在当代岭南画坛，陈许的艺术实践始终贯穿着一种“跨界”的勇气与智慧。他以油画为基，却在水墨领域开辟出一片崭新天地。《青墨江山》这幅长卷，正是他将西方色彩观念与东方水墨精神深度融合的典范之作。它不仅是一幅视觉上的盛宴，更是一次对传统山水画美学边界的有力拓展。
一、破界而生：从油彩到水墨的语言转译
陈许的艺术生涯，始终在油画与水墨之间自由穿梭。这种跨界并非简单的技法移植，而是一种精神内核的深度对话。在《青墨江山》中，我们可以清晰地看到这种对话的痕迹。
画面的主体是连绵起伏的雪山，山顶以留白和淡墨勾勒，表现出积雪的苍茫与冷峻；而山体的主体，则被大面积的泼墨与重彩所占据。这种处理方式，显然受到了他油画创作中对色彩与光影敏感的影响。传统山水画中的“墨分五色”，在他这里被拓展为“色墨交响”。画面中，浓郁的墨色与鲜亮的青绿色块相互碰撞、渗透，形成了强烈的视觉张力。这种张力，并非来自刻意的对比，而是源于画家对自然色彩的敏锐捕捉与主观重构。
这种语言转译，并非对传统的背叛，而是一种创造性的继承。陈许深知，中国画的核心在于“写意”，而非“写形”。因此，他笔下的青墨江山，并非对某一处具体山水的描摹，而是他内心对天地宇宙宏大叙事的诗意表达。画中的每一块色彩，每一道墨痕，都承载着他对自然、对生命、对时代的深刻思考。
二、青墨交响：色彩与笔墨的当代重构
《青墨江山》最引人注目的，无疑是其大胆而独特的色彩运用。在传统山水画中，青绿山水往往以工笔重彩的形式出现，追求的是一种典雅、富丽的视觉效果；而水墨山水则以黑白为主，强调的是“计白当黑”的哲学意境。陈许则打破了这一界限，将青绿的明丽与水墨的苍茫熔于一炉。
画面中，青绿色块并非平涂，而是与墨色相互渗透、交融。在墨色的映衬下，青绿显得更加通透、空灵；而在青绿的点缀下，墨色则不再显得单调、沉闷，反而增添了几分生机与活力。这种色彩与笔墨的交响，营造出一种既雄浑壮阔又清新雅致的独特意境。
从技法上看，陈许运用了泼墨、破墨、积墨等多种传统手法，同时又融入了油画中的厚涂、晕染等技巧。他的运笔干脆利落，富有节奏，墨色从焦、浓、重、淡到清，层次丰富，变化万千。尤其是在画面的中下部，墨色与青绿色块相互交织，形成了一片云雾缭绕的景象，仿佛能让人感受到山风的吹拂与水汽的氤氲。这种对“气”的表现，正是中国画意境营造的关键所在。
三、江山为卷：岭南精神的时代回响
作为一位广东画家，陈许的艺术创作始终与岭南这片土地紧密相连。岭南画派“折衷中西，融汇古今”的革新精神，在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。《青墨江山》虽然描绘的是北方的雪山，但其内在的精神气质，却深深植根于岭南文化的沃土之中。
岭南画派的先驱们，如高剑父、陈树人等，早已突破了传统山水画的题材局限，将目光投向了更广阔的世界。他们不仅画岭南的木棉、红棉，也画塞外的大漠、雪山。陈许继承了这一传统，他的《青墨江山》，正是对这种开放、包容的艺术精神的当代回响。
在画面的近景处，我们可以看到几株枯树，以极简的笔墨勾勒而出，与背景中宏大的雪山形成了鲜明的对比。这种对比，不仅是视觉上的，更是精神上的。它象征着在宏大的时代背景下，个体生命的坚韧与不屈。这正是岭南文化中“敢为人先，开放包容”精神的生动写照。
四、在传统与当代之间寻找新的可能
《青墨江山》是一幅充满力量与温度的作品。它以青墨为骨，以江山为魂，在传统与当代之间，找到了一条属于自己的艺术道路。陈许用他的画笔告诉我们，传统并非僵化的教条，而是可以不断被激活、被重构的精神源泉。
在这个快速变化的时代，我们需要更多像陈许这样的艺术家，他们既有深厚的传统功底，又有开阔的国际视野；他们既尊重传统，又不被传统所束缚。正是这种“破界”的勇气与智慧，才使得中国山水画在当代依然能够焕发出勃勃生机。
《青墨江山》不仅是陈许个人艺术生涯的一座高峰，更是当代岭南画坛乃至中国山水画发展的一个重要缩影。它让我们看到，在全球化的今天，中国传统艺术依然具有强大的生命力和无限的可能性。
画家陈许
（作者郭军，系广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长）
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