这些水彩画，源自邓平教授（1933—2023重庆大学教授）早年的写生之旅。

邓平先生的水彩画，在构图上普遍采用由近及远的层次推进——前景的石阶、石桥、庭院细节，像引导线般将视线引入中景的树木、建筑，再到远景的山峦与云雾。这种空间递进，使画面具有可游可居的东方意境。

色彩上，他擅长冷暖交替：蓝绿的山林与金黄的秋叶、暖褐的建筑形成对比，既表现季节变化，也赋予画面情绪张力。近景常施以细致刻画，远景区则留白或虚化，让画面在“紧”与“松”之间形成呼吸感。

人物在画中多为小比例存在，却起到视觉锚点作用，使静谧场景透出生活气息。建筑则常置于画面中心或偏侧，与自然环境形成和谐的对位关系。

从石板古巷到山巅古亭，从庭院石桌到林间石桥，这些作品在严谨的造型与温情的笔触间，构建出一个个可沉浸的空间——既是自然的片段，也是心境的映射。