谭延桐在奥地利

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画，底蕴深厚，造诣非凡，犹如水墨或色彩的交响，总能引领观者穿越现实的藩篱，踏入奇幻超验之境，因此而充分地领略到别一番艺境。

他突破传统束缚，以无疆之思驭墨韵驰行，其行，很显然，是壮行。“书，没有腿，却走遍了全世界……”蕴含深邃哲理，书作为广义文化载体与精神象征，跨越时空传递智慧，在画中以抽象墨韵具象化呈现，诠释深刻内涵；“就那麽，走哇，走哇，走哇，像是挣紧了弦，和义无反顾的浮士德一模一样……”挣紧弦的状态与浮士德精神呼应，象征对未知的勇敢探索与对理想的执着追求；“向上，分叉，便是两条截然不同的道路……”引发对人生抉择与艺术探索的深刻思考。谭延桐融合中国传统水墨技法与现代艺术观念，将笔墨运用发挥到极致，赋予墨色生命与灵魂。其作品不仅展现独特视觉形式，更蕴含对知识、精神、人生意义的深度探寻，引发观者强烈情感共鸣，具有独特艺术价值。

其调性，其曲式，其复调，其和声……隐藏其中，犹如神秘的交响

“书，没有腿，却走遍了全世界……”看似简洁质朴，却蕴含着深邃的哲理与丰富的象征意义。“书”在这里绝非仅仅指代传统意义上的纸质书籍，它更是一种广义的文化载体、精神象征，代表着人类的智慧结晶、思想光芒和艺术灵感。“没有腿”是对书物理形态上局限性的客观描述，然而“却走遍了全世界”以强烈的对比凸显了书所承载内容的强大传播力与深远影响力。从文化传播的角度看，书跨越了地域、种族和时间的界限，将不同文明的知识、观念和情感传递到世界的各个角落。从艺术创作的层面理解，它象征着艺术家的思想和创造力不受现实束缚，能够自由地在精神世界中遨游，并通过作品将这种无形的精神力量传递给观者，引发跨越时空的共鸣。在谭延桐的这幅超验绘画中，题字与画面相互映衬，画面中那抽象的墨韵形态，仿佛正是书所蕴含的精神在视觉上的具象化呈现，以独特的艺术语言诠释着题字所传达的深刻内涵。

谭延桐的超验绘画超越了现实经验的束缚，深入到人类精神的深层领域，探索那些难以用常规语言描述的抽象概念和情感体验。作为超验绘画领域的杰出代表，他的作品犹如一扇扇通往神秘精神世界的大门，引领观者进入一个充满奇幻与哲思的艺术空间。这幅题为“书，没有腿，却走遍了全世界……”的作品，集中体现了谭延桐超验绘画的艺术特色与深刻内涵，展现了他在艺术创作上的卓越才华和深邃思考。

初看这幅画，观者会被其强烈的视觉冲击力所震撼。画面以墨色为主调，却并非单调的黑白世界，而是通过墨色的浓淡、干湿变化，营造出丰富而微妙的层次感。深墨如夜，浓郁而神秘，隐藏着无尽的奥秘；浅墨似雾，轻盈而缥缈，给人一种虚幻而空灵的感觉。墨色的交融与碰撞，形成了独特的纹理和形态，有的如汹涌的波涛，有的似嶙峋的山石，有的又像缥缈的云雾，每一处细节都充满了变化和动感。这种墨韵交织的奇幻景观，打破了传统绘画对物象的逼真描绘，以一种抽象的形式语言传达出超越现实的精神意象。观者在欣赏画面时，不再是被具体的形象所束缚，而是能够自由地驰骋想象，根据自己的生活经验和情感体验去解读画面中的各种形态。这种开放性的视觉体验，使得作品具有了无限的可能性，不同的观者在不同的时候可能会有截然不同的感受和理解。艺术家巧妙地运用了中国传统水墨画的技法，同时又融入了现代艺术的观念和元素。他以笔为舟，以墨为海，在宣纸上自由挥洒，将传统水墨的韵味与现代艺术的抽象性完美结合。这种融合是对中国传统艺术的传承和创新，也是在当代艺术语境下对绘画语言的新探索和新突破。通过这种独特的艺术表现手法，谭延桐赋予了墨色以生命和灵魂，让它们在画面上跳跃、舞动，诉说着那些无法用言语表达的精神故事。

“书，没有腿，却走遍了全世界……”似一条红线贯穿于整幅作品的内涵之中，引发观者对知识、文化和精神的深入思考。书作为人类智慧的结晶，承载着无数的思想、观念和情感。它虽然没有实际的双腿，却凭借着自身的魅力和价值，跨越了时空的界限，传播到世界的每一个角落。在当今全球化的时代，信息的传播速度之快、范围之广前所未有，书所代表的知识和精神更是以前所未有的速度和广度影响着人们的生活。在谭延桐的这幅画中，人们可以将画面中的墨韵形态看作是书所蕴含的精神在视觉上的投射。那些深浅不一、形态各异的墨色，象征着知识的丰富多样和精神的复杂深邃。深墨部分或许代表着那些历经岁月沉淀的经典思想和智慧，它们厚重而深沉，如同基石般支撑着人类文明的大厦；浅墨部分可能象征着新兴的思想和观念，它们轻盈而灵动，为人类的精神世界注入新的创造力。

从更宏观的角度看，这幅作品也反映了谭延桐对人类精神追求的深刻洞察。在现实生活中，人们常常被各种物质欲望和现实压力所困扰，精神世界逐渐变得荒芜。而书所代表的知识和精神，就像一股清泉，能够滋润人们干涸的心灵，引领人们超越现实的局限，追求更高层次的精神境界。谭延桐通过这幅画，呼吁人们重视知识和精神的力量，让书所承载的智慧和思想在我们的生活中发挥更大的作用。同时，作品引发人们对文化传承与创新的思考。书作为文化传承的重要载体，在历史的长河中不断传承和发展。然而，在当代社会，随着科技的飞速发展和文化的多元化碰撞，文化的传承面临着新的挑战和机遇。谭延桐的超验绘画本身就是一种对传统文化传承与创新的尝试，他以现代的艺术语言重新诠释传统的水墨技法，将传统文化元素融入到当代艺术创作中，为传统文化的传承和发展开辟了新的道路。这种创新精神是对传统文化的尊重和延续，也是对当代艺术发展的积极贡献。

优秀的艺术作品不仅要有独特的视觉形式和深刻的内涵，更要能够引发观者的情感共鸣，让观者在欣赏作品的过程中产生内心的触动和精神的回响。谭延桐的这幅超验绘画作品在这方面无疑是非常成功的。当观者站在画前，凝视着那墨韵交织的画面，聆听着那无声却有力的精神诉说，内心往往会涌起一种难以言喻的情感。对于那些热爱读书、追求知识的人来说，这幅作品可能会唤起他们对书的深厚情感和对知识探索的热情。画面中那深浅不一的墨色，好像就是他们在阅读过程中所经历的各种思想碰撞和情感起伏；那些灵动的形态，又像是书中那些鲜活的人物和精彩的情节在眼前浮现。他们会从作品中感受到书的力量和魅力，更加坚定对知识和精神的追求。而对于那些在现实生活中感到迷茫和困惑的人来说，这幅作品则可能成为他们寻找精神寄托和心灵慰藉的港湾。画面中那神秘而深邃的墨色，仿佛隐藏着无尽的答案和启示；那虚幻而空灵的形态，又像是一种超越现实的精神指引，引领他们走出迷茫，找到内心的宁静和方向。在欣赏作品的过程中，他们可能会不自觉地将自己的情感和经历投射到画面中，与作品产生深层次的情感连接，从而获得一种精神上的释放和升华。作品所传达的跨越时空、跨越文化的精神共鸣极具魅力。无论观者来自哪个国家、哪个民族，无论他们有着怎样的文化背景和生活经历，都能够从这幅作品中感受到那种对知识和精神的共同追求。这种跨越界限的情感共鸣，使得作品具有了更广泛的社会意义和文化价值，它让人们意识到，在这个多元化的世界里，尽管存在着各种差异和分歧，但人类对知识和精神的追求是相通的，这种追求能够成为连接不同文化和民族的桥梁和纽带。

在当代艺术多元发展的格局中，谭延桐的超验绘画作品具有独特的艺术价值。从艺术风格上看，他的作品融合了东西方艺术的精华，既具有中国传统水墨画的韵味和意境，又具有现代艺术的抽象性和观念性。这种独特的艺术风格在当代艺术中独树一帜，为艺术创作提供了新的思路和方向。在艺术表现上，谭延桐以其精湛的技艺和独特的创造力，将墨色的运用发挥到了极致。他通过对墨色的巧妙调配和笔触的灵活运用，创造出了丰富多样的视觉效果和情感氛围。这种对绘画语言的深入探索和创新实践，丰富了绘画艺术的表现手法，为当代艺术的发展注入了新的活力。从文化层面看，谭延桐的超验绘画作品承载着深厚的文化内涵和精神价值。他以艺术的形式传承和弘扬了中国传统文化，同时又将当代社会的精神诉求和文化思考融入到作品中，使作品具有了时代性和现实意义。这种文化传承与创新的结合，有助于增强民族文化自信，促进文化的交流与发展。随着人们对当代艺术的认知和欣赏水平不断提高，对具有独特艺术风格和深刻内涵的作品需求也日益增加。谭延桐的超验绘画作品以其独特的艺术魅力和文化价值，必将受到越来越多艺术爱好者和收藏家的关注和喜爱。

以挣弦之姿引浮士德入场，因此而体现义无反顾的浮士德风度

“就那麽，走哇，走哇，走哇，像是挣紧了弦，和义无反顾的浮士德一模一样……”宛如一首灵动的短诗，为画面注入了鲜活的生命力与深刻的哲理内涵。“走哇，走哇，走哇”以一种极具节奏感的重复，营造出一种坚定前行、永不停歇的氛围。这是内心深处的一种呐喊，一种对未知的勇敢探索，一种对既定轨迹的突破渴望。“像是挣紧了弦”进一步强化了这种前行的状态，弦被挣紧，意味着积蓄了巨大的能量，处于一种紧绷而充满张力的情境之中。象征着艺术家或画面所传达的精神主体在追求目标的过程中，全力以赴、毫不懈怠，将自身的精力与热情都凝聚在这一前进的方向上。“和义无反顾的浮士德一模一样”将这种精神境界提升到了哲学与文学的高度。浮士德是歌德笔下极具代表性的人物形象，他一生都在不断地追求知识、爱情、权力等，永不满足，始终保持着对生命和世界的探索热情，即便面临重重困难与诱惑，也从未停下脚步。题字将画面所蕴含的精神与浮士德相联系，暗示着一种超越现实、追求无限的精神品格，一种对理想执着追求、不畏艰难险阻的高尚情怀。

画中笔墨仿佛拥有了生命，肆意地舞动、流淌，形成了一种动态的平衡与和谐。墨色的浓淡、干湿变化丰富而微妙，深墨如沉郁的夜幕，蕴含着无尽的深沉与神秘；浅墨似缥缈的晨雾，透露出空灵与虚幻的气息。笔触或粗犷豪放，如汹涌的波涛，展现出强大的力量感；或细腻婉转，似潺潺的溪流，流淌出柔和的韵律美。这些笔墨形态是艺术家内心精神世界的外在映射。挣紧弦般的前行状态，在笔墨的走势与力度中得以体现。画面中某些笔触的急促与紧绷是前行者急促的脚步和紧绷的神经，充满了张力与动感；而一些舒缓的笔触，则像是前行过程中的短暂休憩与沉思，为画面增添了一份宁静与深沉。这种笔墨的韵律变化，如同音乐的节奏一般，引导着观者的视线在画面中游走，感受着其中所蕴含的精神脉搏。谭延桐融合了中国传统水墨画的写意精神与现代艺术的抽象表现手法。他继承了中国传统水墨画中“以形写神”“意在笔先”的理念，不拘泥于物象的具体形态，以笔墨传达内心的情感与精神境界。他运用现代艺术中对形式、色彩和笔触的抽象表达，将画面从传统的写实框架中解放出来，赋予了笔墨更加自由的表现空间。这种融合使得作品既具有中国传统艺术的韵味和意境，又具有现代艺术的创新性与时代感，形成了独特的艺术风格。

浮士德精神为这幅作品注入了深刻的哲学内涵。浮士德的旅程充满了挑战与诱惑，但他始终保持着对理想的执着追求，义无反顾地向前迈进。在谭延桐的这幅画中，人们可以将画面所传达的精神看作是浮士德精神在当代艺术语境下的生动演绎。画面中那挣紧弦般的笔墨形态，象征着当代人在追求梦想和真理过程中的紧张与投入。在当今这个快节奏、充满竞争的时代，人们如同弦上的箭，被生活的压力和理想的召唤所驱动，不断地前行。人们努力学习、工作，试图在有限的生命中实现无限的可能，就像浮士德一样，永不满足于现状，不断地挑战自我、超越自我。作品引发人们对人生意义和价值的深入思考。浮士德在追求的过程中经历了无数的挫折和磨难，但他始终没有放弃，最终在不断的探索中找到了生命的意义。在现实生活中，人们也常常会面临各种困境和迷茫，这幅作品提醒人们，要像浮士德一样，保持对生活的热爱和对理想的执着，勇敢地面对挑战，在追求的过程中实现自我价值的提升。从宏观的角度看，浮士德精神也代表着人类对未知世界的不懈探索和对真理的永恒追求。在科学、艺术、文化等各个领域，人类都在不断地突破现有的认知边界，向着更高的目标迈进。谭延桐通过这幅超验绘画作品，将这种宏大的精神主题以艺术的形式呈现出来，引发了观者对人类精神追求的共鸣和思考，使作品具有了超越个体、超越时代的普遍意义。

画作以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，成功地触动了观者的心灵，引发了深层次的情感对话。对于那些在人生道路上奋力拼搏、追求梦想的人来说，这幅作品就像是一面镜子，映照出他们内心的渴望与挣扎。画面中那挣紧弦般的笔墨形态，让他们仿佛看到了自己在追求理想过程中的紧张与投入；而浮士德精神的象征意义，则给予他们鼓舞和力量，让他们坚信只要坚持不懈，就能够在追求的道路上实现自己的价值。在欣赏作品的过程中，他们会不自觉地将自己的经历和情感融入到画面中，与作品产生强烈的情感连接，从而获得一种精神上的慰藉和激励。对于艺术爱好者和专业人士来说，这幅作品则是一次对艺术创新和精神表达的深度探索。他们可以从作品的笔墨技法、形式构成、内涵表达等方面进行深入的分析和研究，领略谭延桐在艺术创作上的独特思路和创新精神。同时，作品所传达的浮士德精神也能够引发他们对艺术与人生、艺术与社会等问题的思考，促进艺术理论和实践的发展。作品所营造的神秘而深邃的氛围能够让观者在喧嚣的现实生活中找到一片宁静的精神家园。当人们置身于繁忙的工作和生活之中，心灵往往会感到疲惫和迷茫。而这幅作品以其独特的艺术魅力，引导观者暂时抛开外界的纷扰，沉浸在艺术的世界中，感受那份宁静与深沉，与自己的内心进行一次深度的对话，从而获得心灵的滋养和修复。

画作具有独特的艺术价值，打破了传统绘画的界限，将写实与抽象、传统与现代有机地融合在一起，形成了独具个性的艺术语言。这种创新的艺术风格丰富了绘画艺术的表现形式，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。谭延桐以其精湛的技艺和敏锐的艺术感知力，将抽象的精神概念转化为生动的视觉形象。他通过对笔墨的巧妙运用和对画面的精心布局，使作品具有了强烈的感染力和表现力。观者在欣赏作品时，能够直观地感受到其中所蕴含的情感和精神力量，这种艺术表现力在当代艺术作品中是难能可贵的。画作承载着深厚的文化内涵和精神价值。它将西方文学中的经典形象与中国的传统艺术形式相结合，体现了文化的交流与融合。同时，作品所传达的浮士德精神和对人生意义的思考，具有普遍的人类文化价值，能够引起不同文化背景观者的共鸣。这种文化的融合与传播，有助于促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动人类文化的共同发展。画作以其独特的视觉韵律、深刻的哲思意蕴、强烈的情感共鸣和独特的艺术价值，展现了谭延桐超验绘画的无限魅力。这是一次对人类精神世界的深度挖掘和对艺术创新的大胆尝试。

岔路的魅力解码，破除了一加一等于二……

“向上，分叉，便是两条截然不同的道路……”画作题字虽简短却富有深意。“向上”代表着一种进取、探索的姿态，是精神或行动上朝着更高层次、更深境界的迈进，象征着对未知的追求和超越现状的渴望。“分叉”则是一个关键的节点，意味着在前进的过程中出现了选择，原本单一的路径衍生出不同的方向。隐喻着人生、艺术创作、思想等诸多层面面临的选择时刻。而“两条截然不同的道路”强调了选择所带来的巨大差异，每一条道路都通向未知的远方，有着各自独特的风景和发展可能。在艺术创作的语境下，这或许暗示着艺术家在创作过程中面临的不同风格、表现手法的抉择，每一种选择都将引领作品走向不同的艺术境界，也反映出艺术探索中多元性和不确定性的本质。

谭延桐的超验绘画绝非简单的视觉呈现，而是蕴含着深刻的哲学思考。这幅画所传达的关于选择、发展与未知的主题，具有普遍而永恒的意义。“向上”所代表的进取精神，是人类不断进步的内在动力。从个体生命的成长到人类文明的发展，都离不开这种积极向上的力量。在艺术领域，艺术家们始终在追求创新与突破，试图超越已有的成就，探索艺术的更多可能性。谭延桐在创作中无疑也秉持着这样的精神，不断挑战自我，突破传统艺术的边界。“分叉”这一关键意象揭示了人生和艺术创作中无法回避的选择困境。在现实生活中，人们常常面临各种抉择，每一个选择都可能改变人们的人生轨迹。在艺术创作中，艺术家同样需要在不同的风格、题材、表现手法之间进行选择。这些选择不仅影响着作品的最终呈现，也反映了艺术家内心的价值取向和审美追求。谭延桐通过这幅画，将这种普遍的人生体验提升到哲学的高度，让观者在欣赏艺术的同时，也能对自身的处境和选择进行反思。“两条截然不同的道路”象征着未来的不确定性和多样性。在做出选择之后，人们无法预知前方等待我们的是什么，每一条道路都有其独特的挑战和机遇。这种不确定性并非令人恐惧，反而充满了魅力，激发了人类的好奇心和探索欲望。在艺术的世界里，正是这种不确定性促使艺术家不断尝试新的创作方式，开拓新的艺术领域。谭延桐的超验绘画正是这种探索精神的体现，他以独特的艺术语言描绘出未知的世界，引导观者一同踏上探索的旅程。

画作展现了艺术家对笔墨的精湛运用和独特理解。画面以黑白为主色调，这种简洁的色彩选择并非偶然，而是有着深刻的艺术考量。黑白两色具有强烈的对比效果，能够营造出神秘、深邃的氛围，与作品的主题相得益彰。同时，黑白也是最纯粹的色彩，它们超越了现实世界的纷繁表象，直达艺术的本质。在笔触运用上，艺术家采用了豪放洒脱的写意手法。画面中墨色浓淡相间、干湿变化丰富，形成了强烈的节奏感和韵律感。浓墨处如重锤敲鼓，铿锵有力；淡墨处似轻纱拂面，柔美婉约。这些笔触看似随意挥洒，实则蕴含着画家的精心构思。它们相互交织、碰撞，形成了一种动态的平衡，仿佛在诉说着宇宙的混沌与秩序。仔细观察画面，会发现其中既有抽象的元素，又有具象的暗示。那些墨点、墨块看似无序地分布在画面上，构成了一个抽象的整体，给人以无限的想象空间。然而，在抽象之中又隐约可见一些具象的轮廓，仿佛是隐藏在迷雾中的山峦、云朵或是其他神秘的物体。这种抽象与具象的交融，打破了传统绘画的界限，为观者提供了多层次的审美体验。既让观者能够从抽象的形式中感受到情感的冲击和精神的启迪，又能通过具象的暗示引发联想和思考，使作品具有了更加丰富的内涵。

谭延桐的超验绘画营造出了一种神秘而空灵的意境，让观者置身于一个超脱现实的世界之中。画面中的黑白墨色和灵动的笔触共同构建了一个充满未知和幻想的空间。那些墨点如同夜空中的繁星，闪烁着神秘的光芒；墨块的晕染则像是云雾缭绕的山谷，给人一种深邃而悠远的感觉。整个画面仿佛是一个梦境，既真实又虚幻，让人难以捉摸却又深深着迷。这种神秘意境的营造，不仅仅是通过视觉元素实现的，还与作品所传达的哲学主题紧密相连。当观者面对画面，思考着“向上”“分叉”“不同道路”等含义时，会不自觉地陷入一种沉思的状态。这种沉思与画面所营造的神秘氛围相互交融，让观者穿越了时空的界限，进入了一个超越现实的精神世界。在这个世界里，一切皆有可能，观者可以自由地探索和想象，与画家进行一场跨越时空的心灵对话。画作蕴含着一种空灵的气质。画面中没有过多的细节描绘，而是以简洁的形式传达出深刻的内涵。这是一种“无中生有”的艺术境界。它给观者留下了广阔的想象空间，让观者能够根据自己的生活经验和情感体验去填充和诠释画面。通过空灵的表现手法，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

艺术是情感的表达，欣赏这幅画作时能够感受到艺术家内心深处的复杂情感。豪放的笔触和浓烈的墨色，或许传达着谭延桐对艺术的热爱和对探索的激情；而画面中神秘的氛围和未知的意象，则可能反映出他在创作过程中的思考与困惑。通过这幅画，他将自己对人生、艺术和世界的感悟以一种独特的方式呈现出来。在面对“向上”的追求和“分叉”的选择时，艺术家内心或许充满了矛盾和挣扎。然而，正是这种情感的矛盾性赋予了作品以生命力。观者能够与艺术家的情感产生共鸣，感受到那种在探索未知过程中的兴奋与不安、期待与迷茫。作品传达出一种对未来的希望和勇气。尽管前方道路充满未知，但“向上”的精神始终激励着画家前行。这种积极向上的情感力量，能够感染观者，让观者在面对生活中的困难和选择时保持乐观的心态，勇敢地追求自己的梦想。

谭延桐的超验绘画在艺术创新方面具有重要价值。他突破了传统绘画的题材和表现手法的限制，将哲学思考融入到绘画创作中，开创了一种独特的艺术风格。在传统绘画中，往往注重对现实世界的描绘和再现，而谭延桐则更加关注内心世界的表达和精神层面的探索。他以超验的方式，将抽象的概念和情感转化为具体的视觉形象，为绘画艺术开辟了新的表现领域。在技法上，他融合了多种艺术元素，既有中国传统水墨画的笔墨韵味，又吸收了西方抽象表现主义的手法。这种融合是经过艺术家的消化和吸收，形成了一种独具特色的艺术语言。谭延桐的作品既具有东方艺术的含蓄和意境，又具有西方艺术的强烈和直接，为东西方艺术的交流与融合做出了有益的尝试。对当代艺术的发展产生了积极的影响。在当代艺术多元化的背景下，他的作品以其独特的风格和深刻的内涵，为画家们提供了新的创作思路和启示。

谭延桐的超验绘画蕴含着丰富的文化内涵，它是传统与现代的对话与融合。从画面中可以看到中国传统水墨画的影子。中国水墨画讲究笔墨情趣、意境营造和气韵生动，这些特点在谭延桐的作品中得到了充分的体现。他运用毛笔、墨汁等传统工具，通过独特的笔墨技法营造出了深远的意境和生动的气韵。然而，作品又不仅仅局限于传统，而是具有鲜明的现代意识。艺术家将哲学思考、个人情感等现代元素融入到绘画中，使作品具有了时代的精神内涵。这种传统与现代的结合，使作品既具有历史的厚重感，又具有时代的活力。让观者在欣赏传统艺术之美的同时感受到现代社会的精神脉搏。在全球化的背景下，谭延桐的超验绘画为中华文化的传播和交流做出了贡献。他的作品以其独特的东方韵味和现代精神，吸引了国内外众多艺术爱好者的关注。通过他的作品，更多的人了解了中国传统文化的魅力和现代艺术的发展，促进了不同文化之间的相互理解和交流。

欣赏谭延桐的超验绘画是一次心灵的启迪与震撼之旅。当观者站在画前，首先会被画面独特的视觉效果所吸引。那些黑白交织的墨色、灵动的笔触和神秘的意境，瞬间抓住观者的眼球，让观者沉浸其中。随着对作品的深入欣赏，观者会逐渐感受到作品所传达的哲学思考和情感力量。在思考“向上”“分叉”“不同道路”等主题时，观者会联想到自己的人生经历和面临的选择，从而产生强烈的共鸣。这种共鸣不仅仅停留在情感层面，还会引发观者对人生、艺术和世界的深入思考，让观者在欣赏艺术的同时获得心灵的成长和启迪。画作的不确定性和开放性为观者提供了广阔的想象空间。每个观者都可以根据自己的理解和感受对作品进行诠释，这种个性化的解读过程让观者更加深入地参与到艺术体验中，增强了观者与作品之间的互动和联系。引领观者在艺术的海洋中不断探索和前行。

结语

艺术大师谭延桐的超验绘画蕴含着无尽的智慧与魅力，在当代艺术语境中独具一格。他的绘画作品以独特的思维方式和表现手法，突破现实经验的阈限，深入到最深层的领域以及不可知的“隐秘之处”。从对“书魂”的诠释，到“挣弦之姿”所展现的信实，再到“向上分岔道路”引发的抉择性思考，每一幅作品都承载着深刻的哲学内蕴，因此而创造出了丰富多样的视觉效果和超验氛围，承载着深厚的文化内涵和艺术价值，且传承和彰显了传统文化中的黄金之义，融入了自然情结、宗教情怀、人文关怀等，为现代艺术带来了更多的启迪和滋养。完全可以这样说，谭延桐的超验绘画是独行艺术，正是其独行的品格决定了他的艺术境界的。这样的一种艺术境界，既广袤，也幽深，可谓风月无边。没错，谭延桐的超验绘画，是“䖝二艺术”。其䖝二内涵，非智慧不可识。