墨韵诗魂映长安
——评赵旭东老师《五韵礼赞赵瑞宁先生》
文/王博(陕西西安)
一、结构匠心:五韵编织的书法交响
赵旭东老师以“五韵”为纲,这布局本身便透着一股书家的胆识。他未机械套用“总分总”之模板,而是令每个韵部如书法中的独立章法——开篇“长安秋月”,以苍茫基调定调,似古琴初响,余韵悠长;结尾“终南云气”,以悠远余韵收束,如远山淡影,引人遐思。中间五韵,若隶书之刚劲、草书之狂放、诗心之雅致,彼此呼应又各成气象。读来,仿佛在临摹一幅长卷,起承转合间,赵瑞宁先生“诗书双绝”之轮廓,渐渐清晰如水墨晕染,层次分明。
二、语言张力:古典与现代的糅合实验
作者之语言,妙趣横生。时而如“狼毫作犁,在传统的沃野耕耘”般古意盎然,时而又现“点画轻重似交响乐章”之现代比喻。这般糅合,恰似赵瑞宁先生之书法——守得住汉碑筋骨,又敢以网络新词入诗,如“给力”“点赞”般鲜活。最妙者,乃那些通感之妙:隶书线条如“华山劈石”,草书飞白似“惊雷炸云”,读着读着,耳边似有金石交鸣之声,心间荡起层层涟漪。
三、文化深度:传统非标本,乃活水
评论未止于“传承”之空谈,而是直指赵先生之艺术密码:隶书里,《张迁碑》之雄浑与《曹全碑》之秀逸被他糅成新声,更掺入现代人之呼吸节奏;诗作中,格律严整却化用网络词,如古树新枝,生机盎然。这让我忆起西安碑林之石刻——它们非僵死之标本,而是被一代代人重新“临摹”之生命,在时光中流淌,焕发新生。
四、艺术洞察:专业术语的“翻译”艺术
作为书法评论,最难者,莫过于让行家点头、外行看懂。作者深谙此道:言草书“缰绳要在心不在手”,即以“烈马”作比,形象跃然纸上;谈章法“落款偏右,留白生境”,又引“此时无声胜有声”点睛,意境顿开。这般写法,恰似赵瑞宁先生教学生:先讲透“中锋用笔”,再示范“如何写出有温度的线条”,深入浅出,春风化雨。
五、精神传承:文明长河中的一脉清流
最动人者,乃那段关于文化基因之论述。赵先生之诗作,沉淀着五千年光华,但评论未将其写成宏大叙事,而是落脚于“古老的汉字永远跳动着脉搏”这般细节。这让我反思:传承从非复制,而是如赵先生那般,让传统在当代人之笔尖重新“呼吸”,如清泉润物,生生不息。
六、情感共鸣:碑林里的“遇见”
全文洋溢着对赵先生艺术之赞美,然不止于赞美。从“长安秋月”之起兴到“终南云气”之收束,字里行间藏着作者之亲身体验——恰如去年秋日,我在碑林抚摸一块唐碑时,忽有所悟:所谓传承,乃当我们在千年刻石前,仍能望见“不灭的星辰”,心与古相通,情与景交融。这般共鸣,比任何华丽辞藻都更有力量,如暗夜明灯,照亮心路。
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