精华热点 陈实（广东省社科院研究员、著名评论家）
一
我和玉龙有着“过命”的交情。
18年，在南雄，参加广东作协散文委员会张宇航、东方莎莎组织的采风活动。谁知头天夜晚，喝了一点酒，看了一夜南雄的资料，第二天早上爬起来，脚一沾地，脑袋就像倒水一样，哗地一下这边，哗地一下那边，人就站不稳了。
然后赶快送到南雄人民医院，医院说没有设备，检查不了。然后又赶快转回广州的医院。从進南雄人民醫院到广州，入院、出院，送进病房，一路的陪同、搀扶和照顾，都是玉龙。其中的许多细节，都能看到他的热心、热情、细致和周到。
李玉龙与陈实（左）
南雄之前，我和玉龙不认识，没有任何交集。我想自己退休已满十年，又不是什么名人巨匠，也没有高冠顶戴，对别人来说就是个只有累赘没有用处的老屁股，玉龙对我的好，完全是他的人好，人品好。
就这样认识了玉龙，读到了他的《平凡亦可》，也由他的为人，认识了他的诗歌。
由诗品、文品去看人品，或者反过来，由人品看其诗品、文品，这是我喜欢的作文法和阅读法。老话说，什么树开什么花，什么藤结什么瓜，这是没有错的。有什么样的人品，就会有什么样的境界；有什么样的境界，就会有什么样的谈吐，写出来的诗文，就会有什么样的品格。
《平凡亦可》出版时，中国作协副主席白庚胜发来贺电：
说平凡亦不平凡
平凡人事不凡心
道不可以也可以
可以乾坤勿可毁
无论将相无论民
都是平凡一微尘
管他圣贤管他氓
亦可自得日月灵
这些话，读起来像箴言，却大致道出了《平凡亦可》书写的主旨。
玉龙说:
“生命的光环/未必都需要灿烂/平凡也不失精神”(《人生小序》)
“高高在上的虚荣/终不如/真真切切的平凡”（《陨石》）
“想法不需要太多/切实即可”“财富不需要太多/心安即可”（《平凡亦可》）
甘守平淡，默默耕耘；阿弥陀佛，爱到平凡；在平凡中发现并领悟生活的亮度，在有限世界里活出无限深度，这可能就是玉龙的一种选择。
我特别琢磨“亦可”这两个字。“亦可”，即这也可，那也可。可卓越，可平凡；可精彩，可平淡；可非凡，可寻常，是一种随遇而安，顺其自然的生活态度。
“亦可”，也可以看成是在某种生活状况下，对另一种生活的选择。那必定是生活经过了一定磨练，用岁月洗去了轻狂，用年纪漂白了任性，之后对生活的另一种守护。
这种守护是平静的，宁静的，很有中国“知止而后定”的哲学意味。《大学》里就这么说的：知止而后定，定而后能静，静而后能虑，虑而后能安。
平凡亦可，就是安下心来的一种精神境况。
玉龙有诗说：“尚未飞波掀巨浪，岂能轻易说平凡”（《十字水后座观溪流有感》。
所以，平凡亦可，也是玉龙生活经过奔流，经过撞击后，在潜在意识里，对生活、对人生态度的一种选择。
《平凡亦可》李玉龙/著
二
《平凡亦可》分为两辑，第一辑是现代诗歌，含散文诗40首，歌词126首。第二辑旧体诗词，含格律诗82首，古风28首，小令8首。
这200多首诗词，可以说是玉龙20多年诗歌创作的一个总结，也可以说是他诗歌创作的一个新的开始。
以《平凡亦可》为界，以前的创作都属于青春期写作，以后，玉龙的创作将趋向成熟。
从统计的数字来看，玉龙的创作的主要精力集中在歌词和格律诗，我就先说歌词。
在玉龙看来，歌词本身就是一种诗体，如果去掉音乐的装束，同样可以在歌词中，体味到诗的快乐和美丽。
换句话说，玉龙是拿歌词当诗歌来写，在歌曲中创造诗意的表达，很有点鲍勃·迪伦的道道。
他的歌词最大的特点是跟着时代的足迹走，跟着国家发展的脚步走，写的都是主旋律，带给人的都是正能量。
这几十年，在歌曲创作尤其是流行歌曲的创作中，我们常常会听到“一无所有”的嘶吼和反抗，“对你爱爱爱不完”的滥情，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的及时行乐主义，“山不转水转”的投机心理，“无所谓”的虚无主义态度以及春天里的荒凉、焦虑和失落。
某些怀疑一切，拒绝一切，否定一切，反对一切的心态和情绪，透过电子音乐、网络歌曲和各种音响，传进城市的大街小巷和乡间的村村落落，造成山歌寂寥、屏声息气难以响起，瓦解着我们的道德体系和信仰体系，分裂着我们的价值观念和精神文明。
这些负面的东东在玉龙的诗歌里，是不存在的。他的诗，仿佛他家乡，黄河岸边的催阵鼓，合着时代的鼓点，敲出我们的意气，喊出我们的精神，擂出我们的血性。
玉龙的歌词创作，集中在三大主题。
一是对祖国的歌颂，对改革开放的歌颂，对国家发展的歌颂。
无论《中国红》、《中国龙》，无论《爱我家园》、《拥抱北京》，无论是《黄河颂》，还是《嵩山礼赞》，都表达出玉龙的一个心愿：
“把心打开/让激情跳出来”（《为我喝彩》），把“青春岁月献中华” ，“让中国屹立于世界之林”（《神州行》）。
“伸出手来/让我们挽成一个结/用同心和同德编织中华”（《同心曲》），“为新世纪写下不朽的神话，为百代千秋开辟新生活”（《中国有你》）
无论是面对“把青春和热忱都献给广州”的哥的姐，“不醉不罢休”的打工的哥们，还是中国足球队，他都是要他们拿出“英雄本色”，唱着“时代新谣”，去“闯一闯”，去“超越自己”。
二是对人生的体验和思索。玉龙对人生的思考，基本上都刻上生活的、成长的印记。有人说，人生的意义并不在于找到一个终极答案，而在于真诚地提出问题，并勇敢地、充满热情地投入生活本身——去爱，去创造，去感受，去经历痛苦与狂喜，去成为你自己。
玉龙对人生的思索，基本上也符合这种认识。
少年时期,他“心与天高”，“敢让宇宙起虹桥”，向往“华山论剑，红楼弄酒”的生活，向往“策马阳关道”“醉向风中舞大刀”那种“快乐又逍遥”的日子(《少年行》)。
成长过程中，他逐渐明白，“人生如四季/都有着蓬勃与衰落/四季如人生/都历经晴阳和风雨”（《四季人生》）。
“人生就像一条路/坎坎坷坷/人生就像一首旋律/反反复复”（《旅途 》）
“人一生都像是在走山路/有时高有时低千转百回 ”（《活着》）
所以，在人生的道路上，他“跨过高山跨过沙漠”向着“望不到尽头”的路，“艰难去走”。
他知道， “明天的帆也许会风大浪大/明天的山也许是更高更陡”，但他依然“勇敢去走”，要走个“欲罢难休”（《路》），走到“全世界所有人都是在/为我喝彩”（《为我喝彩》）。
当然，在人生的攀登跋涉中，他偶尔也会产生迟疑：“走过了春夏走过秋冬/有泪水也有欢乐笑容/登一山却望见一山更高/到何时才能够立足绝顶”（《逐梦》）。
这时候他一方面会告诫自己“要把心胸放宽”，“要铭记重任在肩”，要“珍惜青春”，要重视情感，“努力让生命多些亮点/少点遗憾”（《人到成年》）。
另一方面，他始终保持着平凡的姿态，守护着平凡的心境，让“平凡”之声响彻自己的心路历程和人生旅途。
这“平凡”之声，声音不是很大，量不是很多，但穿透力很强。仿佛一把大贝斯，低沉浑厚，热烈而深沉，响彻整部诗集，给我们带来温暖、宁静和精神的慰藉。
三是抒写爱情。《平凡亦可》的歌词和现代诗中，有大量的爱情诗，爱的思念，爱的憧憬，爱的欢乐，爱的痛苦，爱的挫折，爱的相约与相守，爱的忠诚与永恒等等，像所有的年轻人一样，玉龙对爱情这一复杂、私密、陌生的青春课题，倾注了强烈的激情。
爱，就是“如果没有你/哪怕只一天/也觉得不自在”(《这就是爱》)。
“爱一个人是说不出原因/她的一言一笑都觉得动人”（《爱一个人》）
“爱是觉醒/爱是情的至深，意的至浓/爱是自己把自己彻底的/感动”（《红舞》）。爱是千折百挠义无反顾（《不该爱我》），爱是天长地久永不后悔（《不后悔》）。
所以，“爱她你还要让她知道”，“爱她你就说出来”，“若真爱你就该坦诚表露/莫等到月移西楼有缘无份”（《单身女人》）。
即使“相思的天空/有云有雨有雾”（《无题》），但“生活总是在期待阳光/辛勤总是在期待收成/青春总是在期待花朵/思念总是在期待真情”（《等你》）。
所有的爱，很真诚很单纯，很直接很坚定，很现实很理性。所有的词语，像流行歌曲一样，简单明快，通俗易懂。
所有爱的情感和情绪，没有花里胡哨的语言，也不讲究色彩繁杂的修辞，只管直截了当，直奔主题，直抒感情。
三
我问玉龙爸爸妈妈，你们最喜欢孩子什么地方？
玉龙爸爸回答是：正直。妈妈的回答是：善良。
不知道是血缘注定的心有灵犀，还是“知子莫如父，知父莫如子”那种心照不宣的相互理解。
玉龙在诗中对父亲说“是您的正直教会我懂得仁爱/是您的谦让引导我学会宽容”（《父亲》）。
在诗中，母亲则是一个善良的形象：“您从来不求我挣到大钱/也从不盼我做到高官/可您却为了我日夜祈祷/只愿您儿子能平平安安”（《母亲》）。
玉龙父亲是雷锋时代的老兵，复员转业后，先是教书，后是挖矿，是家乡最早一批的万元户。
母亲是县里有名的三八红旗手，又像电视剧《闲人马大姐》中蔡明演的那个马大姐一样，热心为大伙儿办事，在街坊乡亲左邻右舍是有很高威望的人。
所以，生活中的玉龙，时不时会有父母优秀品质的遗传。
但说到创作上，玉龙还是遇见了几位贵人。
李玉龙与李汝伦（中）、林从龙（右）
一个是林从龙，中华诗词学会创始人之一，诗词入选大学教材，为河南省诗词学会的主要创建者，还是《中华诗词》杂志、《中州诗词》杂志的主要创办者，在诗词界被誉为“诗豪”。著名文学评论家郑伯农称他“笔走云天，留取诗书满纸惊广宇；龙归湖海，赢来桃李千坡绽新枝。”
林从龙一生写诗，教诗，也是李玉龙诗词创作的引路人、忘年交。他很看好玉龙，对玉龙的创作经常指点，以致有段时间，玉龙想把一生都奉献给诗词写作。
玉龙《读林从龙老师诗文集》有“读有哀氓助泪眼/吟多兴国振襟胸”，正是林诗对玉龙的影响。
李玉龙与韩乐群（右）
一个是韩乐群。韩年轻时支边到贵州，任职省歌舞团，国家一级编剧。他写诗写词写歌写剧写电视，兼写散文和评论，有全方位的文学才华。退休后到广州，先后任《岭南诗歌报》、《当代诗词》副主编。
韩乐群乐观，开朗，勤快，虽然玉龙在《谢韩乐群老师改“峰含落日绽流霞”句》中，只称其为“一字师”，其实他们私交极好，两人常常饮酒论诗通宵达旦。
不过就创作而言，我看对玉龙影响最大的，应该是石祥。
李玉龙与石祥（左）
石祥，少将军衔，著名歌词作家。在共和国那些激情燃烧的岁月，石祥与阎肃、刘薇、洪源、晨耕、生茂、唐诃、遇秋、羊鸣等等，是几代中国人都能耳熟能详的名字。
他最有名的歌是董文华唱的《十五的月亮》和《望星空》，尤其是《十五的月亮》，可以说全国人民都会唱。
石祥说，他的歌，大部分是在行军路上、训练场上、走在队伍里写的，言战士之志，抒战士之情，壮战士之威，扬战士之风。
他主张，文艺创作，要为人民鼓与呼，为时代吟而唱。要胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。要记录新时代，书写新时代，讴歌新时代。
一首诗歌，要既有人性，又有家国情怀，既有写作技巧，又有思想境界。
读完整部《平凡亦可》，就会深深感到石祥的创作思想、创作理念对玉龙的创作有多大的影响。
我甚至想，石祥是魏巍培养的，石祥又培养了玉龙。将来玉龙再出名一点，再成熟一点，创作再丰富一点，有没有可能把魏巍、石祥、李玉龙放在一起来研究研究，看看中国红色歌曲、红色文艺的代际传承，还真是个好课题呢。
四
玉龙的创作，现在名气最大的是歌词创作。
打开网页，对他的介绍，多是“知名词作家”甚至是“资深词作家”，这里的“词”指的是歌词，网上最火最红的是他的流行歌曲《坐上高铁去台湾》，这两年又有《说河南》。
但阅读《平凡亦可》，我有个感觉，玉龙对旧体诗的学习最为用心。如果排位，我觉得他的旧体诗第一，歌词第二，现代诗第三。
可能是跟对他很有影响的几位贵人有关，玉龙对人们所说的“现代诗”，只是扬扬手、点点头、送个飞吻的关系，而对旧体诗的阅读、钻研和创作实践，是真正认真而痴迷 ，他的歌词 、现代诗也都吸收了很多旧体诗的营养。
这里先想说两句题外话。
一个，广东是中国当代诗歌大省，写诗（新诗、旧诗）的人最多，诗歌创作最活跃，发表的 作品、获奖的作品也最多，玉龙加入这个队伍并取得不俗的成绩，很是为广东诗歌长脸。
另一个，近四十年来，旧体诗创作中大量出现的老干体、薛蟠体，新诗创作中陆续出现的下半身、梨花体、羊羔体、乌青体、平安体、浅浅体等等。
石祥批评这些诗歌“写小我的多、写家国情怀的少”、“雕虫的多、雕龙的少”、“故弄玄虚的多、守正创新的少”、“闭门造车的多、深入生活的少”。
老诗人丁芒面对那“空虚无聊，不知所云，直到低级庸俗、狂躁悖乱”的“某些流行歌曲乃至有些电影、电视插曲的歌词”，悲痛而又无奈地“怜其愚昧，惜其颓唐，怒其不争”。
诗评家朱子庆怒斥“今日诗坛庸俗和平庸诗歌大畅其快”，“平庸和庸俗之诗像赤潮一样猖獗”，号召“与诗歌的庸俗和平庸作斗争”。
庆幸的是玉龙没有这些毛病，或者说，很少这些毛病。他的诗和歌词，总是积极的、乐观的、健康的、奋进的，充满激昂向上的精神和力量。
生活中，他也是这样。我曾多次参加他与朋友们的聚会，从来没见过他发牢骚讲怪话，没见过他对生活、对社会有任何灰暗的抱怨，他总是一脸阳光，带着微笑，眼里放着光芒。
对于诗歌，玉龙认为，诗歌是神圣的，不能不敬畏。他说，有时在地铁里看到一些狗屁诗，恨不得骂他一顿。而如果看见了一首好诗，他会心花怒放，眼泪都忍不住掉下来。
他曾痴迷于旧体诗的创作。他说当他读到一首好诗，和那位古代诗人进行交流的时候，他甚至能感到，哪些诗是一气呵成的，哪些是凑出来的。一首诗4句话，哪一句先写，哪一句后写；是白天还是晚上写；是站着写还是坐着写，甚至写诗时的某种姿势，他都能捉摸出来。
他认为，真正的好诗，要有灵性，要有厚度，几十个字要有千斤重，几十个字要用几百个字来解释。
我看他的旧体诗词，有三个特点。
第一个特点是有胸怀。
如：薄笈轻囊别豫东/车驰地舞碧天中/但凭七寸狐毫在/捕尽大江南北风（《与李庆康赴南粤道中》）
又如：辽原万里任东西/秋草新晴溅紫泥/壮志何时遇伯乐/躬为华夏奋长蹄（《题牧马人先生所作牧马图>》）
再如：莫叹人生处世艰/须知福祉在心宽/闲来应与湖山约/一焙青茗酌大千（《鸣泉居品茗闲赋》）
还如：落身蓬草下/目与兀峰高/待到投崕日/一飞入云霄（《雄鹰》）
中国古诗词中，有很多大胸怀的作品，像刘邦的《大风歌》、曹操的《观沧海》、苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》等等，数不胜数。
尤其是毛主席的《沁园春·雪》、《忆秦娥·娄山关》等词作，胸怀之广，心魄之雄，真是磅礴浩荡，气吞千古。
不敢说，玉龙的诗词，可与古人、伟人媲美，但胸怀越大，志向越大；志向越大，气度越大；气度越大，格局越大，都可以在玉龙的创作里找到痕迹的。
第二个特点是有关心。
如：无风浩瀚走狂澜/雨后骄阳六月天/引颈欲吞苍海尽/撒浇江北万民田（《6月9日于茂名“天下第一滩”观海潮，想起近来中原几省久旱无雨，慨然成章》）。
又如：风自南洋卷绿回/神州万里彩云飞/从今愿得升平世/莫让红尘染劫灰（《春初游青城，与玄空道长话港澳近事》）。
再如：苗侗应不惧风寒/挂家高坡乱木间/今夜豪雨添屋漏/又有多少户未眠（《与韦金龙留宿恰里》）
“关心”“关怀”是中国文学的一个传统，从诗经《硕鼠》、《伐檀》、《黍离》到屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。
从杜甫“三吏三别”、《茅屋为秋风所破歌》、白居易《观刈麦》、《卖炭翁》到苏东坡《菜羹赋》、《猪肉颂》、《荔枝叹》，陆游《十一月四日风雨大作》（“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”）。
从李绅《悯农》、聂夷中《咏田家》到郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》（“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”）
一部中国文学史，写满了关心与关怀。
当然，关心的、关怀的，不仅是民生疾苦，民声的呢喃，更有国家的兴亡、社会的盛衰、古今的鉴裁、人间的冷暖、人生的探索、命运的追寻等等，这些都可以在玉龙的创作中找到诗句。
第三个特点是有韵味。
韵味就是值得品尝值得回味的情感、意蕴和美感。如玉龙诗中的《村晚》、《江晨》、《岭南香雪别韵》、《初春暇步偶成》、《暑中登洛堤遣怀》等等。
试试拿《江晨》来欣赏一下：
“晨烟漠漠锁江村”，江岸的村庄笼罩在清晨迷茫空濛的烟雾里，空灵淡远的晨景中，有一种清冷朦胧的感觉从烟雾升起处飘飘而来。这一句甚有古体诗的味道，一下子使人想到“停舟泊烟渚”的名句。
“岫底青榕入看混”，上一句写近景，这一句写远景。远山和青榕，混混沌沌模模糊糊，看不清楚，但与上句的晨烟、江村组合一起，便有了朦胧之美。
“何处渡头添夜雨”，由上两句的“看”转到下两句的“想”，由实写转为虚写，由客观描写转为“想象”。“夜雨”立马使我想到“巴山夜雨涨秋池”，这是古代诗词中描写夜雨最温暖的诗句，于是感觉玉龙的《江晨》也有了微微暖意。
“系舟无楫到江心”，这一句将“渡头夜雨”的境界进一步打开为“小舟江心”，与“野渡无人舟自横”一样，江心无楫之舟与野渡自横之舟，都是动中有静，静中有动，诗中有画，画中有情，极好地表达出超脱的胸襟和自由的心态。
整首《江晨》，是糅合了孟浩然的笔意，以晨烟、江村、远山、青榕、渡头、夜雨、小舟、江心等景物精心构建起一幅空濛苍茫寂静绵远的水墨画画面，用简练的笔法营造出含蓄蕴藉并略带温暖的意境，在实景与想象、具象与虚无、现实与超越的悬置状态中散发出诗意的美，韵味悠长，令人回味无穷。
玉龙曾对我说，格律诗虽然戴着“镣铐”，但只要用心，完全可以演化为丰富多姿、精美绝伦的“舞蹈”。
而我想对玉龙说，优秀的诗歌和诗人，都有三种身份三重责任：
一是记者，忠实记录现实生活、记录社会时代。
二是老师，培育我们的精神和想象，铸造我们的灵魂。
三是卫士，守护我们的历史和文化，捍卫我们的精神生活和价值观。
这三种身份三重责任，也是三副镣铐。一般的诗人，可以不要这些镣铐，他们只需记得“文艺”或“文学”即可。
而优秀的诗人，伟大的诗人，应该学会戴着这些镣铐，在市场化的经济生活里，分裂化的社会环境内，平庸化、庸俗化、市侩化的风气中，创造出优秀的作品，给我们带来诗和远方。
我觉得，玉龙已经有了很好的基础，剩下的，是他的努力。
