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安震,又名安文浩,1953年5月生人。现居北京。1969年师从傅星伯先生学画(附齐白石为星伯画集题字)。1990年进浙江美术学院(现中国美术学院)深造,师从中国美术学院教授朱穎人先生(附2024年4月与朱老师照片)。
安震在二位先生悉心指教下,深入研究青藤、八大、缶翁、齐白石、潘天寿諸先生。重视师造化,强调意笔工写,在传统笔墨中生发出厚重从容、雄健强悍、清新自然、气格高华的新风貌,是传统出新写意画画家。
安震现为中国书画艺术促进会理事、中国诗书画研究会研究员,国家一級美术师。
作品多次入选重要展览并获奖,包括《紀念孔子誕辰2550周年书画大展》、《2000年世界华人艺术展》(佳作奖)、《2008鄣吴-昌碩文化节当代书画名家作品邀请展》(一等奖)、《中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛》(一等奖)、《全国书画家弘扬‘仁、义、礼、智、信’邀请展》(金奖)、《首届翰墨养生书画名家邀请展》(金奖)等。1991年在杭州的举办个人画展,2023年举办纪念齐白石为星伯画集題字八十周年,暨傅星伯弟子安震作品展,2025年11月16日在尼日利亚驻华大使館举办安震书画特展。作品被人民画报社、安吉吴昌碩故居管理处及多国驻华大使馆和个人藏家收藏。




笔墨承古韵,花鸟赋新魂——品安震写意花鸟画的艺术风骨
中国写意花鸟画历经千年积淀,早已形成“外师造化,中得心源”的艺术准则,既讲究笔墨的传统法度,又追求情感的自然流露与意境的营造。在当代画坛,如何坚守传统文脉而不泥古,立足时代语境实现笔墨出新,是许多花鸟画家面临的课题。安震先生,又名安文浩,作为深耕写意花鸟画数十年的践行者,以“师造化”为根基,以“意笔工写”为路径,在对青藤、八大山人、吴昌硕等先贤的研习中汲取养分,在与自然生灵的对视中捕捉灵感,最终在传统笔墨中生发出厚重从容、雄健强悍、清新自然、气格高华的艺术新风貌,成为当代画坛“传统出新”的代表性写意画画家之一。他的花鸟画,既有传统文人画的精神内核,又有当代审美情趣的表达,笔墨间藏着岁月的沉淀,花鸟中蕴着生命的力量,在尺幅之间铺展出气韵生动的艺术天地。



安震先生便深刻领悟到“造化即自然,自然即师法”的真谛,将“走出书斋,亲近自然”作为毕生的创作信条。傅星伯先生曾受教于齐白石先生,笔墨间兼具齐派的灵动与自家的朴厚,这种对自然生灵的敏锐捕捉与真诚表达,深深影响了早年的安震;而朱颖人教授作为当代花鸟画大家,对传统笔墨的精准把握与对时代精神的独到诠释,更让安震在“师传统”与“师自然”之间找到了平衡的路径。数十年来,他遍历名山大川,流连于林间溪畔、田埂篱边,观察花草的枯荣开合、鸟兽的情态灵动,从自然中汲取最鲜活的创作素材,将所见、所闻、所感融入笔墨之中,拒绝闭门造车的空洞与刻意雕琢的匠气。



与许多画家对自然的浅层描摹不同,安震先生的“师造化”,是“观物取象”与“悟物明心”的结合,是形与神的双重契合。他曾说:“书画艺术要有时代精神,但也要守住自身本色,所以我还是坚持在注重笔墨基础上的出新。”这份坚守,让他在观察自然时,既注重捕捉花鸟的形态细节,又着力领悟其内在神韵——春日牡丹的雍容华贵,不是单纯的色彩堆砌,而是花瓣舒展的肌理、枝叶穿插的韵律;秋日寒菊的清逸傲骨,不在于枝干的纤细,而在于风霜中挺立的姿态、暗香浮动的意趣;枝头雀鸟的灵动活泼,不是羽毛的细致描摹,而是展翅的动态、啾鸣的情态,哪怕是一笔点染的翅尖,都藏着自然生灵的鲜活气息。他画《柿如意》,特意蹲在树下观察秋日柿子的饱满形态,红彤的果实挂在枯涩枝桠上,搭配停落枝头的小鸟,羽翼的纹理、神态的灵动皆镌刻于心,笔墨间既有柿子的厚重饱满,又有小鸟的轻盈灵动,将自然物象的本真与生机展现得淋漓尽致;他画雄鸡,细致留意其昂首踱步的姿态,鸡冠的艳红、羽毛的层次,甚至脚下草叶的摇曳,都一一融入笔下,既得其形,更传其神,将雄鸡的昂扬不屈、坦荡风骨定格于纸端。这种对自然的敬畏与热爱,让他的花鸟画摆脱了程式化的束缚,每一幅作品都有着独特的生命力,仿佛能让人嗅到花香、听到鸟鸣,感受到自然的温润与生机。



“意笔工写”是安震先生花鸟画最鲜明的艺术特色,也是他实现“传统出新”的关键路径。所谓“意笔工写”,并非写意与工笔的简单叠加,而是以写意的精神统摄工笔的技法,以工笔的细腻丰富写意的内涵,做到“意中有工,工中有意”——既有写意画的笔墨洒脱、意境悠远,又有工笔画的细节精准、形态传神,打破了写意与工笔之间的壁垒,形成了独树一帜的笔墨语言。在当代花鸟画画坛,要么有写意的奔放却失之粗糙,要么有工笔的细腻却失之呆板,而安震先生则将二者完美融合,做到了刚柔并济、虚实相生,彰显出深厚的笔墨功力与独到的艺术悟性。



安震先生的“意笔”,彰显的是厚重从容、雄健强悍的笔墨风骨,这与他对先贤笔墨的研习密不可分。他深耕青藤的纵逸、八大山人的简淡、吴昌硕的雄浑、齐白石的质朴,将这些先贤的笔墨精髓融会贯通,又融入自身的人生阅历与艺术追求,形成了独具特色的笔墨风格。他的用笔,中锋立骨、侧锋取势,线条遒劲有力、舒展自如,没有丝毫的拖沓与柔弱,每一笔都沉稳扎实,力透纸背——画枝干,用笔苍劲老辣,顿挫转折间尽显筋骨,哪怕是枯笔留白,都藏着千钧之力;画花叶,用笔灵动洒脱,浓淡干湿间尽显气韵,既有墨色的厚重,又有线条的轻盈;画鸟兽,用笔简练传神,寥寥数笔便勾勒出形态神韵,却又不失细节的精准。他的用墨,讲究“墨分五彩”,浓、淡、干、湿、焦变化丰富,层次分明,既注重墨色的对比,又追求墨色的和谐,墨色与线条相互映衬,营造出雄浑而不滞涩、清新而不浅薄的艺术效果。浓墨处,厚重沉稳,彰显力量;淡墨处,空灵飘逸,营造意境;干墨处,苍劲老辣,凸显风骨;湿墨处,温润灵动,尽显生机。这种笔墨风格,让他的花鸟画摆脱了传统文人画的柔媚与纤弱,多了一份雄浑与强悍,多了一份从容与大气,恰如他的为人,沉稳内敛却又不失豪迈之气。



安震先生的花鸟画,不仅在笔墨技法上实现了“传统出新”,更在精神内涵上传承了中国文人画的文脉,赋予了花鸟画新的时代意义。中国传统文人画,讲究“诗书画印”的结合,注重“以物喻情、以画明心”,将个人的情感、品格、志趣融入作品之中,追求“神形兼备、意境悠远”的艺术境界。安震先生深谙此道,他的作品,既是对自然生灵的赞美,也是对自身精神品格的写照,更是对传统文化的传承与弘扬。作为中国书画艺术促进会理事、世界华侨华人社团联合总会艺术委员会理事、国家一级美术师,他不仅深耕笔墨创作,更致力于书画艺术的交流与传播,多次应邀走进驻华大使馆进行文化交流,其代表作还被厄瓜多尔驻华大使馆列为永久收藏品,用笔墨搭建起中外文化交流的桥梁,彰显了中国传统花鸟画的独特魅力。



在安震先生的花鸟画中,我们能看到他对自然的敬畏与热爱,对传统的坚守与创新,对生活的热爱与思考。他画牡丹,不仅是描摹其雍容华贵的形态,更是寄托了对美好生活的向往与期许;他画寒梅,不仅是刻画其傲雪凌霜的姿态,更是彰显了自身坚韧不拔、洁身自好的品格;他画荷花,不仅是展现其清新淡雅的气质,更是表达了对高洁志趣的追求与坚守;他画奔马,笔墨奔放洒脱,既展现了骏马的驰骋之姿,也藏着他对生命热忱、奋勇向前的期许。他的作品,没有晦涩难懂的刻意表达,没有矫揉造作的情感宣泄,而是以最质朴、最真诚的笔墨,将自然之美、生命之美、精神之美展现得淋漓尽致,让观者在欣赏作品的同时,能够感受到笔墨的力量、自然的生机与精神的滋养。这种“以物喻情、以画明心”的创作方式,让他的花鸟画超越了单纯的技法展示,成为兼具艺术价值与精神价值的佳作。



数十载笔墨耕耘,安震先生始终以敬畏之心对待传统,以赤诚之心对待自然,以热忱之心对待创作。他的花鸟画,笔墨苍劲而不失灵动,气势雄浑而不失清新,意境悠远而不失真挚,既有着传统文人画的气格与韵味,又有着当代艺术的活力与风采。他用一支画笔,在尺幅之间,将花鸟的生机、自然的灵秀、传统的厚重、时代的精神融为一体,书写着中国写意花鸟画的当代篇章。



如今,安震先生依然坚守在笔墨创作的道路上,每日与笔墨纸砚为伴,在一花一草、一鸟一兽间沉淀心性、探寻画道。他不慕名利、不逐浮华,始终保持着淡泊从容的创作心态,用心打磨每一笔笔墨,用心营造每一处意境。我们有理由相信,在未来的创作道路上,安震先生将继续以“师造化”为根基,以“意笔工写”为路径,在传统笔墨的土壤中不断汲取养分,在艺术创新的道路上不断前行,创作出更多兼具传统韵味与时代精神的佳作,为中国写意花鸟画的传承与发展贡献更多的力量,也让更多的人感受到中国传统绘画的独特魅力,领略到笔墨丹青背后的文化底蕴与精神力量。




(文/田野)
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