一是全能扎实，词曲唱奏皆精。

刀郎是乐坛少见的全能型音乐人，作词、作曲、演唱、乐器演奏样样精通。他非科班出身，却在长期实践中练就了完整的音乐能力，既能独立完成词曲创作，也能熟练驾驭多种乐器，还能参与编曲、录音、制作等全流程工作。早年跑场子、做伴奏、担任幕后制作人的十几年里，他把音乐各个环节都摸透练熟，不靠团队代笔，不靠商业包装，不靠流量加持，所有作品从构思到呈现，均由自己一手完成，是真正凭真本事立足的歌者。

二是扎根基层，从生活中汲取营养。

刀郎原籍四川，却在新疆长期扎根生活，把创作的根深深扎进民间大地。这些年，他始终坚持深入基层、走进乡村、走向戈壁荒漠采风，沿叶尔羌河寻访民间故事，与当地百姓唠嗑谈心，在罗布泊感受大漠苍茫，在昆仑山下体会西北大地的雄浑。他把街头巷尾的烟火气、普通百姓的喜怒哀乐、西域的风土人情，全部化作创作的真实素材，真正做到艺术源于生活、高于生活，从一位异乡少年，成长为最懂西北、最能唱出西北风骨的歌者。

三是作品丰厚，绝非一曲成名。

刀郎从不是靠一首歌走红、再无新作的歌手。2004年，《2002年的第一场雪》无宣传、无包装，仅凭民间口口相传火遍全国，街头、出租车、小卖部、集市随处可闻。此后，《情人》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《西海情歌》《手心里的温柔》《怀念战友》《罗布泊》等作品接连推出，数量多、质量稳。这些作品中，有的词作质朴动人，有的旋律深入人心，有的演唱情感饱满，几乎首首都经得起时间检验，彻底打破了乐坛“一曲吃终身”的常态。

四是沉心打磨，始终不骄不躁。

早年间，刀郎辗转各地、底层打拼，驻唱、伴奏、幕后工作样样都做，尝尽生活艰辛，却从未放下手中的琴与写歌的笔。爆红之后，面对业内的质疑、非议甚至贬低，他不辩解、不回击、不炒作、不争执，默默回到乌鲁木齐郊外的小院，回归最朴素的创作状态。在外界看来沉寂的岁月里，他依旧坚持每日写歌、练曲、打磨作品，一年能创作大量曲目，心无旁骛，不急不躁，只专注把作品做到自己心安，这份定力十分难得。

五是不断突破，坚持自我创新。

刀郎没有停留在已被大众接受的西域曲风里，始终在寻求突破与创新。2023年推出的《山歌寥哉》专辑，便是他大胆探索的成果，将民间山歌曲调、聊斋古典意象、社会人文思考与自身音乐风格融为一体。《罗刹海市》借寓言观照现实，《花妖》以婉转曲调讲述宿命，《颠倒歌》《画皮》饱含对生活的观察与思考，无论题材、结构还是意境，都实现了全新突破。从歌唱西北风物，到书写世道人心，他始终在前进，从未止步于舒适区。

六是为人低调，内心从容干净。

成名之后，刀郎依旧保持朴素低调的本色，不追热度、不抢镜头、不参与综艺炒作，除了发行新歌、举办演唱会之外，极少出现在公众视野。面对赞誉不张扬，面对非议不纠缠，面对名利不迷失，始终以平常心面对世间喧嚣。他的演唱会坚持极简风格，没有华丽舞台，没有炫目光效，只靠一把嗓子、一支乐队真诚演唱；生活中，他就是一个安心过日子、专心做音乐的普通人，人低调、心干净、行稳重，这份品格格外让人敬重。

这六点——实力全能、扎根生活、作品丰厚、沉心打磨、不断创新、为人低调，就是我喜欢刀郎的原因。

他的歌里有风沙、有烟火、有真情，他的人踏实、纯粹、有定力。