秾丽的色彩 独特的视角
——再谈著名画家吴国亭先生的国画艺术新境界
文|余一(深圳)
搞艺术难,评艺术更难!
面对许多国粹级艺术近乎全面式微,以及Ai与智能技术盛行,今天当我们谈及书法、国画及文学,以往的传统技法及固有的惯性思维,可能成为00后们的笑柄,也是一些评论家所不愿触及的。为什么会如此这般?值得我们深思。比如京剧,好的中医,以及民间的榫卯营造法式等,都已经成为申遗而需要保护的。
新派国画家吴国亭先生,已经92岁高龄,每天从其抖音及一些电子微刊中,依然见到他孜孜不倦地创作与讲解他自己的绘画理念。谈老先生的艺术文章,笔者已经写过十几篇,今天,我想从传统的消亡与新视角下的国画未来这一角度,再次谈谈先生的艺术。
一个艺术之所以感人而为大众喜爱,首先是“真、善、美”,不论诗词书画还是歌唱舞蹈及其他艺术门类。我想从这点说,吴国亭先生做到了。不真为欺世,太真如照片,这是一个搞艺术的人需要拿捏的。吴国亭先生的画作以“石潭瀑布最为吸引读者”,加上其花卉、禽鸟、山岚、林木,尤其是落叶、山隘、堐石、流泉……在当今画坛独树一帜,识别度高;其次,这些画面展示的是百姓喜爱的内容,《寻常景物,大地跫音》,其新派国画题材,有其特定的符号与独特选景的视角;再就是他在用色上突破了传统国画的黑、沉、暗,而是用丰富的色彩;构图上以全景式或空间深远的形式,而不是传统山水、传统花鸟的单一、单调、枯落、简易、寒怆的固有模式,而是写实与写意结合,繁丽而清幽,富丽而舒适的新意境、新境界,令国画的形式走进新时代。
吴国亭常说:艺术要美!而美,有许多层次与许多内涵。吴国亭先生的新派国画有三大核心特色:
1、山水与花鸟融合:突破传统国画题材边界,将花鸟画的局部精巧与山水画的整体气势结合,以深山绝壑的山花、野卉为核心素材,营造一种兼具细节与意境的完美融合画面。
2、空间与光影的创新:引入西方焦点透视原理,结合传统笔墨,在平面宣纸中呈现出强烈的空间感与立体感,使观者身临其境,著名画家李可染先生评价吴国亭的作品:“在平面上表现空间不易,有形有影有空间,宛如身历其境”。
3、色彩美学突破:打破传统国画色彩单一的局限,灵活运用冷暖色调、色阶层次,以“万绿丛中一点红”的巧思,增强画面感染力,将色彩作为传递情感与意境的核心力量。
总之:吴国亭先生对传统国画的突破性改良,核心在于将西方写实技巧与东方意境审美有机结合,将我们传统的国画推向一个更新、更美、更喜闻乐见的国画新高度。
这里余一有诗为证:
绿粉碾破染苔痕,万壑朱砂泼郁坤。
蘸露石青萦蔓顶,横皴赭墨裂云根。
微观蝶翅凝真迹,截景松烟抱玉魂。
腕底何期开秘境,毫端芥子纳心源。
下面就几幅新作进行简要的点评:
这副《晚秋》是去年小雪之际创作的,秋叶的枯黄与四只鸟儿和谐地统一在画面中,本作品的亮点应是俯视的那只,鸟儿之间的互动,让秋韵有了生机与活力。秋天一般给人是肃杀与萧索的败景感觉,但作者敢于涉足这一题材,比如曾画《落叶之静美》,这是画家内心的充分自信与对晚秋的歌颂。画面上树木与黄叶的疏密、留白,不论是林木的造型、鸟儿的细节、神态处理以及画面光源的深邃,给人空间的幽深与画面的灵动。
再如:
《花间逸致》是最近的画作。可见先生宝刀未老、笔力尤健。大石的稳实与花叶、远树的巧妙搭配,尤其是六只鸟儿的娴静悠悠,给人一种沉静、祥和、美好、安定、和乐的美感。此作用笔上:有细致的勾勒、疏密的照应,块面的聚焦,用色上的大胆,花叶的秾丽而绚烂,远树的葱茏而茂密,鸟的冷色调处理,视觉上有了平衡感。
附:近作一束
(画家吴国亭简介)
(右二为吴国亭先生)
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吴国亭
(1935.10—) 生于南京浦口镇(今南京浦口区),祖籍天津。中国当代新派国画开拓者,当代著名国画大师,著名美术教育家,美学评论家、理论家,国家一级画师,国家一级美术师,江苏省对外文化交流中心理事,苏浙皖国画联谊会主席,美国中华文化中心首席艺术顾问,臻纪签约艺术家。

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