几年前，我偶然刷到朋友转发的一段视频：饭桌旁的地毯上，一位女士光脚即兴跳起新疆舞。腕转利落、移颈地道、胯部律动自然，身韵精准贴合新疆舞精髓。无舞台妆造，无专业伴奏，仅凭扎实功底与天然表现力，便将新疆舞的灵动热烈演绎得真切动人，比舞台表演更添几分生活本真之美。视频作者戏称，这是中南海饭局上的随手拍。我一眼认出舞者正是李维维老师，一番相认，彼此会心一笑。

后来才知，网络上也曾疯传一段67岁的李维维老师在友人相聚时即兴起舞《鸿雁》的视频。同样是素面无妆、随性而舞，舞姿干净飘逸，情感真挚深沉。每一颤动，皆是心底流淌的旋律；每一次旋转，都藏着岁月沉淀的故事，将深情与思念融于肢体之间，令人对舞蹈心生敬畏。

 

多年来，我陆续看过她不少舞蹈片段：舞台领舞端庄大气，下乡演出鲜活质朴，《于阗女》典雅含蓄，《长长的辫子》灵动欢快。她既是声名卓著的舞蹈编导，亦是技艺精湛的舞者，编舞、起舞，皆具大家风范。

李维维老师系新疆军区政治部文工团国家一级舞蹈编导、新疆舞蹈家协会副主席。其创作的《于阗女》《清泉》《卡德尔大叔的日记》《向导巴亚克》《丰收的喜悦》《花儿为什么这样红》《边疆处处赛江南》《天山彩虹》等作品，数次荣获文化部文华奖、中国舞蹈“荷花奖”金奖、全军文艺大奖及国家民委作品金奖，早已成为新疆舞蹈艺术的经典之作。

 

二十年前，总部筹办系统文艺汇演，参演者均为零基础的基层职工，节目零散不成形，我们一筹莫展。幸得友人牵线，请到新疆军区歌舞团的李维维、刘钢两位老师前来指导。起初我们不知二位盛名，只当是前来相助的行家，后来才慢慢知晓，两位皆是新疆文艺界的领军人物。

 

刘钢老师，是新疆军区文工团原副团长、创作室主任，国家一级作曲，毕业于上海音乐学院作曲指挥系，被誉为“新疆电子音乐第一人”。1991年，他克服重重困难，主持建立了中国西北地区第一家电子音乐工作室，率先将计算机数字技术应用于新疆音乐制作与录音领域，并毫无保留地向各民族音乐工作者传授技艺，为新疆电子音乐的普及与发展奠定了坚实基础。

作为深耕军旅与边疆题材的全才艺术家，刘钢老师近三十年来踏遍天山、昆仑、帕米尔高原，深入边防哨所与基层部队采风，创作了《当兵走阿里》《天边边》《军礼之歌》《再唱小白杨》等大量军旅佳作，屡获全军文艺汇演、兰州军区“昆仑文艺奖”等殊荣；《世世代代情意长》荣获中宣部“五个一工程”奖，《卡德尔大叔的日记》获“五个一工程”提名奖。

 

他创作的《古丽》《塔克拉玛干》《清清的克拉玛依河》等民族歌曲，传遍大江南北，多首被编入专业音乐院校教材；还为国家大剧院首演的小提琴协奏曲《永远的石榴花》、交响序曲《博格达》、舞蹈《清泉》《于阗女》等作曲配乐。同时担任多部影视剧、大型晚会音乐总监与指挥，并在新疆多所艺术院校客座执教，集创作、指挥、教学与理论研究于一身，是新疆文艺界不可多得的栋梁之才。

两位名家全无半分架子，待人热忱踏实。军人的正气、职业的严谨、对艺术的执着，在二人身上体现得淋漓尽致。

 

李老师排舞严苛细致，压腿、摆胯、转身，逐一拆解示范，亲手纠正姿态，常说：“动作到位了，新疆舞的味儿才出得来。”她甚至用绳子丈量演员间距，按身高调整动作幅度，连队员的舞鞋是否合脚都记挂在心，以一级编导的专业与耐心，把零基础的职工一点点带上舞台。

 

刘老师则整日泡在排练场谱曲配器，跟着舞蹈节奏反复打磨旋律，一个小节细磨数遍，力求曲舞相融、入耳舒心。他将深厚的民族音乐底蕴与现代编曲技法融于一体，让原本朴素的节目有了专业质感与艺术灵魂。

在两位老师的悉心指导下，原本零散普通的基层节目脱胎换骨，汇演时赢得各方盛赞，更被领导评为格外出彩的演出。我们心里清楚，这份成绩全靠两位老师的心血浇灌，他们的专业、敬业与热忱，深深印在我们心底。

 

一场汇演，让我们结下了相隔千里却彼此惦念的情谊。没有虚礼客套，唯有真心相交。从排练场的朝夕相伴，到往后多年的常来常往，情谊愈久愈浓。逢年过节，微信问候从不间断；我赴新疆出差，必去排练场探望，看李老师带领新人练舞，听刘老师谱写新曲，闲话家常，互道祝福。

他们每年率团来京汇报演出，便是我们固定的相聚时刻。我总邀他们吃顿“硬菜”，却不是山珍海味，只是地道的新疆烤串、拉条子，二人吃得舒心，更觉暖心。

 

几张旧照，牵出一段故交往事；一场汇演，结下一份深厚情谊。李维维老师以舞载道，德艺双馨；刘钢老师以乐铸魂，深耕边疆。他们艺高而不张扬，位尊而不骄矜，以专业立身，以真诚待人；我们因艺而相知，隔千里而相念。这份情谊，如天山清泉，绵长润心；似戈壁胡杨，坚韧久长。