精华热点 这是一场由禅师谭延桐所参与的自然、历史与人文的联欢
——谭延桐组诗《这是我首次将金漳浦装进我的诗歌里》赏析
【譚延桐简介】
譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」
引言
谭延桐是一位杰出的人文科学家，因此，他无论是写什么，人文的渗透就总是少不了的。其中的历史眼光和自然情结，彼此呼应，这便注定了，他的诗歌是多维的。由于其哲学家身份的介入，其诗歌艺术也便自然而然地体现了哲学，尤其是丹纳所提倡的“艺术哲学”。
谭延桐的组诗《这是我首次将金漳浦装进我的诗歌里》，通过《道辉的老家在漳浦》、《被金漳浦镀亮》及《拜锦江土楼为师》三首力作，展现了著名诗人谭延桐深厚的艺术功底与独特的诗歌美学。这既是对漳浦地域风情的深情描绘，也是诗人的与自然、历史与人文的深度对话。
《道辉的老家在漳浦》以纯粹性为切入点，通过道辉的整体形象，探讨了诗歌本质与地域文化的内在联系，彰显了诗人对诗歌语言的炼金术性质的淬炼。《被金漳浦镀亮》以水性精神和黄金品质为双重视角，构建了一座连接地域风貌与个体生命的桥梁，展现了诗人对原乡的哲学叩问。《拜锦江土楼为师》通过拟人化的对话，将土楼的存在升华为人类共同的精神符号，体现了诗人对文明基因的现代转译。谭延桐作为艺术大师与语言的魔术师，其诗歌创作融合了文学、哲学、美学、自然学、博物学、历史学、人类学等多学科的知识，因此而形成了“中西贯通，奇正相生”的独特风格。在“怎么写”上，无疑，他是体现得最好的诗人之一。正因如此，《诗刊》1999年第11期才如此评价：“谭延桐的诗歌具有自明的空间、独特的美学意义和超越性，是中国当代诗歌中最优秀、最完美的诗歌文本之一。”
道辉的老家在漳浦
谭延桐
对于漳浦名士道辉，时间
他老人家，是这样描述的：道辉
是个曾经在兵营里锻造过的汉子
千锤万打，才让他的纯粹
成了纯粹中的纯粹的
对于一直都在移动群山的道辉，我
是这样描述的：这个结实的汉子的脸，有棱有角
每一个棱角，都可以与圆滑
以及模糊，形成鲜明的对比，进而戳破一些什么
能清清楚楚地听见漳浦的呼吸的这次，我
才终于听说，道辉的老家，是在漳浦，也难怪
漳浦有着怎样的朴茂道辉就有着怎样的朴茂
“朴茂峭刻，像水心陈碑”
“朴茂笃行，与人交有至性”
“淳庞之状，朴茂之气，得寿于世，非曰偶然”
我的印象，也便呼啦一下
再次加深了，得漳浦风流，必成风流人物
我又如何不信
道有光辉，并且是陈述句似的
陈述不完的光辉，这
是多么地好，其中，所不断渗出的诗意
必是别致的，我又如何不信
道辉的笔下总能涌出不一样的辉光
捡拾了多年，我才终于发现
山与海的对接，便是道与辉的对接
如此的对接，所切切地对接出来的
自是一条通衢大道
“遵通衢之大道兮，求捷径欲从谁？”
【赏析】
《道辉的老家在漳浦》：纯粹性的诗学突围
谭延桐的《道辉的老家在漳浦》以独特的诗学视角切入地域文化与个体生命的深层对话，通过“纯粹性”的反复锻造与“通衢大道”的终极追问，构建了一个关于诗人精神图腾的立体雕塑。这是对漳浦名士道辉的礼赞，是一次对诗歌本质的哲学叩问。“时间/他老人家”的拟人化叙述，将道辉的纯粹性追溯至“兵营里锻造”的淬火过程。这种“千锤万打”的意象是对道辉生命历程的隐喻，也是对漳浦地域精神的提炼。谭延桐通过“漳浦有着怎样的朴茂道辉就有着怎样的朴茂”的断言，将地域特质升华为一种精神基因。道辉的诗歌成就源于漳浦水土的滋养。这种同构关系在“朴茂峭刻，像水心陈碑/朴茂笃行，与人交有至性”中得到强化，漳浦的“淳庞之状”与道辉的“得寿于世”形成互文，暗示纯粹性是地域文化与个体生命共同孕育的果实。
道辉的棱角在诗歌中被赋予双重象征意义，既是诗人对抗世俗圆滑的精神武器，也是诗歌语言突破陈规的创作姿态。谭延桐以“每一个棱角，都可以与圆滑/以及模糊，形成鲜明的对比，进而戳破一些什么”的表述，揭示了纯粹性在当代诗坛的抵抗性价值。这种抵抗体现在个体性格上，延伸至诗歌语言层面。道辉的“自动写作”实践，正是以棱角般的语言风暴冲击诗歌的同质化倾向。
“山与海的对接，便是道与辉的对接”将地理意象升华为精神意象，暗示道辉的诗歌是漳浦山水精神的诗学转译。这种对接最终指向“通衢大道”的终极理想，引自东汉才女班昭的《东征赋》中“遵通衢之大道兮，求捷径欲从谁？”将诗歌主题引向诗学本质的探讨。道辉的“通衢大道”并非世俗意义上的成功之路，而是诗歌语言与精神自由交汇的终极境界。唯有保持纯粹与棱角，才能在这条道路上开辟出真正的诗学通途。
诗歌隐含着对当代诗坛的批判性思考。道辉创立的“新死亡诗派”以“诗从语言开始”为旗帜，反对“千人一面”的诗歌同质化现象。谭延桐通过“戳破一些什么”的意象，暗示道辉的诗歌实践是对诗歌语言文化积垢的清理。这种对抗性不仅体现在语言层面，更是一种精神姿态。道辉的棱角象征着诗人对世俗圆滑的拒绝，其纯粹是对诗歌精神高度的追求。在文化积垢笼罩的诗坛，这种对抗性具有鲜明的现实意义。
诗歌在地域书写中实现了对地域局限的超越。漳浦的朴茂被赋予普世价值，成为对抗现代性异化的精神资源。道辉的诗歌实践证明，地域文化不仅不是束缚，反而能成为诗歌创新的源泉。谭延桐通过“山与海”的意象，揭示了地域精神与诗学理想的内在联系。诗人将地域经验升华为精神体验，让诗歌获得了超越地域的普遍意义。这种超越性使《道辉的老家在漳浦》不仅是一部地域赞歌，更是一部关于诗歌本质的哲学思考。
“通衢大道”的意象蕴含着对诗学本质的形而上学思考。诗歌通过引述班昭的句子，将道辉的诗学追求置于中国诗歌传统的大背景下。这条大道既是语言创新的路径，也是精神归宿的象征。谭延桐暗示，真正的诗歌不应追求捷径，而应像道辉那样，在“捡拾了多年”的坚持中，实现语言与精神的双重超越。这种终极性追问使诗歌具有了超越时代的思想价值。诗歌通过意象的密集排列制造出强大的视觉冲击力。“兵营里锻造”“棱角”“山与海”“通衢大道”等意象形成多重隐喻系统，既独立存在又相互关联。“兵营里锻造”与“棱角”构成因果关系，暗示道辉的纯粹性源于艰苦的磨砺；“山与海”的意象通过空间并置，象征自然力量与精神力量的融合。这种意象的层叠使诗歌具有了雕塑般的立体感。
谭延桐在诗歌中运用了大量递进式、排比式句式。“朴茂峭刻，像水心陈碑/朴茂笃行，与人交有至性/淳庞之状，朴茂之气”的三重排比，强化了漳浦精神的丰富性，创造了回环往复的韵律美。诗歌通过短句与长句的交错使用，形成张弛有度的节奏感。描述道辉的“棱角”，使用短促的断句；阐述诗学理想，采用绵延的长句，使语言与内容完美契合。“水心陈碑”将漳浦的地域文化与中国书法传统相联系，暗示道辉的诗歌具有碑刻般的永恒性。这种互文性使诗歌在现代性的表达中保留了文化的厚重感。
道辉在诗歌中是一种诗学精神的象征。他的棱角代表诗歌的批判性，他的纯粹象征诗歌的超越性，他的通衢大道预示诗歌的终极理想。谭延桐通过道辉的形象，构建了一个当代诗人的精神谱系，延续了现代汉语诗歌的革新传统。诗歌实现了地域书写的现代性突破。漳浦的朴茂不再局限于风景描写，而是被转化为精神品质的象征。诗人通过“山与海”的意象，将地域经验升华为哲学思考，使地域书写具有了现代诗学的深度。尽管诗歌表面是对道辉的赞美，实则暗含对当代诗坛的批判与期许。通过“戳破一些什么”的意象，诗人暗示了对诗歌同质化的不满；通过“通衢大道”的隐喻，诗人表达了对诗歌创新路径的思考。这种隐蔽的诗学宣言，使诗歌具有了超越个人赞颂的普遍意义。
被金漳浦镀亮
谭延桐
漳浦，一写下这俩字
我的心头，也便愈加地清亮了，只因
俩字，都带水，而且
其水，都陪伴在左，分分秒秒
都如影相随，犹如
此刻我正挽着一个实实在在的人
在一条两边都是锦簇的路上悠然地走着
确实，是这样的，我在漳浦的每一次行走
都没有辜负悠然，如清风一般
已经是多久没有过如此的欢畅了，我的肺腑
知道，正因如此，我的毫无滞碍的血液
才总是如班德瑞的自然音乐一般
这不，遇见了岛礁，我就跟岛礁打招呼
遇见了海湾和港湾，我就跟海湾和港湾打招呼
遇见了古雷港，我就跟古雷港打招呼
遇见了东南花都，我就跟东南花都打招呼
遇见了滨海火山，我就跟滨海火山打招呼
遇见了抽象画廊，我就跟抽象画廊打招呼
遇见了蔡新，我就跟蔡新打招呼
遇见了锦江楼，我就跟锦江楼打招呼
必须，是这样的，因为
这次，我是在漳浦
是漳浦的风气一直一直一直都在推动着我
必须，是这样的，因为
漳浦的君子之风，非别的地方的君子之风
哦……我低吟
我是说，面对漳浦，我突然就明白了很多
正如清清亮亮、明明白白的漳浦
明白了，却少言寡语
明白得越多，就越是“敏于事而慎于言，就有道而正焉”
漳浦，这俩字
我当然还要再写一遍，因为
每写一遍，我就会像漳浦的鲜活一样
变得更加地鲜活一些
这，是多么地好，鲜活，既鲜明也活泼
金漳浦，金漳浦，金漳浦啊
是用特殊的黄金做的，或
是拥有金子般的品质的
一眼看去，是那样地金光闪闪
于是，走来走去，我便被彻底地镀亮了
如果，你已经发现了我身上的亮光
你就和我一起，朴素地说一声“谢谢金漳浦”吧
都怪我走得太匆忙，因此而
没有将金漳浦看个够，尤其是
它的情意，我没有来得及全部打包
寄往我的诗歌的世界，好在
好在，我确确实实是被它镀亮了
以至于，回来了之后，我还在久久地望着它
望着它，就像望着一些梦幻
且，喃喃自语：从金漳浦
回香港，是很近的，278海里，就到了
【赏析】
《被金漳浦镀亮》以诗性语言构建了一座连接地域精神与个体生命的桥梁。这首诗既是对漳浦的礼赞，更是一次关于精神原乡的哲学叩问。诗人通过水性精神的双重隐喻、君子之风的现代诠释、黄金品质的诗学转化，在地域书写中完成了对存在本质的诗意确认。“漳浦，一写下这俩字/我的心头，也便愈加地清亮了”将地域名称解构为流动的生命符号。“俩字，都带水，而且/其水，都陪伴在左，分分秒秒/都如影相随”的意象群，暗示漳浦精神已内化为诗人的生命底色。这种水性精神在后续行走叙事中不断强化，遇见岛礁、海湾、古雷港等自然景观，诗人以“打招呼”的平等姿态建立对话，既是对漳浦山水灵性的尊重，也是对“天人合一”传统哲学的现代转译。诗人将血液比作“班德瑞的自然音乐”，水的流动性与音乐的韵律性形成互文，暗示漳浦精神已渗透至诗人的生理节奏。这种水性精神在“鲜活，既鲜明也活泼”的表述中达到高潮。漳浦的“鲜活”既是自然景观的特征，更是诗人生命状态的投射。通过水的意象，诗人完成了对地域精神的诗意重构。漳浦不再是地理坐标，而是流动的生命能量场。
“漳浦的君子之风，非别的地方的君子之风”将地域特质升华为精神品格。“敏于事而慎于言，就有道而正焉”将儒家君子理想投射于漳浦山水之间。这种诠释突破了传统君子形象的刻板印象，在行走叙事中动态呈现，与蔡新（清代名臣）的虚拟对话，与锦江楼（闽南红砖建筑）的凝视交流，均体现为“明白了，却少言寡语”的谦卑姿态。这种“行胜于言”的实践哲学，恰与当代社会的浮躁风气形成鲜明对比。诗人承认“没有将金漳浦看个够”，这种遗憾强化了君子之风的超越性。真正的精神滋养不在于物理空间的占有，而在于心灵感知的深度。漳浦的君子之风，因此成为对抗现代性异化的精神武器。
诗歌隐含着对当代诗坛的批判性思考。诗人通过“打招呼”的重复动作，解构了传统山水诗的抒情范式，重构了主客体平等的对话关系。这种解构在“没有将金漳浦看个够”的遗憾中深化，“它的情意，我没有来得及全部打包”是对诗歌表现局限性的自觉。“我确确实实是被它镀亮了”的宣言，通过“回来之后，我还在久久地望着它”的持续影响，突破了诗歌的物理边界，实现了语言艺术对现实困境的超越。在“278海里”的地理距离与“就像望着一些梦幻”的精神距离的对比中达到极致。地理空间的邻近性与精神空间的永恒性形成张力，暗示真正的精神原乡不依赖于地理坐标，而在于心灵认同。这种思考使诗歌超越了地域赞歌的范畴，成为对所有精神原乡寻找者的启示录。
诗歌通过密集的意象排列制造出强大的视觉冲击力。“岛礁”“海湾”“古雷港”“东南花都”等自然景观与“蔡新”“锦江楼”等人文景观并置，形成自然与人文的双重奏鸣。这种层叠在“打招呼”的重复动作中产生韵律美，每个意象都成为独立乐章，共同构成漳浦的交响诗。特别是“抽象画廊”的意象，将地域特色升华为艺术哲学，暗示漳浦本身就是一幅天然的抽象画。这种意象的层叠在“黄金”的隐喻中达到高潮，“金漳浦”既是物质富饶的象征，更是精神珍贵的隐喻。当诗人将地域品质与黄金品质等同，意象的层叠便完成了从具象到抽象的诗学飞跃。
诗歌中运用了大量递进式、排比式句式。“遇见了……我就跟……打招呼”的句式重复8次，形成排山倒海的语言气势，模拟行走的节奏，强化情感表达。同时，诗歌通过短句与长句的交错使用，形成张弛有度的节奏感。描述自然景观时使用短促的断句，抒发感悟时采用绵延的长句，使语言与内容完美契合。这种语言密度在“鲜活，既鲜明也活泼”的表述中达到极致。三个短句的并列使用，既模拟了漳浦的生机勃勃，又通过“既……也……”的并列结构，强化了“鲜活”的双重内涵。语言的密度与节奏控制，使诗歌在狂欢中保持了思想的锐度。
诗歌将简单的行走行为升华为精神朝圣。八次“打招呼”都是对漳浦精神的确认，每次“遇见”都是自我认知的刷新。这种转化在明白得越多就越是少言寡语的悖论中达到高潮。知识的增长反而导致言语的节制，暗示真正的精神领悟超越语言表述。行走叙事因此成为诗人构建精神图谱的独特方式。这种哲学转化在“望着它，就像望着一些梦幻”中深化。当地理距离在“278海里”的精确数字中被量化，精神距离却在“梦幻”的模糊表述中获得了永恒性。行走叙事因此超越了物理空间的限制，成为连接现实与超验的精神通道。
“金漳浦”的意象构成复杂的象征系统，黄金既指地域的富饶，也象征精神的珍贵；“镀亮”既是物理过程，也是精神净化。这种象征在“没有将金漳浦看个够”的遗憾中深化。诗人承认视觉的局限，通过诗歌创作实现了精神的全方位“观看”。黄金意象因此成为连接物质与精神、有限与无限的诗学桥梁。这种象征系统在“谢谢金漳浦”的朴素宣言中达到高潮。感恩姿态被简化为最朴素的语言，黄金意象完成了从物质到精神的诗学突围。诗人用最日常的语言，表达了最深刻的精神体验。
拜锦江土楼为师
谭延桐
我要像你那样结实，结实得
让人难以对付
我要像你那样一直一直都很朴实
朴实得，就像朴实本身
我要像你那样拥有自己的圆，因此而
一点点地接近圆满，且圆转入神
我深知，你的修炼是颇为不易的
比任何的高人的修炼
都要持久，这，我也深知
正因如此，我才决定拜你为师的
拜你为师，我是丝毫也不怕有人说我越学越土的
好的，你的授课，早就已经开始了
这次来，任务，就是只管倾听
既竖起我的耳朵，也竖起我的诗歌
让我的一切，都在风中竖立着
并且，尽可能地久一些，再久一些
海盗来了，就让所有的海盗都无计可施
土楼里的那眼深井，是何等地深啊
一眼望去，深不可测，犹如我的师父
【赏析】
《拜锦江土楼为师》以闽南土楼为精神镜像，通过拟人化的对话与意象重构，构建了一座融合自然哲学、生命美学与文化传承的诗歌圣殿。这首作品不仅延续了诗人“通感教育”理念中“唤醒生命潜能”的创作母题，更以土楼为载体，完成了对中华文明精神基因的现代转译。在当代诗歌普遍陷入碎片化表达的困境中，谭延桐以“文理交融”的知识体系与“中西合璧”的思维模式，赋予这首作品独特的思想深度与艺术张力。
“我要像你那样结实，结实得/让人难以对付”以排比句式确立土楼的精神坐标。这种“结实”不仅是物理层面的夯土结构，更是闽南客家人严密的防御设施所承载的生存智慧。客家围屋的圆形设计，在诗歌中被升华为“拥有自己的圆，因此而/一点点地接近圆满”的哲学命题。这种圆形意象暗合《周易》圆而神的宇宙观，与谭延桐在《文宣说》中“时空折叠”的笔法形成互文，将土楼从地域性建筑提升为中华文明的精神图腾。
“你的修炼是颇为不易的/比任何的高人的修炼/都要持久”将土楼的建造过程转化为文明传承的隐喻。闽南土楼的夯筑需历经“选土、晒土、筛土、拌土、夯筑”等十二道工序，这种持久修炼与《论语》“士不可以不弘毅”的士人精神形成跨时空呼应。诗人“拜你为师”实际上是在完成对刚毅坚卓精神的现代传承，正如西南联大在战火中坚守的刚毅品格，土楼在千年风雨中屹立不倒的坚卓特质，正是中华文明绵延不绝的密码。“海盗来了，就让所有的海盗都无计可施”将土楼的军事防御功能转化为精神防御的象征。这种转化与谭延桐在超验绘画中构建脱离现实常规的视觉世界的创作理念一脉相承。“我是丝毫也不怕有人说我越学越土”是在解构现代性对“土”的偏见，重构“土”作为文明根基的文化价值。这种解构策略与鲁迅“揭出病苦，引起疗救的注意”的现实关怀形成精神谱系上的传承。
“一点点地接近圆满，且圆转入神”暗合海德格尔“此在向存在敞开”的哲学命题，但将其置换为东方语境下的“圆转入神”。这种转化体现了谭延桐中西合璧的思维特质，吸收存在主义对个体存在的关注，保持道家圆融无碍的东方智慧。土楼的圆形结构在此成为存在哲学的物质载体，其“圆转入神”的过程，正是主体通过客体认知存在的精神之旅。“土楼里的那眼深井，是何等地深啊/一眼望去，深不可测，犹如我的师父”将时间维度转化为空间意象。深井的深不可测隐喻文明积淀的厚度。体现了诗人打破文理界域的知识结构，将地质学的时间概念、建筑学的空间概念与哲学的时间意识熔铸一炉。“让我的一切，都在风中竖立着/并且，尽可能地久一些，再久一些”将生命存在转化为审美实践。这种竖立的姿态是对《庄子》“虚室生白”的意境再现，与谭延桐“通感教育”中“唤醒生命觉醒”的理念形成呼应。“竖起我的诗歌”是在实践其“知行合一”的教育思想，将诗歌创作转化为生命美学的修炼过程。
诗中“结实”的触觉、“深井”的视觉、“竖立”的体觉构成通感网络。这种手法与谭延桐超验绘画中“色彩不仅是视觉元素，更是情感载体”的创作理念一脉相承。例如“橙色的区域似是遥远天际的霞光”的绘画语言，在诗歌中转化为“结实得让人难以对付”的触觉通感，实现了视觉与触觉的审美转换。“圆转入神”“越学越土”等表述通过词语的非常规组合制造陌生化效果。这种语言策略与谭延桐在文言散文创作中“熔铸古今，以文载道”的追求形成互补，文言散文追求语言的精炼典雅，现代诗注重语言的创新突破。二者共同构成诗人“文理交融”语言观的双翼。
诗歌结构暗合土楼的建筑形态，开篇的排比句如土楼的夯土层叠，中间的哲学思辨似土楼的圆形空间，结尾的深井意象则如土楼的核心天井。这种建筑美学与诗歌形式的融合，体现了谭延桐“将文学、诗学、美学、哲学等18门学科彻底打通”的创作理念。正如其超验绘画“通过色彩与笔触的交响构建视觉世界”，这首诗通过语言与结构的交响构建了诗歌的土楼宇宙。
土楼作为闽南地域文化的象征，在诗歌中被提升为人类共同的精神家园。这种提升策略与谭延桐中西合璧的思维模式密切相关。既保持对地域文化的深度开掘，又注重其普世价值的提炼。让首诗实现了地域性与世界性的审美平衡。“拜你为师”将土楼拟人化为现代士人，完成了对传统“士大夫”精神的创造性转化。这种转化与谭延桐“中国的最后一位士大夫”的定位形成呼应：保持“不世俗，不畏势”的独立人格，赋予其“呵护受教者尊严”的现代教育理念。
《拜锦江土楼为师》以其独特的艺术建构，证明了诗歌不仅是情感表达的媒介，更是文明传承的活态载体。谭延桐通过这首作品，构建了一个包含建筑美学、存在哲学、生命教育等多重维度的意义宇宙。在这个宇宙中，土楼不再是凝固的建筑，而是流动的精神；诗歌不再是平面的文字，而是立体的存在。这种创作实践，延续了杜甫“语壮境阔，寄慨遥深”的沉郁顿挫传统，开创了当代诗歌“文理交融、中西合璧”的新范式。当人们在风中竖立诗歌时，实际上是在竖立整个文明的尊严。
结语
著名诗人谭延桐的组诗《这是我首次将金漳浦装进我的诗歌里》，不仅具有非凡的艺术性，更蕴含着独到的思想性。《道辉的老家在漳浦》通过对纯粹性的反复锻造，揭示了诗歌艺术与灵魂风度的内在联系，为当代诗歌的革新与超越提供了新的思路。《被金漳浦镀亮》通过水性精神与黄金品质的诗学转化，探讨了精神原乡的哲学命题，使诗歌成为了连接地域精神与个体生命的桥梁。《拜锦江土楼为师》以土楼为精神镜像，通过拟人化的对话与意象重构，完成了对文明基因的现代转译，展现了诗人对文化传承的深刻思考。谭延桐通过他的个性化的歌吟，体现了内在性、独特性、超越性与不可替代性的多重光芒。因此，我就在想，艺术的光芒，应该是将赤橙黄绿青蓝紫的丰富性给一网打尽的。不能不提的是，谭延桐的哥特式诗歌造型，在当代诗歌中，是最为突出且最为醒目的。也就是说，谭延桐的诗歌艺术，无论是其内在形象，还是外在形象，都是令艺术美学欢欣且欢欣的。也唯有这样的诗人，才是诗歌艺术的至亲。因此，几十年来，谭延桐就一直都在拥抱他的亲爱的诗歌。他的诗歌之所以在有风度的同时也有温度，与他的热切拥抱不无关系。也便再次确信，诗人写诗，应该是热切拥抱而不是礼貌性的握手。
【诗评作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
