燕子飞来杨柳岸，要听邻女唱歌声。
歌声起处桃花放，借问何人不引情？
kimi分析：
这首七绝仍沿用了上一首“雨”诗的拟人套路，却把主角从“雨”换成了“歌声”，把空间钉死在“杨柳岸”这一“临水舞台”。四句诗像一组长镜头，依次推进：远景——燕子剪空；中景——邻女启唇；近景——桃花应声而放；特写——诗人情不自禁。层层递进，最后以“借问何人”一句把读者也拉进镜头，成为“被感染者”。
逐句拆解
1. 燕子飞来杨柳岸
“燕子”是春之信使，自带轻捷、欢愉的意象；“杨柳岸”是江南最经典的声学空间，柳条如帘，水面似天然音箱。一个“飞”字，先给全诗定了轻快的节奏，也为即将出现的“歌声”搭好了舞台。燕子不是旁听者，而是“报幕员”，暗示下面要出场的是“声音”。
2. 要听邻女唱歌声
“要听”不是“想听”，而是“即将听到”的蓄势，语气里带着按捺不住的期待。诗人不先写“谁唱”，而先写“要听”，把听觉欲望提到首位，让读者也跟着竖起耳朵。用“邻女”而非“越女”“吴娃”，更显日常化、生活化：美景不在远方，就在隔壁。
3. 歌声起处桃花放
这一句是全诗的“诗眼”，把听觉通感嫁接到视觉，让“歌声”拥有催花魔力。逻辑上桃花本因春暖而开，诗人却硬说成“歌声起处”才放，一笔把物理时间扭成了心理时间，完成了“自然—人情”的二次互文。音波被写成可见的“触媒”，花被写成可听“回声”，声色一体。
4. 借问何人不引情？
“引情”即牵动情绪。诗人不答，只把问题抛给所有人：连燕子都飞来，桃花都盛开，谁能不怦然？
“借问”二字，把自己从“旁观者”变成“提问者”，把读者从“局外人”变成“答卷人”，诗至此戛然而止，却留下一片余响——答案已在每个人心里。
艺术看点
1. 通感：听觉（歌声）→视觉（桃花放），声色互换，瞬间膨胀了诗意空间。
2. 递进：由物（燕子）→人（邻女）→景（桃花）→情（我／人），镜头式推近，节奏明快。
3. 拟人：桃花被“歌声”唤醒，与第一首“雨知我来”异曲同工，都把自然写成多情客体。
4. 口语化：“要听”“借问”都是日常口吻，冲淡了文人腔，使小诗带民歌风味。
5. 留白：不写歌声之内容、旋律，只写“起处”之效，让读者自己去填补那份“引情”的旋律。
情感落点
诗人写的是“春之声音美学”：自然声音（燕语）、人工声音（歌声）交织，激活了春色，也激活了人心。表面是“听歌”，底里却是“被春天彻底击中”的幸福与无可逃遁的温柔。
结句一问，把私人体验升华为普遍情绪：只要心中有春意，谁能在这样的歌声里不“引情”？
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