全球化、数字化的时代，那些看似“土气”的民间艺术，恰恰是我们文化根脉最深处的“乡愁”，是我们在变幻世界中确认自我身份的精神坐标。而像高密春联博物馆这样的文化空间，以及为之歌唱的诗人，正是这文化根脉的守护者与传唱者。

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。