秾丽的色彩   独特的视角   

——再谈著名画家吴国亭先生的国画艺术新境界

文|余一（深圳）

搞艺术难，评艺术更难！

面对许多国粹级艺术近乎全面式微，以及Ai与智能技术盛行，今天当我们谈及书法、国画及文学，以往的传统技法及固有的惯性思维，可能成为00后们的笑柄，也是一些评论家所不愿触及的。为什么会如此这般？值得我们深思。比如京剧，好的中医，以及民间的榫卯营造法式等，都已经成为申遗而需要保护的。

新派国画家吴国亭先生，已经92岁高龄，每天从其抖音及一些电子微刊中，依然见到他孜孜不倦地创作与讲解他自己的绘画理念。谈老先生的艺术文章，笔者已经写过十几篇，今天，我想从传统的消亡与新视角下的国画未来这一角度，再次谈谈先生的艺术。

一个艺术之所以感人而为大众喜爱，首先是“真、善、美”，不论诗词书画还是歌唱舞蹈及其他艺术门类。我想从这点说，吴国亭先生做到了。不真为欺世，太真如照片，这是一个搞艺术的人需要拿捏的。吴国亭先生的画作以“石潭瀑布最为吸引读者”，加上其花卉、禽鸟、山岚、林木，尤其是落叶、山隘、堐石、流泉……在当今画坛独树一帜，识别度高；其次，这些画面展示的是百姓喜爱的内容，《寻常景物，大地跫音》，其新派国画题材，有其特定的符号与独特选景的视角；再就是他在用色上突破了传统国画的黑、沉、暗，而是用丰富的色彩；构图上以全景式或空间深远的形式，而不是传统山水、传统花鸟的单一、单调、枯落、简易、寒怆的固有模式，而是写实与写意结合，繁丽而清幽，富丽而舒适的新意境、新境界，令国画的形式走进新时代。

吴国亭常说：艺术要美！而美，有许多层次与许多内涵。吴国亭先生的新派国画有三大核心特色：

1、山水与花鸟融合：突破传统国画题材边界，将花鸟画的局部精巧与山水画的整体气势结合，以深山绝壑的山花、野卉为核心素材，营造一种兼具细节与意境的完美融合画面。 

2、空间与光影的创新：引入西方焦点透视原理，结合传统笔墨，在平面宣纸中呈现出强烈的空间感与立体感，使观者身临其境，著名画家李可染先生评价吴国亭的作品：“在平面上表现空间不易，有形有影有空间，宛如身历其境”。 

3、色彩美学突破：打破传统国画色彩单一的局限，灵活运用冷暖色调、色阶层次，以“万绿丛中一点红”的巧思，增强画面感染力，将色彩作为传递情感与意境的核心力量。

总之：吴国亭先生对传统国画的突破性改良，核心在于将西方写实技巧与东方意境审美有机结合，将我们传统的国画推向一个更新、更美、更喜闻乐见的国画新高度。

这里余一有诗为证：

绿粉碾破染苔痕，万壑朱砂泼郁坤。

蘸露石青萦蔓顶，横皴赭墨裂云根。

微观蝶翅凝真迹，截景松烟抱玉魂。

腕底何期开秘境，毫端芥子纳心源。

下面就几幅新作进行简要的点评：

这副《晚秋》是去年小雪之际创作的，秋叶的枯黄与四只鸟儿和谐地统一在画面中，本作品的亮点应是俯视的那只，鸟儿之间的互动，让秋韵有了生机与活力。秋天一般给人是肃杀与萧索的败景感觉，但作者敢于涉足这一题材，比如曾画《落叶之静美》，这是画家内心的充分自信与对晚秋的歌颂。画面上树木与黄叶的疏密、留白，不论是林木的造型、鸟儿的细节、神态处理以及画面光源的深邃，给人空间的幽深与画面的灵动。

再如：

《花间逸致》是最近的画作。可见先生宝刀未老、笔力尤健。大石的稳实与花叶、远树的巧妙搭配，尤其是六只鸟儿的娴静悠悠，给人一种沉静、祥和、美好、安定、和乐的美感。此作用笔上：有细致的勾勒、疏密的照应，块面的聚焦，用色上的大胆，花叶的秾丽而绚烂，远树的葱茏而茂密，鸟的冷色调处理，视觉上有了平衡感。

附：近作一束

（画家吴国亭简介）

（右二为吴国亭先生）

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吴国亭 

(1935.10—) 生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师，国家一级美术师，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画联谊会主席，美国中华文化中心首席艺术顾问，臻纪签约艺术家。