舞剧是“舞”还是“剧”？这个问题的根本在于其舞台艺术的美学呈现上。舞台创作的生态揭示，音乐剧、歌剧、曲艺剧、舞剧等的最终落脚在于“剧”，但也不能丢弃技艺。舞剧，离不开“舞”，也离不开“剧”——戏剧。如果没有“剧”，则难以寻觅舞剧的“戏剧性”，“启幕—承续—转折—收束”之叙事脉络无从呈现，令人出戏。“剧”融合了多元艺术元素，如文学、演绎、曲乐、美术、舞蹈等，能生动展现并深刻反思人际间流传与思索的事件。如此看来，舞剧剧场热情的掌声、叫好声，不只与演员“跳得好”有关，更与“剧”的缠绵不绝有关。
日前，粤产舞剧《英歌》正以耳目一新的美学呈现、独辟蹊径的剧情引起了较大轰动。“思想”与“物质”在《英歌》里共同呈现一件新事物：以英歌槌为线索，青年陈心远穿越进入幻境世界，回顾父亲过番谋生的故事，读懂父亲的家国大义，也帮母亲解开心结，获得自我成长。舞台上，有热血沸腾、豪迈飒气的英歌群舞；有刚柔并济的三人舞、双人舞、独舞；也有极具特色的醒狮舞、木偶舞、镜子舞、木雕舞……内容与形式各领风骚又水乳交融，“舞”与“剧”同步创作。
随物赋形：传统与现代的巧妙结合
随物赋形，信舞挥洒。
显然，为执导好一个舞剧，得让人们明白舞剧所触碰我们文化感官的、情感的、过去的、现在的、将来的及诸如此类的一切。这里涉及一个“度”的问题。《英歌》在“度”的问题上范围扩大了，强度上加深了。《英歌》参悟了潮汕地区英歌舞的传统与现代，真正了解英歌、回到英歌。舞剧是人的产物，少不了人间烟火味。它提供了一种广泛而深入的英歌舞，它把自己设想成全新范围内的舞台形态。
众所周知，舞剧具有文学的特性，可大可小。这里的“大小”是指从国家民族到地区社群，在长期共同生活中逐渐形成的共通习性。而这种习性，可为抽象的世界观，也可为个人生活习惯和嗜好。它在时代发展的潮流上，不断求同存异，不断进步，演化成为今天的多彩美学。
《英歌》正是采用了这种扩展，除了表现形式上的赏心悦目，更多的是带来实用的思维火花。它以中国传统民间舞蹈英歌舞为灵感源泉，这一源自潮汕地区的非物质文化遗产，本就蕴含着丰富的历史底蕴和民俗风情。在《英歌》里，可以看到有贝克特描述的孤立意识，田纳思威廉斯心理情景剧的感染力，布朗奇杜波瓦的文明、诗、精致的外表与朦胧的光线。剧中，舞者们身着鲜艳服饰，手持英歌槌，步伐矫健，动作刚劲有力，传递出不屈不挠、勇于抗争的精神力量。编剧为角色量身定制舞种，导演则运用现代舞台技术，如光影变幻和多媒体背景等，将古老的英歌舞与现代审美结合。
潮汕英歌舞，滥觞于明代中后期，盛行于广东汕头、潮州、揭阳、汕尾及福建漳州等地，是武术与戏剧精髓交融的民间广场舞蹈。其起源多元，或言源自《水浒传》，或曰傩戏遗风，抑或经山东、福建莆田传入广东潮汕，更有外江戏、练武等诸说。尽管众说纷纭，却无一不彰显英歌与潮汕民间文化、武术、戏剧的深厚纽带。历经岁月洗礼，英歌舞在潮汕大地愈发醇厚，所蕴含的思想更成熟、更明确、更坚定、更完善。英歌舞如今已蜕变，不再是一种寄生之态，而是一种灵魂的进入。这也是《英歌》带来的启示之一。这是一场传统与现实的共舞，以现实主义的乌托邦之名，慰藉远渡重洋的先辈。在两个小时左右的有限时空里，呈现这样厚重的题材，绝非易事。
《英歌》正如一艘船，沿着英歌舞这条古老艺术航线欣然前行，融入一系列潮汕非遗，把代际的传承落在了文化传承上。剧中，前棚男子群舞以梁山英雄为蓝本，手执英歌槌，随鼓点变换队形，粗犷中见豪迈，脸谱则生动勾勒人物特性，避免虚空而深植人性情感。中棚融入潮汕文化精髓，如红头船与皮影戏再现，以及牛肉丸制作节奏的巧妙融入，转化为可感知的舞台叙事。后棚则将英歌舞的热烈与现代舞台艺术融合，强化舞蹈的规范性、技巧与表现力，同时讲究服饰、道具与布景的和谐之美，开创性地展现了英歌舞的新境界。
万物一府：舞台呈现的立体手法
《英歌》之所以能在众多舞剧中脱颖而出，其万物一府、不拘一格的舞美创新占据重要位置。
它摒弃了传统舞蹈形式的单纯复刻，在守护文化底蕴的基石上，大胆融入现代舞的灵动自由，通过舞蹈、音乐、灯光、道具的巧妙融合，构建了一个让人沉浸其中的多维艺术空间。剧中巧妙穿插现代人对传统文化的反思与传承，新老两代人对“英歌”的不同诠释，让观众看到文化传承的活力与希望。这样的远景呈现在舞台以后，就足以使观众有足够的理由去寻找博学的、大胆的和坚韧的他们。用勇敢的新问题和新眼光去徜徉广阔的、遥远的和隐蔽的“潮”王国——这是真实存在的，真实存在过的“潮”。把道德的东西、思维的东西变成了娱乐，这是《英歌》拔高了它所表演的东西，留足了余兴。舞美设计、灯光效果、音乐创作等方面都达到了极高的水平，超越了一般意义上的新奇与怪异，深入观念与形式的创新，呈现的已不是简单的“片面的深刻和深刻的片面”了。
不仅如此，《英歌》在音乐里多次采用潮汕大锣鼓、二弦等乐器，形成了丰富多彩的潮汕音乐层次。音乐不仅服务于舞蹈的节奏和氛围，还通过旋律的变化，巧妙营造出穿越时空的奇幻感，使观众能够跟随剧情的发展，沉浸在故事之中。大锣鼓作为潮汕地区传统的打击乐器，其雄浑有力的声音，为舞蹈增添了浓厚的节日氛围和战斗激情。除了大锣鼓，小钹、月锣（或京亢锣）、斗锣、钦仔等多种乐器的使用，特别是在英歌战邪祟的段落音乐中加入琵琶、唢呐等高亢激昂的乐器，与青龙、白虎、朱雀、玄武四神的视觉形象相结合，呈现了强烈的艺术效果。
与此同时，摆在观众面前的是演员们演绎现代舞的自由、流畅和英歌舞的刚劲、有力，共同激起对传统的敬畏。《英歌》中代表着吉祥、力量和勇气的醒狮舞蹈，以矩形门框作为表演空间和支点的木雕舞，近在咫尺却遥不可及的镜子舞，纸影翻飞的铁枝木偶舞等潮汕民俗舞蹈……木槌叩击、翻飞跳跃，演员们以刚劲雄浑的姿态舞至高潮，鼓点中见势，舞步中显气，演绎得淋漓尽致，这是他们对先辈漂洋过海谋生的那份不屈不挠、奋勇拼搏的精神的致敬。
深邃的过往、鲜活的画面，离不开《英歌》在舞台呈现上“解密式”的数字科技的运用。如潮剧木偶与全息投影的结合，突破传统框架，用现代数字科技拓宽了传统民俗的表演形式，令人耳目一新。八组可移动车台的灵活运用，不仅塑造了多变的舞台空间，更深入挖掘了建筑形态中盒子、门等元素的象征意义，构建出一个光怪陆离的幻境。潮汕木雕的精美花纹、回家路上的灯笼等文化符号，被转化为动态影像，成为舞台视觉的亮点。
在人物造型与服装设计上，《英歌》同样展现了对传统文化元素的创新表达，嵌瓷元素的巧妙运用，不仅保留了潮汕文化的精髓，更在舞台脸谱上创造出新的审美风格，让人不禁为之一叹……多样化的舞台呈现，以更为渐进和韵律强烈、节奏明快的方式，带来力与美的震撼，获得诸多的层次感。
比物此志：故事情节的深刻表达
舞剧的故事情节，如小说的情节一般，占据关键位置。
《英歌》故事开场主角和母亲吃饭的一幕，母亲留下的那一个空碗，相信广府地区的任何人都会被深深触动。剧里以“我”对家乡潮汕的深切眷恋和思念作为引子，开启了一场梦幻般的归乡之旅。神秘人的出现引领着“我”在梦境中一路奇遇，寻找回家的路、消失的记忆和曾经的完整人生。这个情节的出彩之处在于通过梦幻与现实的交织，巧妙地营造出一种时空交错的氛围，使观众能够跟随主角一同踏上这段心灵归乡之旅，感受其内心的渴望与挣扎。正因如此，《英歌》作为现代舞剧作品，无疑已臻成熟之境。它摒弃了某些作品中人物主体意识和主题思想模糊的处理手法，诸如阿伽门农、奥德修斯、帕里斯等经典形象，在《英歌》中无须背负是非善恶的沉重标签，实现了艺术表达的自由与纯粹。
《英歌》的故事还在继续，在潮汕大锣鼓声中，“我”重逢了父亲、母亲、爱人、朋友。漫天的宗祠烟火下，激昂澎湃的英歌舞让异乡苦旅之“我”感受到了家的温暖与归属。接下来是穿越幻境目睹父亲抗敌故事、感悟传承与家书带回，通过多个出彩的剧本情节，将潮汕地区的传统文化、人物情感、家国情怀等元素巧妙地融合在一起，为观众呈现了有血有肉的人物，直达心底。
显然，《英歌》在艺术创作上，相较于“席勒式”单一作为时代“传声筒”的趋向，更偏向于追求情节生动与丰富性高度统一的“莎士比亚式”境界。剧中情节不仅深刻触及个体与整体的辩证关系，还细腻地描绘了精神与物质、理念与实践——即“道”与“器”的和谐共生，这些要素共同构成了人类存在的完整性。正如人类无法偏废其一，舞剧中的故事与情节亦相辅相成，缺一不可。
民胞物与：时代共鸣的美学呈现
任何一部舞剧的问世都不可能是“横空出世”。舞剧《醒狮》《咏春》如是，《只此青绿》《云南映象》如是，《朱鹮》《水月洛神》《红楼梦》亦如是。每一个时代必须为自己重新启动一个“精神性”的计划，而“艺术”是这个计划最生动的隐喻之一。如此一来，势必要求这个舞台不断更新，呼应时代精神审美，形成自己破解神秘化的表达形式。
自古以来，《大武》融合舞、乐、诗，演绎武王伐纣史事，开创情节性歌舞先河。随后的《九歌》虽舞剧元素丰富，却未达现代舞剧之严格定义。明清戏曲中舞蹈融入，亦非舞剧真正诞生。自1908年欧洲镜框式舞台剧场东渐中国，至1950年《和平鸽》作为中国舞剧滥觞之作惊艳登场，继而《宝莲灯》等艺术瑰宝相继绽放，舞剧领域走向了革新浪潮。在此背景下，综合呈现形式与鉴赏标准应运而生，编剧、导演、舞美等专业角色逐渐崭露头角。
而《英歌》作为一部融合了传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术的舞剧，引发了人们对人生、文化、历史与未来的深刻反思。舞剧原创精神得以扩张，但唯一不变的是，它们都在自己所属的时代舞台上催生情感共鸣，抵达心灵深处，与时代共振。这种关于时代的情感共鸣是持久性的，美学本源从未被忘记——属于民族的、地方的、传统的东西愈加成为不可替代的“精神性”资源。现在，《英歌》在酝酿着舞剧领域的重大事件。
事件一，家国情怀与个人成长的交织。《英歌》以三封侨批为线索，采用了“入境”“抉择”“归潮”三个主题，讲述了年轻的潮汕人陈心远对父亲的追寻之路。这不仅是一次地理上的跨越，更是一次心灵深处对家族血脉与文化根源的深刻省思。剧中有许多以情感表达为主题的舞蹈场景，如陈心远通过敲击父亲留下的英歌槌，获得了对家国情怀的深刻理解，也在此过程中帮助母亲完成了未竟的心愿，唤起一片崭新的生命感、生命思维。这种理想与现实的交织，体现了现代舞的使命。
事件二，个体命运与时代背景的交织。尤为值得一提的是，《英歌》不仅仅局限于个人命运的书写，它更以一种宏大的视角，描绘了潮汕人从离乡到返乡的拼搏历程，以及他们对家乡的深情眷恋和乡愁情怀、主角与亲人之间的情感交流等。舞蹈动作、表情与舞台布景的巧妙融合，将这些场景呈现得情感丰富，引人入胜。通过这样的艺术化处理，剧中人物的情感深度被无限放大，让人不禁为之动容。舞台呈现出一个新的精神和谐、新的圆满人性，以及情感与理智的新平衡。
事件三，民族精神的传承与弘扬。一部舞剧新不新，不只决定于形式新，更重要的是感觉新、精神新和思想新。这也是艺术的良知。在市场压力下，《英歌》的这些情感共鸣点深深触动了观众的心灵，给予他们光明。
诚然，解读《英歌》犹如品味陈年佳酿，需要时间沉淀，更需要细细咀嚼。作为一部新舞剧作品，它或许尚需岁月雕琢，于“且演且改”中日益精进，趋向完美。然而，正是这份未竟的探索与追求，让《英歌》的未来充满了无限可能。未来，我们期待更多像《英歌》这样的优秀舞剧作品涌现出来，如古代仕女般“娥眉信舞不知倦”，以创新的舞步和鼓点“扬枹拊鼓传新韵”，讲述更多的新时代的中国故事。
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