当捷龙3号运载火箭在阳江附近海域腾空而起，七颗卫星刺破苍穹的瞬间，坐在“海巡09”上的油画家陈许，眼中倒映的不仅是那团升腾的火焰，更是他多年来用画笔反复描摹的家乡——这一次，故乡以一种全新的方式被写入了天空。

这是一场关于“回家”的双重叙事。一方面，是游子陈许应家乡政府邀请，亲临现场见证阳江参与国家航天事业的荣光时刻；另一方面，则是他用画笔为媒介，早已在画布上完成的无数次精神返乡。而当这两个维度在卫星发射现场交汇，我得以窥见一个更为深刻的命题：在当代中国的语境下，地方与全球、传统与现代、乡愁与未来，正如何以一种前所未有的方式重新融合。

作为评论者，我想探讨的不仅是陈许油画的艺术价值，更是他如何以画笔为媒介，完成了一种“立体的抒情”——这种抒情既扎根于阳江的山海大地，又伸向浩瀚太空；既回望故土的过往，又凝视未来的图景。在卫星升空的背景下解读陈许的艺术创作，我或许能找到一种理解当代中国地方文化的新视角。

阳江，这座南海之滨的城市，自古以来便是海上丝绸之路的重要节点。千百年来，这片海域见证的是渔船的点点渔火、商船的繁忙航线、妈祖庙前的袅袅香火。而今天，这片海域见证的则是捷龙三号的冲天烈焰。

陈许的油画创作，恰恰捕捉了这种光谱的嬗变。

在《阳江唱响金色旋律》系列中，我看到的是沿海风力发电机的诗意呈现。那些巨大的白色风车不再是冰冷的工业设施，而是被画家赋予了生命的“海上舞者”。他用厚重的油彩、流动的线条，让这些现代工业符号与海洋、天空融为一体，形成一种金色调的和谐旋律。这是工业与自然的对话，是人类智慧与自然力量的共鸣。

而在《山海阳西—绿能之都》系列作品中，陈许进一步拓展了他的视觉语言。画面中，山海相依，风电设备错落有致地分布其间，既有宏大的整体构图，又有细腻的局部刻画。那些旋转的风叶，仿佛在诉说着一种可持续的未来愿景。

如果风力发电是陈许对家乡绿色能源转型的礼赞，那么火箭发射则为他提供了全新的创作素材。从风车到火箭，从海面到太空，阳江的能量形态完成了从平面到立体的跃迁。这种跃迁不仅是技术层面的，更是文化象征意义上的——它标志着阳江从地理意义上的“边缘”，正在成为国家战略中的“前沿”。

陈许的艺术敏感之处在于，他早在火箭发射之前，就已经捕捉到了这种能量转换的视觉密码。在他的画作中，那些风车的螺旋桨叶与火箭的流线型箭体，共享着同一种动力美学的基因。它们都是人类对自然力量的理解与运用，都是阳江这片土地向未来发出的信号。

当我把陈许的“风电系列”与想象中他未来可能创作的“航天系列”并置观察，会发现一个清晰的演进脉络：阳江的能量表达，正从海平面的水平延展，转向太空的垂直穿越。而陈许的画笔，则成为记录这一嬗变的最佳见证者。

陈许的油画之所以动人，不仅在于题材的选择，更在于他独特的艺术语言。这种语言，可以称之为“写意的写实”——在具象表现中融入中国传统绘画的写意精神，在西方油画的媒介中注入东方审美的气韵流动。

作为一名离开家乡多年的游子，陈许对阳江的表达必然带有某种“距离的美学”。这种距离不是疏离，而是因远离而产生的更为浓烈的亲近欲望。正如古人所言“距离产生美”，陈许的画笔下，阳江的风物既具体可感，又带有某种理想化的抒情色彩。

在《阳江唱响金色旋律》中，这种抒情性表现得尤为明显。画面中的风力发电机并非严格意义上的工业写实，而是被赋予了一种音乐般的节奏感。那些旋转的叶片仿佛五线谱上的音符，海风的流动则成为无形的指挥棒。整个画面在金色的基调中跳跃、旋转，形成一种视觉的交响。

这种处理方式，恰恰契合了中国人“寄情于景”、“托物言志”的审美传统。陈许笔下的风电设施，已不再是单纯的工业物体，而成为承载乡愁的符号，成为游子与故乡之间的情感纽带。

更为精妙的是，陈许在油画语言中融入的“书写性”。中国传统绘画讲究“书画同源”，强调线条的表现力。在陈许的油画中，我可以清晰地看到这种线条意识的延续。他用富有节奏感的笔触勾勒风车的轮廓，用流动的色块铺陈海浪的形态，使画面既有西方油画的厚重质感，又有中国书法的灵动气韵。

这种“写意之笔”，恰如其分地表达了“游子之心”。因为乡愁本身就是一种既具体又抽象的情感——它指向具体的故乡风物，却又超越这些风物本身，成为一种形而上的精神归属。陈许的油画语言，正好对应了这种双重性：那些可辨认的阳江地标是具体的，而画面中流动的气韵、金色的基调，则是抽象的、抒情的。

当我在卫星发射的背景下重新审视陈许的“家乡书”，会发现这种书写有了新的维度。那些曾经只存在于记忆中的故乡，如今正在发生翻天覆地的变化；那些曾经只属于渔船的海洋，如今已成为航天发射的舞台。而陈许的画笔，则成为记录这种变化的视觉日记，成为连接传统阳江与未来阳江的桥梁。

卫星发射现场，陈许的激动是可以理解的。作为一名艺术家，见证家乡参与国家重大航天工程，这种体验无疑是震撼的。但更值得思考的是，这种地方性的重大事件，如何在艺术家的创作中得到升华，从而具有更普遍的意义。

陈许的艺术实践，恰好回应了这个问题。

一方面，他的作品具有鲜明的地方性。《阳江唱响金色旋律》《山海阳西—绿能之都》等系列，都是以阳江为具体题材，描绘的是这片土地上的风物变迁。那些风力发电机、那些山海景观，都具有明确的阳江地域特征。这种地方性使他的作品具有独特的辨识度，也使他成为阳江文化的代表性诠释者。

另一方面，他的作品又超越了单纯的地方叙事，触及了更具普遍性的议题。绿色能源、可持续发展、人与自然的关系——这些都是当代人类共同面临的课题。陈许通过对阳江风电产业的描绘，实际上是在探讨一个全球性的命题：人类如何与自然和谐共处，如何实现可持续的发展。

这种从地方性到普遍性的跃升，正是优秀艺术家的能力所在。他们能够从具体的、地方的素材中，提炼出具有普遍意义的视觉语言和思想内涵。陈许的油画之所以引人注目，不仅因为他画的是阳江，更因为他通过阳江，触及了时代的脉搏。

而在卫星发射的背景下，这种地方性与普遍性的对话被推向了一个新的高度。航天工程本身就是最具“宇宙性”的人类活动之一——它代表着人类对未知的探索，对未来的想象。当阳江成为这种宇宙性探索的参与者，这片土地的意义便被重新定义。它不再是地理意义上的边缘，而是人类文明前进道路上的重要一站。

陈许未来的创作，如果能够捕捉这种地方性与宇宙性的交融，必将达到新的艺术高度。想象一下，他的画笔如何描绘火箭腾空的瞬间？如何将阳江的山海、风车与卫星、火箭融为一体？如何在画布上呈现“太空中的乡愁”这一全新的情感维度？

这种创作，不仅是对阳江的记录，更是对当代中国地方文化如何参与全球对话的思考。在全球化与本土化并行的时代，地方不再是封闭的、自足的存在，而是与外部世界、与整个人类文明紧密相连的节点。艺术家的使命，正是捕捉这种连接中的情感共鸣与思想火花。

当卫星消失在云层，当火箭的尾焰逐渐消散，陈许的画笔才刚刚开始酝酿新的可能。作为见证者，他亲历了阳江航天发射的历史性时刻；作为艺术家，他需要用作品来回应这一时刻。

艺术的魅力在于，它不仅见证，更超越。它不满足于记录已经发生的事实，而是要通过对事实的提炼与升华，揭示其中蕴含的更深层意义。

陈许多年来的创作实践，已经证明了这种超越的可能。他笔下的风力发电场景，早已超越了单纯的工业写生，成为对阳江绿色未来的想象与礼赞。同样，如果他将卫星发射纳入创作视野，我们有理由相信，他不会止步于对发射过程的忠实记录，而是会以他特有的写意笔法，重构这一事件的精神内涵。

这种重构可能的方向是多样的。他可以将火箭与风车并置，形成一种跨越时空的对话；他可以将发射塔架融入山海之间，探讨人工与自然的和谐；他甚至可以将卫星轨道想象为画布上的线条，让太空轨迹与海浪曲线相互呼应。

无论哪种方式，核心都是对阳江未来的想象。在陈许的笔下，阳江不再只是一个地理概念，而是成为一种可能的隐喻——一个从传统走向现代、从陆地走向海洋、从地球走向太空的隐喻。这种隐喻，既是阳江的，也是中国的，甚至是人类的。

当我站在这个角度重读陈许的“家乡书”，会发现这些作品已经超越了个体情感的抒发，成为对一个时代集体记忆的建构。它们记录了阳江从渔村到能源基地、再到航天港口的转型历程，也记录了中国沿海地区在现代化进程中的缩影。

而陈许本人，则在这种记录中完成了身份的转变——他不再只是一个“在外地的阳江人”，而成为阳江故事的讲述者，阳江形象的塑造者，阳江精神的诠释者。他的画笔，成为连接阳江过去与未来的纽带，成为让世界读懂阳江的媒介。

回到文章开头的场景：海巡09上，陈许仰望星空。那一刻，他的眼中可能有泪光闪烁。那是游子看到故乡荣光的激动，也是艺术家见证历史时刻的感动。

但更值得思考的是，这次卫星发射对陈许的创作意味着什么？对阳江的文化表达意味着什么？对中国的地方叙事意味着什么？

我认为，它意味着一种新的乡愁形态正在形成。传统的乡愁，是对过去的怀念，是对逝去时光的追忆。而陈许笔下的乡愁，却是对未来的憧憬，是对正在生成的故乡的期待。这种乡愁不再指向“回不去的故乡”，而是指向“正在建设的家园”。它不再只是个人的情感抒发，而成为集体参与的未来想象。

当卫星带着阳江的印记飞向太空，当天上的星辰与海上的风车遥相呼应，阳江的乡愁便有了新的维度。它既扎根大地，又伸向天空；既延续传统，又开创未来。而陈许的画笔，则成为捕捉这种多维乡愁的最佳工具。

在这个意义上，陈许不仅是在用油画写“家乡书”，更是在用艺术建构“家乡的未来式”。他的作品告诉我：乡愁不一定是向后看的，它也可以是一种向前的力量；故乡不一定是回不去的地方，它也可以是正在到来的明天。

当我在卫星发射的光芒中重新审视陈许的油画，会发现那些金色的旋律、那些流动的线条，已经有了新的注脚。它们不仅是对阳江当下的记录，更是对阳江未来的预言。而这位站在海巡09上的游子，则用他的画笔，完成了一场从地面到太空、从现实到理想的视觉穿越。

这，或许就是艺术最动人的力量：它让我们在变化中看到永恒，在分离中感受重逢，在当下触摸未来。而陈许的“家乡书”，正是在这个意义上，超越了个人情感的抒发，成为对时代精神的视觉诠释。

画家陈许

（作者郭 军，系广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长）