笔墨随时代：山水画理念融入大尺幅
花鸟画创作的实践与思考
文/ 马志刚
中国花鸟画历经数千年发展，已形成独具东方美学特质的艺术体系。从魏晋南北朝的萌芽初绽，到唐代工笔设色的成熟；从宋代院体画的精致写实，到元代水墨写意的兴起；再到明清时期文人画的笔墨抒情与流派纷呈，花鸟画始终以自然生灵为载体，承载着画家对生命、自然与精神世界的思考。然而，艺术的生命力在于与时俱进，“笔墨当随时代”既是艺术发展的客观规律，也是当代画家的使命担当。在当代艺术语境下，传统小尺幅文人花鸟画的构图与意境已难以完全契合时代对宏大叙事、广阔视野的审美需求，探索大尺幅花鸟画的创作路径，成为突破传统范式、彰显时代精神的重要方向。
夏阴 180cmX48cm
花鸟画在传承中不断革新，而将山水画的创作理念融入大尺幅花鸟画，正是其对接当代审美的重要探索，山水画讲究“咫尺千里”的空间营造与“气韵生动”的意境表达，这与大尺幅花鸟画对开阔格局、深远层次的需求高度契合。将山水画在空间营造、意境构建与笔墨语言上的特点运用到花鸟画创作中，能够打破花鸟画传统的局限，以“全景式”视角铺陈画面，让观者在欣赏花鸟形态之美的同时，感受到如观山水般的开阔意境。春流远长 180cmX48cm
将山水画理念融入大尺幅花鸟画创作，并非对传统的颠覆，而是在传承基础上的拓展与重构。大尺幅花鸟画唯有立足花鸟画发展脉络，吸收山水画的创作智慧，才能在传承中突破，让作品既承载古典艺术的雅致，又契合当代人对宏大意境、多元审美的追求，真正实现传统艺术的当代转化与创新。
二零二五年九月十四日于文兰精舍
多吉多福 180cmX48cm
