安震，又名安文浩，1953年5月生人。现居北京。1969年师从傅星伯先生学画（附齐白石为星伯画集题字）。1990年进浙江美术学院（现中国美术学院）深造，师从中国美术学院教授朱穎人先生（附2024年4月与朱老师照片）。

安震在二位先生悉心指教下，深入研究青藤、八大、缶翁、齐白石、潘天寿諸先生。重视师造化，强调意笔工写，在传统笔墨中生发出厚重从容、雄健强悍、清新自然、气格高华的新风貌，是传统出新写意画画家。

安震现为中国书画艺术促进会理事、中国诗书画研究会研究员，国家一級美术师。

作品多次入选重要展览并获奖，包括《紀念孔子誕辰2550周年书画大展》、《2000年世界华人艺术展》（佳作奖）、《2008鄣吴-昌碩文化节当代书画名家作品邀请展》（一等奖）、《中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛》（一等奖）、《全国书画家弘扬‘仁、义、礼、智、信’邀请展》（金奖）、《首届翰墨养生书画名家邀请展》（金奖）等。1991年在杭州的举办个人画展，2023年举办纪念齐白石为星伯画集題字八十周年，暨傅星伯弟子安震作品展，2025年11月16日在尼日利亚驻华大使館举办安震书画特展。作品被人民画报社、安吉吴昌碩故居管理处及多国驻华大使馆和个人藏家收藏。

笔墨承古韵，花鸟赋新魂——品安震写意花鸟画的艺术风骨

中国写意花鸟画历经千年积淀，早已形成“外师造化，中得心源”的艺术准则，既讲究笔墨的传统法度，又追求情感的自然流露与意境的营造。在当代画坛，如何坚守传统文脉而不泥古，立足时代语境实现笔墨出新，是许多花鸟画家面临的课题。安震先生，又名安文浩，作为深耕写意花鸟画数十年的践行者，以“师造化”为根基，以“意笔工写”为路径，在对青藤、八大山人、吴昌硕等先贤的研习中汲取养分，在与自然生灵的对视中捕捉灵感，最终在传统笔墨中生发出厚重从容、雄健强悍、清新自然、气格高华的艺术新风貌，成为当代画坛“传统出新”的代表性写意画画家之一。他的花鸟画，既有传统文人画的精神内核，又有当代审美情趣的表达，笔墨间藏着岁月的沉淀，花鸟中蕴着生命的力量，在尺幅之间铺展出气韵生动的艺术天地。

安震先生便深刻领悟到“造化即自然，自然即师法”的真谛，将“走出书斋，亲近自然”作为毕生的创作信条。傅星伯先生曾受教于齐白石先生，笔墨间兼具齐派的灵动与自家的朴厚，这种对自然生灵的敏锐捕捉与真诚表达，深深影响了早年的安震；而朱颖人教授作为当代花鸟画大家，对传统笔墨的精准把握与对时代精神的独到诠释，更让安震在“师传统”与“师自然”之间找到了平衡的路径。数十年来，他遍历名山大川，流连于林间溪畔、田埂篱边，观察花草的枯荣开合、鸟兽的情态灵动，从自然中汲取最鲜活的创作素材，将所见、所闻、所感融入笔墨之中，拒绝闭门造车的空洞与刻意雕琢的匠气。

与许多画家对自然的浅层描摹不同，安震先生的“师造化”，是“观物取象”与“悟物明心”的结合，是形与神的双重契合。他曾说：“书画艺术要有时代精神，但也要守住自身本色，所以我还是坚持在注重笔墨基础上的出新。”这份坚守，让他在观察自然时，既注重捕捉花鸟的形态细节，又着力领悟其内在神韵——春日牡丹的雍容华贵，不是单纯的色彩堆砌，而是花瓣舒展的肌理、枝叶穿插的韵律；秋日寒菊的清逸傲骨，不在于枝干的纤细，而在于风霜中挺立的姿态、暗香浮动的意趣；枝头雀鸟的灵动活泼，不是羽毛的细致描摹，而是展翅的动态、啾鸣的情态，哪怕是一笔点染的翅尖，都藏着自然生灵的鲜活气息。他画《柿如意》，特意蹲在树下观察秋日柿子的饱满形态，红彤的果实挂在枯涩枝桠上，搭配停落枝头的小鸟，羽翼的纹理、神态的灵动皆镌刻于心，笔墨间既有柿子的厚重饱满，又有小鸟的轻盈灵动，将自然物象的本真与生机展现得淋漓尽致；他画雄鸡，细致留意其昂首踱步的姿态，鸡冠的艳红、羽毛的层次，甚至脚下草叶的摇曳，都一一融入笔下，既得其形，更传其神，将雄鸡的昂扬不屈、坦荡风骨定格于纸端。这种对自然的敬畏与热爱，让他的花鸟画摆脱了程式化的束缚，每一幅作品都有着独特的生命力，仿佛能让人嗅到花香、听到鸟鸣，感受到自然的温润与生机。

“意笔工写”是安震先生花鸟画最鲜明的艺术特色，也是他实现“传统出新”的关键路径。所谓“意笔工写”，并非写意与工笔的简单叠加，而是以写意的精神统摄工笔的技法，以工笔的细腻丰富写意的内涵，做到“意中有工，工中有意”——既有写意画的笔墨洒脱、意境悠远，又有工笔画的细节精准、形态传神，打破了写意与工笔之间的壁垒，形成了独树一帜的笔墨语言。在当代花鸟画画坛，要么有写意的奔放却失之粗糙，要么有工笔的细腻却失之呆板，而安震先生则将二者完美融合，做到了刚柔并济、虚实相生，彰显出深厚的笔墨功力与独到的艺术悟性。

安震先生的“意笔”，彰显的是厚重从容、雄健强悍的笔墨风骨，这与他对先贤笔墨的研习密不可分。他深耕青藤的纵逸、八大山人的简淡、吴昌硕的雄浑、齐白石的质朴，将这些先贤的笔墨精髓融会贯通，又融入自身的人生阅历与艺术追求，形成了独具特色的笔墨风格。他的用笔，中锋立骨、侧锋取势，线条遒劲有力、舒展自如，没有丝毫的拖沓与柔弱，每一笔都沉稳扎实，力透纸背——画枝干，用笔苍劲老辣，顿挫转折间尽显筋骨，哪怕是枯笔留白，都藏着千钧之力；画花叶，用笔灵动洒脱，浓淡干湿间尽显气韵，既有墨色的厚重，又有线条的轻盈；画鸟兽，用笔简练传神，寥寥数笔便勾勒出形态神韵，却又不失细节的精准。他的用墨，讲究“墨分五彩”，浓、淡、干、湿、焦变化丰富，层次分明，既注重墨色的对比，又追求墨色的和谐，墨色与线条相互映衬，营造出雄浑而不滞涩、清新而不浅薄的艺术效果。浓墨处，厚重沉稳，彰显力量；淡墨处，空灵飘逸，营造意境；干墨处，苍劲老辣，凸显风骨；湿墨处，温润灵动，尽显生机。这种笔墨风格，让他的花鸟画摆脱了传统文人画的柔媚与纤弱，多了一份雄浑与强悍，多了一份从容与大气，恰如他的为人，沉稳内敛却又不失豪迈之气。

安震先生的花鸟画，不仅在笔墨技法上实现了“传统出新”，更在精神内涵上传承了中国文人画的文脉，赋予了花鸟画新的时代意义。中国传统文人画，讲究“诗书画印”的结合，注重“以物喻情、以画明心”，将个人的情感、品格、志趣融入作品之中，追求“神形兼备、意境悠远”的艺术境界。安震先生深谙此道，他的作品，既是对自然生灵的赞美，也是对自身精神品格的写照，更是对传统文化的传承与弘扬。作为中国书画艺术促进会理事、世界华侨华人社团联合总会艺术委员会理事、国家一级美术师，他不仅深耕笔墨创作，更致力于书画艺术的交流与传播，多次应邀走进驻华大使馆进行文化交流，其代表作还被厄瓜多尔驻华大使馆列为永久收藏品，用笔墨搭建起中外文化交流的桥梁，彰显了中国传统花鸟画的独特魅力。

在安震先生的花鸟画中，我们能看到他对自然的敬畏与热爱，对传统的坚守与创新，对生活的热爱与思考。他画牡丹，不仅是描摹其雍容华贵的形态，更是寄托了对美好生活的向往与期许；他画寒梅，不仅是刻画其傲雪凌霜的姿态，更是彰显了自身坚韧不拔、洁身自好的品格；他画荷花，不仅是展现其清新淡雅的气质，更是表达了对高洁志趣的追求与坚守；他画奔马，笔墨奔放洒脱，既展现了骏马的驰骋之姿，也藏着他对生命热忱、奋勇向前的期许。他的作品，没有晦涩难懂的刻意表达，没有矫揉造作的情感宣泄，而是以最质朴、最真诚的笔墨，将自然之美、生命之美、精神之美展现得淋漓尽致，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到笔墨的力量、自然的生机与精神的滋养。这种“以物喻情、以画明心”的创作方式，让他的花鸟画超越了单纯的技法展示，成为兼具艺术价值与精神价值的佳作。

数十载笔墨耕耘，安震先生始终以敬畏之心对待传统，以赤诚之心对待自然，以热忱之心对待创作。他的花鸟画，笔墨苍劲而不失灵动，气势雄浑而不失清新，意境悠远而不失真挚，既有着传统文人画的气格与韵味，又有着当代艺术的活力与风采。他用一支画笔，在尺幅之间，将花鸟的生机、自然的灵秀、传统的厚重、时代的精神融为一体，书写着中国写意花鸟画的当代篇章。

如今，安震先生依然坚守在笔墨创作的道路上，每日与笔墨纸砚为伴，在一花一草、一鸟一兽间沉淀心性、探寻画道。他不慕名利、不逐浮华，始终保持着淡泊从容的创作心态，用心打磨每一笔笔墨，用心营造每一处意境。我们有理由相信，在未来的创作道路上，安震先生将继续以“师造化”为根基，以“意笔工写”为路径，在传统笔墨的土壤中不断汲取养分，在艺术创新的道路上不断前行，创作出更多兼具传统韵味与时代精神的佳作，为中国写意花鸟画的传承与发展贡献更多的力量，也让更多的人感受到中国传统绘画的独特魅力，领略到笔墨丹青背后的文化底蕴与精神力量。

（文/田野）

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