2026年1月21-22日，北京万达文华酒店嘉宾云集，第十一届中国国际音乐产业大会在万众期待中精彩延续。
本届大会以“破壁·融合·新生：AI时代的音乐产业新机遇“为核心主题，由中国版权协会指导，国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办，无限星空音乐集团承办。来自全球音乐行业、科技领域、投资界的领军人物齐聚一堂，共同解码AI技术赋能下音乐产业的变革路径与未来机遇，其中2026艾菲IP联盟“合作伙伴计划”启动仪式成为全场焦点。
2026年1月22日上午，在北京万达文华酒店举办的第十一届中国国际音乐产业大会上，2026艾菲IP联盟“合作伙伴计划”正式启动。该计划由艾菲IP联盟负责人郭磊先生与国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明先生联合发起，是面向IP产业创新发展的国际化赋能平台，以“价值共享、生态共创、持续发展”为核心理念，聚焦IP产业高质量发展，旨在搭建音乐IP与科技、文旅、资本深度链接的合作平台，推动中国品牌国际化，打造具有全球影响力的IP生态圈。
启动仪式现场，郭磊先生作为主发起人致辞表示，艾菲奖作为全球最大的视效营销奖，覆盖125个国家和地区，而中国在IP创新领域的很多实践已领先全球，搭建艾菲IP联盟，就是希望汇聚更多IP方、品牌方及行业从业者，共同讲好中国故事与中国文化，让全球认可中国IP与艾菲品牌。
22日上午主会场
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主题演讲：
国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明先生，带来大会致辞，分享大会举办初心与过往核心成果（中国数字音乐排行榜发布、北京国际流行音乐季启动等），介绍当天议程核心方向（音乐+跨界合作、IP无限嘉年华发布、无限星空巨星演唱会等），阐述全球音乐AI实验室的搭建背景与行业机遇判断；
百万粉丝语言类博主、广府文化推荐官马克西姆先生，带来《小切口，大共鸣：语言与音乐的文化赋能之路》主题分享，通过自身多支爆款视频案例，解析语言与音乐、文化的融合逻辑，提出文化传播需双向共鸣、跨界融合的核心观点，展望IP深化与文化广泛传播的未来方向；
清大文产数学院院长任鹏先生，带来《太空萌兰的宇宙之音》主题分享，解析如何用科技赋能文化IP，围绕“萌兰”IP的数字化开发、文创产品设计、数字社区构建等维度，探索萌宠IP与航天、音乐、文旅的跨界融合路径与商业化运营模式；
北京大学哲学系博士生导师、北大文产院学术委员会陈少峰先生，带来《AI短剧音乐的IP文创》主题分享，探讨AI短剧的业态创新与商业模式，提出“故事IP+形象IP+衍生品开发”的跨界融合模式，分析AI短剧与音乐结合的四大落地角度及产业价值；
数字王国中国区副总经理陈晓光先生，带来《音符可视：当科技驱动创意，「AI+」正重塑创作格局》主题分享，结合数字王国的实践案例，解析AI在影视级内容制作、音乐IP可视化呈现（如数字邓丽君）、沉浸式舞台打造等方面的应用，展现科技对音乐创作、传播与体验的全链条重塑；
中国航天科幻产业创新联合体联席主席、航天文创中心主任陈奕光先生，带来《打造具有国际影响力的中国航天文旅IP》主题分享，基于航天文创IP的实践经验，阐述“131”发展思路，分享航天IP与音乐、文旅、文创、影视等领域的跨界融合案例，展望航天IP的国际化传播与产业生态构建路径；
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圆桌论坛：
《共生与智变：AI浪潮下的行业重构与未来进路》论坛聚焦AI工具对行业工作流的颠覆及技术落地具体案例，探讨AI赋能下行业的机遇、挑战与伦理底线（版权风险规避、核心竞争力坚守），分析人机协同时代行业的垂直化布局、标准化推进、一体化解决方案构建等未来进路
《音乐IP在文化产业中的科技驱动、内容共创与商业新模式》论坛围绕数字技术如何实现音乐IP的沉浸式跨媒介呈现，探讨航天IP与音乐、艺术的跨界融合逻辑，解析传统文化元素通过设计与数字技术转化为当代文化IP的路径，分析最具潜力的技术路径对音乐IP商业模式与产业协同机制的重塑，以及技术创新、版权保护与商业模式的可持续平衡
22日下午主会场
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主题演讲：
上海自贸区国际文化投资发展有限公司陈小冬先生，带来《自贸赋能 乐动无界“音乐+”跨界融合与合作展望》主题分享，介绍上海自贸区文化公司的业务板块与资源优势，结合周杰伦、五月天等案例，提出自贸区与音乐产业在文创开发、演艺空间合作、IP商业化等方面的跨界方向与展望
北京圈网互娱科技有限公司创始人、吨吨品牌传媒合伙人张志鹏先生，带来《音乐营销-内容营销新触点》主题分享，解析音乐作为“心锚点”的核心价值，通过阿那亚、吨吨品牌等案例，阐述音乐营销的落地路径（IP联名、场景融合、情感绑定），展望AI、VR等技术赋能下的音乐营销新趋势
中广星运（北京）文化传播有限公司合伙人、了不企的IP运营主理人谷雨女士，带来《从“听觉共鸣”到“行动买单”：音乐IP如何激活消费决策》主题分享，分析音乐IP激活消费决策的三大天然优势与潜在痛点，提出“消费心理+内容营销+玩法创新”的核心逻辑，通过多个品牌合作案例展现音乐IP的商业转化路径
中国传媒大学艺术研究院副研究员郭瑛霞女士，带来《K-POP音乐的产业生态》主题分享，从核心特征、产业生态、受众连接三个维度解析K-POP的成功密码，总结其工业化制作、概念与作品深度绑定、跨文化传播等优势，为中国音乐IP国际化提供借鉴
中国广告协会文创与IP专委会秘书长、上海中玩城科技有限公司CEO徐超先生，带来《音乐产业IP 新机遇新机会》主题分享，分析当前音乐产业的内卷现状，提出音乐IP跨界联动、AI+IP创作提效、沉浸式场景体验三大新机遇，通过8个不同赛道的案例展现音乐IP的商业潜力与落地路径
圆桌论坛：
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《音乐IP赋能内容营销》论坛聚焦音乐IP赋能内容营销的核心价值（情绪绑定、场景连接、社交传播），探讨虚拟歌手、AI音乐等新兴形态的创新玩法，分析IP与品牌适配、执行落地、版权保护、投入产出比等实操痛点，提出全链条设计、风险管控、情绪共鸣等破局路径
《文旅新空间如何联动音乐产业发展》论坛聚焦景区、古镇、产业园区等文旅空间与音乐产业的融合路径，探讨音乐IP打造与文创衍生品开发的方法，分析大学生在文旅与音乐产业领域的创业方向与人才培养重点，研究传统音乐与新产业空间的结合模式，展望AI、AR、XR等科技对文旅音乐空间的赋能方向（智慧导览、内容呈现、服务升级、运营优化）
《音乐产业与文旅产业融合发展》论坛聚焦音乐与文旅产业融合的实践案例（剧本游、房车露营、大型演艺、中韩文化交流），探讨AI时代音乐产业的变革趋势、情绪价值提供的核心作用，分析产业融合的关键要素（独特性、系统性、参与性），展望车旅生态、科技赋能、跨境合作等融合发展新路径
22日上午分会场一
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主题演讲：
橙音音乐科技有限公司总经理、全景声音频事业部首席内容官關丙晙楹（关鹏）先生，带来《后资本时代下优质音乐内容生产的思考与憧憬》主题分享，结合近30年行业从业经历，解析后资本时代音乐产业从版权垄断到资本集中的变化，提出优质音乐需具备辨识度、特色鲜明、融合创意三大核心，强调ANR（艺人与作品上游把控）的关键作用，分享“明确创作初衷-落地执行-设定目标”的内容生产三步走逻辑，探讨爆款与高品质的统一路径及营销前置的实践价值
滚石移动国际版权部总监、发现梦想总经理文化胜先生，带来《数字音乐的海外发行深度探讨》主题分享，基于IFPI 2025年音乐报告数据，介绍全球录制音乐市场及中国市场地位，详解Spotify、Apple Music、YouTube Music等主流海外平台的特点与运营逻辑，分享海外发行的关键注意事项（代理商选择、合约条款审核、宣传位争取等），分析华语音乐海外发行的受众群体与机遇，展望华语音乐国际化传播的未来方向
圆桌论坛：
《音乐制作创新工具应用与创作效率实战》论坛聚焦新工具在创作中的实际应用，探讨工具如何反向助力需求沟通、降低创作试错成本，分析音乐科技工具提升效率与控制学习成本的平衡之道，分享创新工具在内容生产与商业变现之间的链路搭建方法，解析平台通过技术赋能实现音乐价值快速转化的路径，探讨创新工具背景下音乐人核心竞争力从技术能力到创意与技术融合的发展趋势
《演出与演艺市场的融合及升级趋势》论坛围绕独立乐队与主流市场的融合路径，探讨音乐节联动本土资源打造文旅融合演艺生态的核心逻辑，分析演艺品牌在内容创作、商业模式、观众运营与体验层面的创新实践，分享如何推动观演+消费场景的闭环落地（场景策展式宣传、粉丝心理动线打造等），探讨AI技术对线下演艺在内容生产、制作效率、营销传播等方面的影响与机遇，呼吁为行业新人提供更多展示空间，展望演艺市场百花齐放的发展前景
22日下午分会场一
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主题演讲：
梦田音乐北京总经理朱鹏飞先生，带来《22年品牌基石，助力梦田焕新潮玩派》主题分享，分享梦田音乐六大核心竞争优势（互联网思维运营、健康娱乐生态、22年行业积淀等），介绍四大品牌矩阵（梦田音乐Live House、MITstorLME等）及全国120家门店布局，展示新媒体运营成果（抖音单平台22亿次播放），提出门店白天时段场地共享的合作需求（艺人小型见面会、粉丝见面会等）
帆季文化传媒总经理刘岩先生，带来《技术赋能与内容共振：演出行业精细化运营的新路径》主题分享，提出“前期准备判断-中期转化优化-后期沉淀复盘”三阶段精细化运营模型，结合新白娘子传奇30周年演唱会、无限星空巨星演唱会等案例，解析如何通过内容定制、多渠道铺设、数据监控实现票房与上座率双提升，强调用户资产沉淀与周边商业价值的重要性
首都国际会展中心副总经理张丹竹女士，带来《当音乐遇见超级空间：首都国际会展中心如何打造“未来音乐内容发声地”》主题分享，介绍场馆三大核心优势（设置全面、交通便捷、周边完善），详解四大演出场地（2.3万平米无助演艺馆、4400平米多功能馆等）的参数与适配场景，分享燕京啤酒节等承接案例，提及顺义区针对演艺新空间的50万-300万政策补贴
星光创星总经理邓晓辉先生，带来《星光演艺新空间商业模式的进阶与破局》主题分享，分享星光影视园的场馆矩阵（超级室内演出场馆、超级Live House等），对比传统体育馆，解析其“搭建快、成本低、设备全”的优势，介绍与大麦、B站等合作的专项音乐节案例，提出联合主办、投资托底等合作模式
游戏谷、梦工厂董事长张小蝶先生，带来《音乐与游戏的共振：当视听艺术与互动体验交融》主题分享，解析音乐对游戏叙事强化、情感引导、品牌符号塑造的核心作用，分享公司旗下《全民主公》《侠义道》等IP案例，探讨游戏与音乐剧、嘉年华的跨界联动，提出打造游戏主题音乐嘉年华的合作倡议
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圆桌论坛：
《音乐商业落地与新生态下的实践案例》论坛聚焦内容破圈与场景赋能的优先级，探讨流量变现与平台长期价值的平衡关系，分析当前音乐商业落地的核心痛点与可复制的本土化路径，分享国企平台打通政企资源与市场需求的链路（资金兜底、资源背书、政策对接等），探讨内容质量与商业落地的平衡策略
《现场演出场馆与Live House 运营实战》论坛聚焦连锁化扩张中现场质感与独立气质的保持，探讨内容策划与商业收益的平衡之道，分析厂牌与场地的协同闭环模式，探讨行业复苏与同质化竞争下场馆的核心护城河（内容差异化、用户服务、行业同盟等），回应多元化活动（二次元、coser打卡等）与AI、虚拟偶像的融合探索及实际运营问题
《当音乐，遇上动漫、游戏》论坛聚焦游戏动漫音乐创作中风格化与传播化的平衡，探讨游戏与音乐从植入到内容共创的进阶路径，分析原创音乐借助动漫游戏实现文化价值破圈的方式，探讨跨媒介超级IP的打造可能性，分享音乐与动漫游戏从流量联动到IP共生的核心逻辑（内容深耕、IP强绑定、辨识度塑造等）
22日上午分会场二
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北京现代音乐研修学院音乐科技学院院长王磊先生，带来《音乐产业升级背景下的音乐科技人才培养新路径》主题分享，介绍学院30年办学积淀、9大专业方向（创作与编曲、影视配乐等），分享“学院派师资+行业大咖授课”模式、大师班资源，推出AI音乐制作人半年制课程，提及2026年新增音乐商业方向、证书班及学生专辑发行、音乐剧AI成果转化等实践
天津传媒学院音乐学院音乐综合实践教研主任栗莉女士，带来《人工智能时代高校音乐人才培养路径探究——基于LPW课程与AI融合创作教学实践》主题分享，解析LPW（现场表演工坊）课程的本土化改造，介绍“创意孵化-技术实践-成果输出”三位一体培养模式，分享AI工具在课程全流程的应用案例及获奖成果，提出动态课程更新机制应对AI工具迭代
开来个舞（青岛）文化传媒有限公司创始人、LAC来舞演艺中心负责人赵禹龙先生，带来《超千人livehouse如何在后场馆时代重塑城市音乐现场生态？》主题分享，对比传统与后场馆时代Livehouse的核心差异，解析超千人Livehouse作为“音乐节样板间”的价值（测试内容、培育观众、磨合团队），提出“从室内超级现场到户外城市音乐节”的发展路径
CNV联合音乐人平台创始人、资深文娱企划经理人宋昊霖先生，带来《CNV联合音乐人品牌创新模式》主题分享，介绍自身十年文娱创业经历，详解CNV“音乐制作-发行-版权运营-IP孵化”业务闭环，分享与央媒、动漫IP《刺客伍六七》的合作案例，推出微信小程序与APP平台，聚焦新人孵化与资源链接
圆桌论坛：
《音乐科技教育与跨学科人才培养体系》论坛聚焦儿童音乐在音乐科技体系中的启蒙角色，探讨AI技术与音乐专业能力的关系（审美为核心），分析企业对音乐人才的技能需求（工具实战、跨媒介整合、数据运营等），分享职业教育针对从业者转型的课程设置（项目制教学、政企联动）
《创作热歌，是灵感还是方法论？从爆款逻辑到现场共振》论坛探讨爆款歌曲创作的底层逻辑（情绪共鸣、场景适配），分析AI对创作的影响（工具属性，无法替代情感表达），解析线上爆款与线下演出的转化关系，探讨AI与创作的平衡之道（拥抱工具，坚守原创灵魂）
22日下午分会场二
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主题演讲：
欢娱影视音乐总监关元旸椂先生，带来《影视音乐在音乐产业中的绽放与发展》主题分享，介绍欢娱影视“影视+非遗”的音乐创作理念，分享《雪落下的声音》《临江仙》等爆款OST案例及海外发行成果（入驻Apple Music），解析“音乐先行”生产理念与艺人多维度标签打造路径，展现影视音乐对音乐产业的反哺价值
风暴电音IP主理人陈艳女士，带来《破局扎根·共生：中国电音产业的本土化变革与可持续路径》主题分享，分析中国电音产业三大困境（文旅场景与需求不匹配、门票依赖、国际化与本土化失衡），分享风暴电音节在场景创新、破圈融合（与流行歌手跨界）、商业闭环构建的实践，提出“场景生态重构+商业闭环+文化认同”的发展路径
王府中心2049数字版权创意联合体发起人苏彤先生，带来《地球中轴线“跟着音乐去旅行”-从王府中心出发》主题分享，提出“地球中轴线”数字人文坐标系概念，解析以王府中心为支点，串联北京、西安、南京等古都的音乐文旅IP开发思路，探讨音乐数字版权与文旅、创意产业的融合路径，强调音乐对创意生产的激发价值
北京理工大学法学院副教授、北京知识产权法研究会常务副会长兼秘书长杨华权先生，带来《AI时代的音乐数字版权保护》主题分享，解构AI音乐创作流程与版权困境（可版权性、权利归属、合理使用界定），提出基于人类创作控制程度的场景分层认定标准，引入“治理权”框架，构建“贡献溯源-分层许可-动态利益分配”的版权保护体系
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圆桌论坛：
音乐与影视跨界创新实践》论坛聚焦影视音乐与剧情的平衡之道（艺术表达与市场适配），探讨AI在影视音乐创作中的应用边界（辅助效率提升，无法替代核心创意），分析发行方如何放大影视音乐声量（全球分发、平台资源争取、版权维权），展望影视音乐长期主义发展路径（贴合人物情感、歌词升华、跨场景传播）
《从地下到主流：电子音乐在新时代音乐产业中的价值与边界》论坛探讨电子音乐线下场景的体验差异（国内外IP运营、艺人尊重），分析主流化过程中艺术表达与商业的平衡，分享电子音乐破圈路径（与流行歌手跨界、本土文化融合），探讨厂牌对地下艺人的孵化与赋能，展望中国电子音乐本土化与国际化的共生方向
《从确权到交易：以音乐产业为例的数字版权产业化路径》论坛聚焦音乐数字版权的核心挑战（AI侵权、权利碎片化、交易成本高），探讨技术赋能版权服务的路径（区块链存证、数字水印、智能合约），分析音乐版权估值与交易模式（收益法、成本法、市场法），分享北京数字版权服务中心的全链条服务（确权-估值-交易-维权-融资），提出“治理权框架+生态共建”的版权产业化解决方案
新声音乐会：发掘音乐新力量
新声音乐会作为大会的重要组成部分，聚焦于发掘和推广优秀的青年音乐人。在音乐会上，新声代歌手纷纷登台亮相，他们用充满活力和才华的表演展示了音乐产业的新生力量。他们是初心不改・声动全场 - 乘以二；少年音治愈・温柔里藏光 - 冷然；跨界破次元・声线藏惊喜 - 于散；荒草公园；元气小太阳・舞台超亮眼 - 杨光；低音有故事·高音有张力 - 李若西；实力说唱歌手 JerryH韩佳悦。
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大会参展企业
第十届中国国际音乐产业大会现场参展企业约30+，汇聚中国音像著作权集体管理协会、IFPI（国际唱片业协会）、网易云音乐、腾讯音乐娱乐集团、京东娱乐票务、快手音乐、英皇娱乐、环球音乐、唱吧、松巴音乐、东西世界EWway Music等
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第十一届中国国际音乐产业大会在思想的碰撞与灵感的交融中圆满举办！为期两天的议程里，行业精英、创作先锋与跨界大咖齐聚一堂，围绕“破壁·融合·新生——AI时代的音乐产业新机遇”核心主题，聚焦AI赋能、文旅融合、版权保护、人才培养、跨界创新等关键议题，共探产业高质量发展新路径。从主会场的前沿趋势研判到分会场的实战经验分享，从影视音乐的情感共鸣到电子音乐的本土化深耕，从数字版权的技术革新到现场演出的生态重塑，每一场分享都凝聚着行业洞见，每一次对话都勾勒着产业蓝图。
感谢所有嘉宾的倾情分享、合作伙伴的鼎力支持与全体参与者的热忱投入，让这场盛会成为连接资源、激活创意、共谋发展的优质平台。音乐无界，创新不止，产业的繁荣离不开每一份坚守与探索。让我们带着本届大会的收获与启发，满怀期待奔赴下一届之约，继续携手深耕内容、拓展边界，共同书写中国音乐产业更加璀璨的新篇章！
来源：中国音乐网
