（笔者余一在深圳梅山苑寓所与刘浩然先生探讨书法）

书随境迁   意在相外

———-再谈著名书法家刘浩然先生的书法特色

文/余一

刘浩然先生是我国当代卓有成就与影响力的书法大家，至今活跃在深圳特区与国内外艺术界的人物，其事迹与荣誉，因前文谈及，这里不再赘述。今天主要从书法的本体与其书法艺术特点来展开，探寻刘浩然书法的形成轨迹与艺术思考。

刘浩然先生的书法，博采众家之长、深研各体精髓，得益于其青年时期的苦心孤诣地钻研与日日临池的艰苦探索，从西安碑林到历代的名帖、造像、墓志、摩崖等等，汲取精华，为己所用。

一、总体特色

通览浩然先生书法，大字有势，纵横磅礴，小字隽秀，疏密有致，大幅多字作品，淋漓挥洒，洞见功力；少字数作品，往往点画顾盼间，一见机趣，二得神韵；其笔墨流转间，一股真气弥漫，这是当今许多展览体书法中很少有的。

二、字体不定  

其作品中没有一定的笔画范式与固定不变的字体，不像有些书家如“启功的竿杆，舒同的圈圈，溥杰的尖尖！”传闻的顺口溜。他往往是根据书写内容的不同而采用不同的字体及书写风格。明代李日华在《六砚斋笔记》中记道：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性”，对应到浩然先生书法，亦作如是观。书随情境，自然就有其性，而不是全篇一律，如有人写碑体或精通隶书，出手就是碑味字体或隶书，写幼儿园之题字，与写某酒店或某山庄会所的题字一个风格，如此者，未通书理与人性也。

想当年浩然先生负笈京华向欧阳中石先生问道时，先生就有自己独特的见解与坚持，不写某一字体，而是就内容与不同场合之需，写出不同的书体与不同的风格。这在《浩然谈书法》中《论“书家八大意识”》一文中有深刻的论述。

三、书惟心造

东坡先生在《与子由论书》云： “吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意， 常谓不学可。” 这里“意”就是心境，心性，是一切艺术之魂，唯有通达心性、人情至亲至真至理的书法作品，才能感动自己、打动读者。浩然先生的创作就是这样的，他常说：书写是要酝酿与帷幄的。

“书随心迁、书随境异”与“景随情迁”、“情随事迁”有异曲同工之妙。例如，当书家心情愉悦时，他笔下的字迹可能是充满生机和美好的；而当书家心绪低落时，其笔画可能就显得黯淡无光，毫无生气。这体现了书家情感对书法创作的主导作用，二者之间存在着一种动态而相互制约的关联。

“书随心迁”强调书家书写时的情感随着对创作内容与索书者的情感经历、思想发展而变化，这里侧重于情感对书法创作的影响，“景随情迁、书随境异”则更多地体现在书法创作时融入了书家当下的情感，使书作带有强烈情感的色彩，如王羲之兰亭序的书写、颜鲁公写祭侄稿时的痛楚，还有东坡黄州写《寒食诗》的悲凉情景，这些都是书法创作的情感积蓄与创作时的痛快淋漓相协调的。

下面就几幅有代表性的书作，加以分析与点评：

此幅四字条幅“心灵与美”是浩然先生少字数甚为精彩之作，作品尺幅不大，但宽博有余、排布精当，用笔沉毅，疏密及字体的变形处理，以及黑白对比，十分协调，也颇值得玩味。

“心”的处理取横势与“与”字的纵势形成强烈的对比，展示了：心止如水，灵与美的对话，“靈、美”的处理上，采用上重下轻，上放下收的笔法处理，给人一种新奇而向往的感观。

而“美”字的第一长横与署名落款及印章的摆放，也是精密算计好的。

再看这副小字多字数的小品，尽展浩然先生的灵秀与楷书扎实功底。其章法与笔法上采用大令的十三行与碑体用笔，方笔的运用及排布上的穿插，不作肆意的狂放而多收敛，许多字的中宫上抬收紧，省却了许多字的“钩”法，而直率地运用直线段处理，有“斩钉截铁”的干脆。行气上采用偏左而不居中，疏朗中有其行笔的韵律，端庄杂流丽， 刚健含婀娜，令人爽心悦目。

最后，将这三幅作品一起点评：“书道千秋”采用中锋的细线条书写，很有篆籀之味，“墨饮”条幅与孟郊的《登科后》诗作，采用一篆一隶，笔笔中锋，厚重而洒脱，这种带有情绪化与一定情境下的创作，再次应证了他的名言“书法需要酝酿的”，而如果是别的书家，可能写得一般粗细，一般风格，一般的滋味，或者说，无差别的书写而已。

当然，浩然先生的书法还在不断的变化与思索之中，他诸体兼备，章草、篆隶、行草，都有值得探讨的空间，他有自己书写的困境，也富不断否定自己的勇毅与精神，他的“逆书”尝试与不断求索，一直引领着书法的创作与传授，我相信：多好竟无成，不精安用夥？

附；刘浩然先生书法作品