2025文艺盘点十大学术热点
倘若要概括2025年当代文学研究中的热点，“守正”与“拓新”或许是最为贴切的两个关键词。一方面，AI带来的长效热点自不必说，而且可以预见，在未来的多年内，迅速革新的科学技术将持续不断地为文学创作与研究带来更多新问题、新气象；另一方面，当代学人对“文学何为”“研究何为”孜孜不倦的深层思考，以及对如何以文学寻找这个社会的最大公约数的不懈探求，使得女性文学的实践、对非虚构写作的关切和对地方文学的再发现共同构成了“守正”的底色。在此北京文艺观察梳理2025年当代文学界十大学术热点，与读者共享。
一、新大众文艺：数字时代的阅读革命与文学生态重构
自从《延河》杂志领衔开启了对“新大众文艺”问题的讨论以来，2025年，学界对其概念边界、价值属性与发展走向的集中探讨持续升温。作为区别于传统大众文艺与精英文学的新形态，新大众文艺并非简单的“媒介迁移”，而是文学生产、传播、接受全链条的革新，其合法性论证与概念辨析也成为年度学术讨论的起点。学界普遍认为，新大众文艺的崛起本质上是“阅读革命”的延伸——从纸质阅读到电子阅读，再到短视频解读、有声书朗读、互动式文本等多元形态的融合，读者的阅读习惯与审美需求被彻底重塑，文学的“在场性”与“参与性”显著提升。
新大众文艺的实践为宏观上的文学景观带来了深远的变化，有时很难分辨这些显现孰因孰果。譬如。阅读的平台化、可量化、视听化特征愈发凸显，譬如短视频平台上，“文学精讲”“名著速读”类内容播放量屡破亿次，《红楼梦》《平凡的世界》等经典作品通过碎片化解读走进年轻群体；譬如，“全民创作”热潮涌现，这其中既包括像胡安焉、范雨素等“素人作家”，也包括了利用AI工具开始尝试创作小说、短（漫）剧、音乐的大量“草根作者”；甚至传统文学期刊也在这股浪潮之下纷纷展开适应性实践，譬如《十月》《收获》《当代》《作品》等核心期刊纷纷入驻抖音、视频号等新媒体平台，通过“主编荐稿”“作家访谈”“期刊直播带货”等形式拉近与读者的距离，甚至放下“身段”，以更符合年轻人口味的“抽象”姿态面对大众。
学界对新大众文艺的研究，也逐渐从现象描述走向深层反思。其中，读者“赋权”与“异化”的二元讨论最具代表性：部分学者认为，新大众文艺打破了精英阶层对文学解读权的垄断，读者通过评论、批注、二次创作实现了对文学的“赋权”，让文学回归大众本质；但也有学者担忧，算法推荐机制下的“信息茧房”会导致读者阅读视野窄化，碎片化阅读可能消解文学的深度价值，引发阅读的“异化”。总体而言，2025年学界对新大众文艺的研究，既肯定其对文学生态的革新价值，也保持着对其发展风险的理性审视。
二、鉴抄风暴：道德问题与著作权边界问题
2025年，文学领域的“鉴抄风暴”以小红书用户“抒情的森林”的鉴抄实践为引爆点持续发酵，抄袭鉴定从文学圈内专业讨论走向大众视野，也引发了学界关于著作权边界、鉴定标准与原创精神守护的深度论争。随着网络文学、自媒体写作及传统纯文学创作的多元发展，抄袭行为愈发隐蔽，从文字雷同到情节架构、人物设定的“高级借鉴”，“抒情的森林”的持续爆料可谓揭开了“华美的袍”，露出底下的无数“虱子”。被其爆料的现象既包括直接照搬他人作品片段的显性雷同，也涵盖“借用原作中非常独特的情节”等隐蔽性相似。从知名中青年作家至千万销量的儿童文学作品，其鉴抄范围横跨纯文学与大众文学领域，甚至连平时较少关注文学的大众也啧啧称奇，可谓恶劣的“出圈”。
“抒情的森林”的鉴抄实践引发了多方连锁反应，形成“博主发声—作家回应—刊物行动—学界热议”的完整传播链条。在作家层面，部分涉事作家作出正面回应，但也有作家一面承认“句子查重一致”，一面反诘相似解读是否皆为抄袭，其辩解引发读者不满。在出版与期刊层面，行业机构迅速响应：《收获》杂志公开回应，称持续关注其发布的笔记，感谢监督并“呼吁更纯净的原创”；《天涯》杂志刊文重提“创造力”、拒绝抄袭，甚至声明将“公布抄袭者并永久拒稿”；《人民文学》在读者恳谈会上表示“将加大对来稿查重力度”；《花城》则宣布启用查重软件辅助把关、加大来稿查重力度，形成行业自律的初步共识。在大众与学界层面，讨论呈现多元分化：一方面，网友纷纷跟进贴出文本对比图，谴责抄袭行为，警惕文学圈层的“圈子化”与“沉默共谋”；另一方面，学界与出版界也出现理性反思，有编辑提出，文学抄袭的认定需多维度综合判断，不能仅凭部分文字相似就扣上抄袭帽子，过度依赖查重软件可能忽视创作中的合理借鉴，甚至扼杀创作活力。
这股风暴打破了文学鉴抄的圈层壁垒，让原本局限于学界、出版界的原创性讨论走进大众视野，尤其提醒公众关注儿童文学领域的抄袭乱象，推动“原创保护”从成人文学延伸至未成年人阅读场域，同时以轻量化、可视化的呈现方式，降低了大众参与文学监督的门槛，激活了民间层面的原创守护意识。更重要的是，它不仅撕开了文本雷同的表象，更暴露了文学圈层“资源世袭化”“新人出头难”等深层问题，学界由此提出，原创保护不仅需要完善著作权法律法规、规范鉴定标准，更需要打破圈层壁垒，重建文学场域的公平竞技环境，让真正的原创作品与新人作家被看见。
三、AI创作技术浪潮中的文学主体性与审美边界之争
2025年，AI创作的规模化发展进一步搅动当代文学生态，成为学界热议的核心热点。从“微软小冰”到“Deepseek”，随着大语言模型的迭代升级，AI不仅能快速生成诗歌、小说、散文等各类文学文本，更能模仿特定作家的叙事风格、语言肌理，甚至完成“命题创作”“续作写作”等复杂任务。这种技术赋能下的创作形态，既展现出高效、多元的革新潜力，也对传统文学的“主体性”“原创性”“审美性”提出尖锐挑战，引发学界关于文学本质、创作伦理与价值边界的全方位论争。
在当下，讨论应不应该让AI介入写作显然已不合时宜。固然传统作家群体对AI创作的态度仍旧存在分化与观望，比如以麦家、格非为代表的资深作家保持审慎保留态度。麦家在接受采访时表示：“它（AI）流的眼泪是我们以往的、已有的大量的作家流下的眼泪，而未来的眼泪在哪里？机器不知道，但伟大的作家知道。”而像部分青年作家如陈楸帆则已经主动尝试AI协作创作，不断探索AI写作的边界。实际上，AI生成文本已经在行业内相当普及，譬如阅文集团早已推出大模型“阅文妙笔”，显著提升签约作家的创作效率。AI翻译模型也大幅推动中文作品走向全球：今年上半年，海外阅读平台WebNovel的AI翻译作品收入同比增长38%，AI与网络文学的融合已从可选变为常态。
学界围绕AI创作的核心议题展开激烈交锋，形成多重理论对话焦点。其一，AI创作的著作权归属问题。AI生成文本仅仅是“算法对数据的加工整合”？还是说，当人类对AI创作进行“主题设定、风格限定、内容筛选”等实质性干预时，应凭此认定人类创作者享有著作权？其二，人类写作具有的“独一性”价值与文学主体性坚守，来自于文学文本中蕴含的作者本人的人类生命体验、情感共鸣、思想深度与价值判断。AI创作又如何能复制这些？其三，AI既能“解放人类的重复性劳动”，也可能导致创作者“思维惰性”，消解创作的主体性与原创性。AI与人类创作者如何建立健康健全的共生关系？
2025年学界对AI创作的讨论，本质上是技术时代对“文学何为”的再追问——文学的价值不在于创作工具的先进与否，而在于其承载的人文精神与思想力量。AI作为一种革新性工具，既为文学创作提供了新的可能，也倒逼学界与创作者重新审视文学的本质与边界。
四、网络文学经典化评价体系重构与文学价值认同
经过二十余年的发展，网络文学已从“边缘文学”成长为拥有庞大创作群体、读者基数与产业规模的文学形态，其“经典化”诉求日益凸显——不仅需要获得学界的价值认可，更需要构建适配自身特质的评价体系，打破传统文学与网络文学的圈层壁垒，实现二者的对话与融合。故此，网络文学经典化进程持续提速，成为当代文学学术场域的重要议题。这一过程中，“何为网络文学经典”“经典化标准如何设定”“传统文学与网络文学如何互渗”等问题，成为学界集中讨论的核心。
本年度网络文学经典化的年度亮点，首先体现为权威奖项引领。譬如，第二届“白马奖”的颁奖成为年度标志性事件。作为国内首个聚焦网络文学经典化的权威奖项，本届“白马奖”评选出《十日终焉》《故障乌托邦》等获奖作品，涵盖现实题材、历史题材、科幻题材等多元类型。
优质网文作品的学术研讨常态化也是值得关注的现象。2025年，安徽大学网络文学研究中心召开《中国网络文学发展史》教材编写线上研讨会，四川省作协网络文学中心牵头主办四川网络文学作品研讨会，中国作家协会网络文学中心指导、江苏省作家协会主办的“AI时代的网络文学创作”系列活动，类似的研讨会不胜枚举。学界对网络文学经典化的研究，核心聚焦于评价体系的重构与传统文学的对话融合，形成了多元理论视角。一方面，网络文学经典化标准的重构成为讨论焦点。传统文学经典评价多以“思想性、艺术性、审美性”为核心维度，但学界普遍认为，网络文学的经典化不能照搬这一标准，需充分考量其媒介特质与读者接受习惯。另一方面，传统文学与网络文学的对话融合，成为网络文学经典化的重要路径。长期以来，二者存在“圈层对立”：部分传统文学学者认为网络文学“格调不高、缺乏艺术价值”，部分网络文学作家则质疑传统文学“脱离大众、曲高和寡”。从2025年笔者所读到的大量关于网络文学的优秀论文、评论来看，这种对立正逐渐消解，双向互渗成为新趋势。
2025年网络文学经典化的推进，本质上是当代文学生态的自我革新——它打破了“经典”的固化认知，让文学价值评价更加多元、开放。学界与业界的实践证明，网络文学的经典化不是“向传统文学靠拢”，而是在坚守文学本质的基础上，构建适配自身特质的价值体系；传统文学与网络文学也不是对立关系，而是互补共生的关系。未来，随着评价体系的不断完善、跨界对话的持续深化，网络文学将进一步融入当代文学主流，为当代文学的发展注入新的活力，而“经典化”的过程，也将成为当代文学守正创新的生动实践。
五、“新女性写作”：流动的性别意识与动态的女性同盟书写
近年来，女性文学创作与研究摆脱单一性别叙事桎梏，以“流动性别意识”“动态女性同盟”为核心特质，呈现多元发展态势。这就是2025年得到广泛讨论和认同的“新女性写作”之内涵。“新女性写作”强调将女性置于复杂的社会关系网络中进行观察，凸显中国女性日常生活与情感际遇，这一浪潮也日益成为当代文学现场独特风景，呼唤写作者用更宽阔的视角看待当下社会，看待我们的生活。
2025年女性文学的标志性事件之一是“持微火者·女性文学好书榜”的发布。“持微火者·女性文学好书榜”由著名女性文学研究者，鲁迅文学奖得主、北京师范大学文学院教授张莉携研究生团队于2021年创办，秉持“女性精神、文学品质、世界视野”的评选标准。毕淑敏、邵丽、鲁敏、七堇年、蒋在、梁鸿、三三等作家均榜上有名。可以说，2025年女性文学的发展，实现了创作与研究的双重突破。它打破女性文学的刻板印象，以多元经验书写、开放性别认知，为当代文学注入精神力量。
笔者将近年来女性文学与文艺实践发现的问题和取得的经验概括为：其一，女性经验书写需突破圈层局限，关注底层、少数族裔等边缘女性群体，李娟作品所展现的游牧女性经验成为典型案例；其二，“动态女性同盟”是当代女性关系书写的核心范式，打破“理想化姐妹情谊”或“女性对立”的二元认知；其三，女性意识的当代发展应是开放包容的，既要坚守女性主体性，又要谨防滑向性别对立，超越性别局限。
六、非虚构：真实底线与叙事创新的双重探索
2025年，非虚构创作与研究持续深化，以坚守真实底线、探索叙事创新为核心，成为当代文学回应现实、传递公共价值的重要路径，学界聚焦非虚构与散文、学术的边界厘清、真实性与可读性的平衡等核心议题。
本年度非虚构亮点鲜明：《作家文摘》2025年度非虚构好书评选如期举行，《大使回忆：中俄关系的难忘岁月》《要有光》等非虚构作品聚焦历史发掘、基层实践，关切时代问题的作品入选，彰显非虚构“扎根现实、打捞记忆”的核心特质。再有，叙事创新与历史发掘类作品持续受关注，创作者多采用“田野调查+深度叙事”模式，打破非虚构“纪实有余、文学不足”的刻板印象。
在笔者看来，2025年度有代表性的非虚构作品呈现出如下两个特质：其一，坚守真实性底线的同时兼顾可读性。譬如，梁鸿的《要有光》以有温度的真实书写，强调非虚构不是简单的事实罗列，而是要通过文学性叙事传递人文关怀。其二，强化非虚构的公共属性，聚焦公共议题，多关注基层治理、文化传承等议题，成为连接个体经验与时代现实的桥梁。张晓琴的《执念》关注“非遗”文化传承，关注传统技艺在现代如何传递并适应环境，也关注“手艺人”的酸甜苦辣。这些都说明非虚构比“新闻”更为本质的区别，正在于其背后沉淀的人文关怀与文学底色。
七、中国当代文学的海外传播：从内容输出到模式输出
当下，中国当代文学海外传播已经迈入“内容+模式”双输出新阶段，纯文学与网络文学双线并行，成为跨文化交流的重要载体。学界聚焦文学出海的双重航道构建、翻译策略与文化适配等核心议题，为文学出海提供了关键支撑，推动中国当代文学在海外实现从“被阅读”到“被理解”的跨越。
本年度文学出海亮点显著：网文平台海外本地化创作兴起，阅文、掌阅等平台在东南亚、欧美设立创作基地，孵化海外本土作者作品，实现“中国IP+本土表达”的传播创新。晋江文学城总裁刘旭东透露，其平台注册用户超7400万，作品覆盖全球200多个国家和地区，超过500部作品被翻译成多语种出版，一部成功的仙侠作品在俄罗斯的销量曾连续两年超越《哈利·波特》。更值得注意的是像《诡秘之主》这样的人气网络小说已经诞生了可喜的影视化改变成果，譬如今年由腾讯动漫、阅文集团联合出品的《诡秘之主 小丑篇》于2025年6月在腾讯视频首播，在海外亦取得了可观的口碑。
纯文学领域在海外亦成果斐然，譬如麦家《人生海海》今年在沙特利雅得国际书展亮相，2025年的伦敦书展更是展出了老舍《猫城记》（土耳其文版）、刘庆邦《麦子》（罗马尼亚文版）、张之路《吉祥时光》（英文版）、周晓枫《星鱼》（英文版）、徐则臣《北京西郊故事集》（阿拉伯文版）等16位北京作家的24部外文版作品。
推动中国当代文学的海外传播，首先要坚守纯文学与网络文学“双重航道”的协同发展。文学出海不能厚此薄彼，纯文学承载文化深度，网络文学贴近大众需求，二者需互补共生，构建全方位传播格局；其二，翻译仍旧是文化适配的关键，AI虽是好用的工具，但优秀的，能够在两种语言之间搭建文学之桥的优秀翻译依旧不可或缺。“适度本土化”翻译策略或许是一种可行的选择——在保留原文精神内核的基础上，优化语言表达与文化意象阐释，避免文化折扣。
八、杨青云评陈建功非虚构《请在我脏的时候爱我们》引反响
2025年陈建功长篇非虚构作品《请在我脏的时候爱我们》以十年煤矿亲历记忆为基底，成为非虚构写作年度标杆；评论家杨青云的深度评论引发学界与读者广泛共鸣，成为年度非虚构研究的重要热点。作品以陀思妥耶夫斯基“请在我脏的时候爱我们”为精神入口，以“脏”为核心意象，完成对物理污秽、时代荒诞与人性局限的三重解构，又以“爱”为终极指向，叩问共情接纳、自我反思与生命本真。杨青云指出，“脏”并非单纯煤尘与泥泞，而是底层生存的粗粝底色、特定年代的荒诞印记，更是人性与自我的真实褶皱；“爱我们”则是对残缺生命的肯定、对时代伤痕的和解，也是文学回归心灵诚实的表达。
作品以1968—1978年京西木城涧煤矿十年生涯为叙事主线，将井下劳作、工友相濡以沫、个人伤痛与时代浪潮熔于一炉。“矿灯如长龙游入星海”的震撼画面，与煤灰满身、体力透支、矿车撞击致伤的日常形成强烈张力，在“含泪之笑”中还原一代人的青春与命运。杨青云的评论紧扣“脏”的多层喻指，剖析其审美重构与叙事张力，深挖“爱我们”的精神路径，为这部沉潜数十年的诚意之作提供了立体解读，也为非虚构写作如何坚守真实、直面时代、书写人性提供了重要参照。
该作品与评论共同推动非虚构写作从“记录真实”走向“反思真实”，在坚守真实底线的同时探索叙事创新，彰显了非虚构文学在当代文学“守正与拓新”中的独特价值，成为2025年文学研究的重要收获。
九、《中原儿女》2026新赋能以会刊为媒，激活京豫企业政策红利与发展动能
2026年，北京河南经济文化促进会旗下会刊《中原儿女》正式启动全面升级与新赋能计划立足京豫联动、政企协同、文化赋能三大核心，以专业宣传、精准传播、深度服务为抓手，全力服务河南驻京企业与中原本土优秀企业，打通国家优惠政策落地“最后一公里”，为豫商高质量发展注入强劲引擎。
作为连接北京与河南、企业与政府、产业与文化的重要纽带，《中原儿女》深耕豫商群体二十余载，始终以“记录中原儿女奋斗历程、传播豫商精神、助力区域协同发展”为使命。2026年新赋能战略下，会刊将打破传统期刊“内容输出”单一模式，构建“政策解读+资源对接+品牌塑造+文化赋能”的全链条服务体系，成为驻京豫企与中原企业的“政策指南针”“发展助推器”与“品牌展示窗”。
政策宣传是此次新赋能的核心抓手。《中原儿女》将组建专业政策研究团队，聚焦国家及京豫两地最新惠企政策，涵盖科技创新、减税降费、产业扶持、乡村振兴、文旅融合、绿色发展、中小企业纾困等重点领域，通过“政策精读”“专家解读”“案例拆解”“实操指南”四大栏目，将宏观政策转化为企业可落地、可执行的行动方案。针对河南驻京企业，重点解读北京高精尖产业扶持、跨区域合作、人才引育等政策；面向中原本土企业，深度对接河南省“文旅强省”“制造业提质”“空中丝路”建设等战略部署，同步推送税收优惠、项目申报、资金补贴、资质认证等实操信息，让企业第一时间知晓政策、吃透政策、用好政策，切实把政策红利转化为发展实效。
在宣传推广上《中原儿女》全面升级传播矩阵，实现“纸媒+新媒体+线下活动”三位一体联动。纸媒端优化栏目设置，新增“豫商风采”“企业案例”“产业观察”板块，深度挖掘河南驻京龙头企业、专精特新“小巨人”、新生代豫商的创新实践与发展经验，讲好新时代豫商故事；新媒体端依托微信公众号、视频号、抖音、今日头条等平台，推出政策短视频、企业访谈直播、惠企政策图解等轻量化内容，扩大传播覆盖面与触达效率，让政策宣传更接地气、更具穿透力。同时，会刊将联合促进会举办“京豫企业政策对接会”“惠企政策宣讲沙龙”“豫商品牌推介会”等线下活动，搭建政企沟通、企业互助、资源共享的交流平台，助力企业精准对接项目、资本、人才资源。
文化赋能是《中原儿女》的独特优势。新赋能计划将深度融合中原文化与商业文明，把“黄河文化”“根亲文化”“豫商精神”融入企业品牌塑造，助力企业打造兼具文化底蕴与时代活力的品牌形象。通过“文化+产业”专题报道、企业家文化访谈、中原文化IP赋能企业案例推广等形式，推动企业将文化软实力转化为市场竞争力，实现经济效益与文化效益双提升。此外，会刊还将联动河南各地市驻京联络处、商会组织，构建覆盖全省的宣传网络，打通政策宣传与企业服务的“省—市—企”三级通道，让优质资源与政策红利精准覆盖每一家豫企。站在京豫协同发展的新起点，《中原儿女》以新赋能为契机，坚守“服务企业、助力家乡”的初心，以专业宣传为笔、以政策赋能为墨、以文化聚力为魂，全力护航河南驻京企业与中原企业抢抓机遇、乘势而上，为推动京豫经济文化深度融合、助力中原更加出彩贡献坚实力量。
十、范曾与杨青云对话《范公忧乐》折射传统文化当代传承的三重文化信号
2025年，书画巨匠范曾与范曾研究会会长杨青云展开年度唯一深度对话，围绕《范公忧乐》系列作品的创作内核、艺术表达与精神价值深入探讨，这场对话不仅是对范曾艺术实践的深度复盘，更折射出新时代中华优秀传统文化传承发展的三重关键信号。
其一，“文以载道”的传统文脉回归，彰显文化根脉的当代坚守
《范公忧乐》以北宋范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国情怀为精神内核，是范曾“诗书画一体”艺术理念的集中呈现。对话中，范曾坦言，创作该系列并非单纯的历史题材绘画尝试，而是以笔墨为媒介，让范仲淹的精神在当代艺术语境中重生。作品技法植根传统人物画“十八描”，衣袍线条苍劲如“屋漏痕”，墨色浓淡干湿层次分明，既承袭宋元人物画的典雅气度，又以凝练笔墨勾勒范公沉郁忧思与磊落风骨，将“诗的意境、书的筋骨、画的神韵”融为一体，是“范学”理念的经典实践。这一创作实践，打破当下艺术创作重形式、轻内涵的浮躁风气，重申“文以载道”的核心价值，印证传统文化传承需扎根经典文脉、坚守精神内核，方能葆有持久生命力。
其二，传统艺术“守正拓新”的创作路径，为当代文艺创新提供范本
对话中，范曾与杨青云深入剖析《范公忧乐》的“守正”与“拓新”：“守正”在于坚守中国传统人物画的笔墨法度、人文精神与审美内核，敬畏传统、承袭文脉；“拓新”则体现为构图上融入现代视觉焦点设计，意境营造上贴合当代人对家国情怀、责任担当的精神共鸣，让千年“忧乐精神”与当代价值同频共振。杨青云指出，《范公忧乐》为传统艺术当代转化提供了重要范本——既不割裂传统、盲目求变，也不固守陈规、止步不前，而是以经典精神为内核，以时代审美为载体，实现传统艺术的创造性转化、创新性发展。这与2025年文艺界“守正与拓新”的学术热点高度契合，为当代书画、文学等领域的创新实践指明方向。
其三，传统文化研究的跨界拓展与大众传播，推动精神价值全民共鸣
此次对话是“范学”研究从艺术本体向文化思想、跨文化传播延伸的重要标志。杨青云表示，将以对话为契机，深化“范学”研究，围绕《范公忧乐》开展主题研讨、学术交流、大众普及活动，推动“先忧后乐”精神融入当代社会生活。同时，对话内容通过期刊、新媒体、文化沙龙等多元形式传播，让小众艺术研究走向大众视野，让范仲淹的家国情怀、传统文人的责任担当被更多人理解与认同。更具意义的是，“范学”研究已开启跨文化对话，《范公忧乐》所承载的“忧乐精神”与西方人文主义传统形成精神呼应，为中国传统文化走向世界搭建了桥梁，彰显中华优秀传统文化的世界价值与当代活力。
这场跨越艺术与思想的对话，以《范公忧乐》为切口，既锚定了传统艺术传承的精神根基，又探索了当代创新的可行路径，更传递出传统文化“扎根传统、面向时代、走向大众、联通世界”的发展大势，为新时代文艺守正拓新、文化自信建设提供了深刻启示。
