淇水梨园凝清韵 玉声雅韵绽芳华
——鹤壁市豫剧院青年演员原白玉
文/张旭
淇水汤汤，文脉绵长；中原大地，戏韵铿锵。在鹤壁这座浸润着殷商文化与《诗经》风雅的古城，豫剧艺术如同一条不息的长河，流淌过岁月沧桑，滋养着一代又一代戏曲人。鹤壁市豫剧院（鹤壁市豫剧牛派艺术研究院）的青年演员原白玉，便是这条艺术长河中一朵清亮动人的浪花。她以青春为舟，以热爱为帆，以坚守为桨，在豫剧舞台上潜心耕耘，在青衣、闺门旦的行当里精雕细琢，用一唱一念、一颦一笑、一招一式，诉说着古典女性的悲欢离合，传承着豫剧艺术的典雅风骨。
人如其名，她如一块未经雕琢却自带光华的璞玉，在日复一日的打磨中，渐渐温润通透，在中原梨园的天地间，绽放出独属于青年传承者的耀眼光芒。
原白玉，1987年3月出生于河南林州。太行山下的厚重民风，豫北平原的戏曲氛围，自小就在她心底埋下了艺术的种子。河南是豫剧的故乡，田间地头、街巷村落，丝竹之声不绝于耳，铿锵韵律随处可闻。童年的她，常常被戏台之上的霓裳羽衣、婉转唱腔吸引，那些身着罗衫、仪态万方的闺门旦，那些情深义重、柔中带刚的青衣形象，在她幼小的心灵里种下了对戏曲的向往。她羡慕舞台上演员们能将人间故事唱得淋漓尽致，渴望自己也能披上戏装，成为故事里的人。这份纯粹的热爱，成为她日后走上戏曲道路最坚定的起点。
从安阳市文化艺术学校的寒窗苦读，到正式踏入鹤壁市豫剧院，原白玉的学艺之路，是一条用汗水与坚持铺就的征程。戏曲演员的成长，从无捷径可言。唱念做打，手眼身法步，每一项基本功都需要千锤百炼。清晨的练功房，有她喊嗓、练声的身影；夜晚的排练场，有她走台、练身段的足迹。为了一个眼神的精准，为了一段唱腔的韵味，为了一个水袖的弧度，她反复琢磨、不停练习，从不叫苦，从不言弃。她深知，舞台上的光彩夺目，离不开台下的寂寞坚守。在艺术学校的岁月里，她系统学习豫剧理论、唱腔技法、身段表演，打下了坚实的专业基础。毕业进入鹤壁市豫剧院后，她更是如鱼得水，在实践中不断提升，在舞台上快速成长。
师承名家 艺路深耕
对一名戏曲演员而言，师承是艺术生命的重要传承。原白玉有幸先行拜入豫剧名家、国家一级演员、中国戏曲梅花奖获得者李金枝门下，成为常派艺术再传弟子。后又拜陈派（陈素真）第三代传人徐福先为师。李金枝老师主攻闺门旦、青衣，以唱腔圆润甘醇、表演细腻传神、气质温婉典雅著称，一曲《泪洒相思地》红遍大江南北，是豫剧界公认的实力派大家。师从名家，原白玉万分珍惜，她虚心求教、刻苦钻研，认真学习师父的唱腔精髓、表演神韵，传承师父对艺术的敬畏之心与精益求精的态度。师父的言传身教，不仅让她在技艺上突飞猛进，更让她懂得了“戏比天大”的职业信仰，懂得了作为青年演员，肩负着传承豫剧艺术的责任与使命。在师父的悉心指导下，原白玉的演唱更显婉转细腻、韵味醇厚，表演更具层次、更富情感，逐渐形成了自己端庄清丽、柔婉动人的艺术风格。
主攻闺门旦、青衣的原白玉，擅长塑造古典女性形象。她扮相秀美端庄，眼神灵动传神，唱腔清润婉转，表演细腻真挚，既能演绎大家闺秀的温婉娴静，又能刻画悲情女子的柔肠百转，还能展现女性内心的坚韧与风骨。多年来，她在《泪洒相思地》《麻风女传奇》《白兔记》《珍珠塔》《抬花轿》《穆桂英下山》《七品芝麻官》《打金枝》《江姐》等众多经典剧目中，塑造了一系列鲜活生动、令人难忘的女性角色，每一个角色都被她赋予独特的灵魂，每一段表演都能打动观众的心弦。
悲情入戏 刻画灵魂
在豫剧经典悲情戏《泪洒相思地》中，原白玉饰演女主角王怜娟。这是她的代表作之一，也是师父李金枝的经典剧目，更是考验青衣演员唱功与做功的重头戏。王怜娟是一位温柔善良、对爱情充满憧憬的富家千金，却遭遇负心薄幸，身怀六甲，被父逼迫，历经磨难，最终含恨而终，是豫剧舞台上最经典的悲情女性形象之一。原白玉将这个角色的悲剧命运演绎得淋漓尽致，入木三分。
舞台之上，她把王怜娟的纯真痴情、柔弱无助、悲愤绝望层层递进，精准呈现。初遇良人时，她眉眼含春，唱腔轻快甜美，将少女怀春的羞涩与欢喜表现得恰到好处；被负心人欺骗、遭遇变故时，她唱腔凄婉悲凉，如泣如诉，“当初他甜言蜜语将我骗，我还当两心相印情比日月长”，一段经典唱段，字字含情，句句带泪，把角色的痴心错付、肝肠寸断唱得观众心酸落泪；面对父亲的逼迫、世俗的冷眼，她眼神中带着倔强与不甘，身段柔弱却内心有骨，将女性在封建礼教与命运捉弄下的挣扎与痛苦，刻画得真实可感。原白玉用细腻的表演、深情的唱腔，让王怜娟这个角色活在舞台之上，让观众为她的命运揪心，为她的痴情动容，充分展现了她驾驭悲情大戏的深厚功力。
在经典豫剧《麻风女传奇》中，原白玉饰演女主角邱丽玉。这是一个集凄美与坚贞于一身的传奇女性，因身患麻风病，命运多舛，却始终心存善念，坚守真情，与爱人陈绿琴生死相依，最终感动天地，病愈团圆。邱丽玉这个角色，既有身处绝境的绝望与凄苦，又有面对爱情的执着与勇敢，更有善良无私的美好品格，对演员的情感表达与身段表演要求极高。
原白玉精准把握角色的性格内核，将邱丽玉的悲、善、韧完美融合。初见陈绿琴时，她虽身有隐疾，却难掩少女的温婉与羞涩；得知自己病情、不愿拖累爱人时，她眼神中满是痛苦与决绝，唱腔哀婉动人，将内心的挣扎与不舍表现得细腻入微；在困境中坚守真情、不离不弃时，她身姿虽弱，却气场坚定，唱腔中带着一股不屈的力量，把角色的忠贞与善良刻进观众心里。她用柔美的身段、传神的眼神、饱含情感的唱腔，把邱丽玉从命运坎坷到终得圆满的人生轨迹，演绎得荡气回肠，让观众在感受戏曲魅力的同时，也被角色的至情至性深深打动。
在传统经典《白兔记》中，原白玉饰演李三娘，这是豫剧舞台上经典的苦情女性形象，也是考验演员耐力与功力的重要角色。李三娘一生苦难，丈夫离家，兄嫂逼迫，磨房受苦，咬脐生子，十六年守望，终与儿子团圆。这个角色贯穿全剧，从青春少妇到饱经沧桑的妇人，时间跨度大，情感层次丰富，既要演绎出少女时期的温婉，更要展现出苦难中的坚韧与隐忍。
原白玉将李三娘的“苦”与“韧”演绎得入木三分。磨房受苦时，她衣衫朴素，身段疲惫，唱腔苍凉凄楚，将日夜劳作、受尽欺凌的苦难表现得真实动人；咬脐生子时，她强忍痛苦，眼神坚定，把母亲的坚强与无助刻画得淋漓尽致；十六年守望、思念亲人时，她唱腔中满是期盼与沧桑，每一句唱词都饱含着对亲人的思念、对命运的隐忍。原白玉用扎实的功底、真挚的情感，让李三娘这个经典形象焕发出新的生命力，让观众看到了传统女性在苦难中不屈不挠的精神力量，也展现了她驾驭长剧、塑造复杂人物的出色能力。
灵动传神 戏路宽广
在经典轻喜剧《抬花轿》（《香囊记》）中，原白玉饰演王定云，这是她突破悲情形象、展现多样表演风格的重要角色。王定云是一位大家闺秀，端庄文雅，心思细腻，对爱情忠贞不渝，虽遭遇波折，却最终有情人终成眷属，角色自带温婉灵动的气质，与之前的悲情角色形成鲜明对比。
原白玉将王定云的大家闺秀风范演绎得恰到好处。她身段优雅，步态轻盈，眼神灵动，唱腔明快清丽，把闺阁女子的娴静、娇羞、聪慧表现得惟妙惟肖。面对爱情时的羞涩期盼，遭遇变故时的担忧执着，与爱人重逢时的欣喜动容，每一个细节都处理得精准细腻。“长空雁过声啾啾，小鸟儿还有那归巢时候，王定云到何日夙愿酬”，一段唱段，婉转悠扬，将角色的心事与期盼唱得委婉动人。在这部戏中，原白玉展现了自己轻松灵动的表演风格，让观众看到了她不仅能驾驭悲情大戏，也能演绎出古典闺秀的温婉可爱，戏路之宽、可塑性之强，可见一斑。
在经典豫剧《珍珠塔》中，原白玉饰演陈翠娥，这是一位知书达理、重情重义、不慕富贵的千金小姐。她对表弟方卿情深意重，在方卿落魄时赠银相助，坚守婚约，不因贫富而改变初心，是传统女性中善良、忠贞、明理的代表。原白玉将陈翠娥的端庄大气、温柔善良演绎得淋漓尽致。她扮相雍容温婉，唱腔圆润大气，把大家闺秀的气度与小女儿的柔情完美结合，对爱情的坚守、对亲情的珍视，都通过细腻的表演与动人的唱腔传递出来，让角色形象饱满立体，深受观众喜爱。
巾帼英姿 刚柔相济
在传统经典豫剧《穆桂英下山》中，原白玉饰演巾帼英雄穆桂英，一改往日温婉闺秀、悲情青衣的柔美气质，将杨家女将的英气与豪情展现得淋漓尽致。
她身段刚健利落，台步沉稳大气，眼神英武明亮，既有女中豪杰的飒爽英姿，又不失女性的灵动柔情；唱腔刚柔相济、铿锵有力，既有统帅三军的豪迈气度，又藏着对家国、对爱情的赤诚深情。从山寨侠女到忠勇将帅，她精准把握穆桂英果敢坚毅、智勇双全的人物内核，一招一式见功底，一唱一念显精神，将这位家喻户晓的巾帼英雄塑造得鲜活立体、气场十足，既展现出扎实的文武功底，也彰显出她驾驭不同行当、塑造多样角色的出色实力，为舞台再添一抹飒爽亮眼的巾帼风采。
初心如磐 薪火相传
除了传统古典戏，原白玉也积极演绎现代戏与红色经典，在《江姐》中，她饰演江姐，将革命先烈的坚定信仰、凛然正气与女性的温柔坚韧完美融合。唱腔铿锵有力，眼神坚定果敢，身段端庄大气，把江姐的英雄气概与家国情怀表现得震撼人心，展现了青年演员传承红色基因、弘扬正能量的责任担当。
在《七品芝麻官》《唐知县斩诰命》等牛派经典剧目中，与豫剧名家金不换同台演出，她也积极参与饰演小角色，认真投入，不断学习，提升自己的艺术素养，展现了谦逊好学的职业态度。
舞台是原白玉的生命，角色是她的灵魂。从艺多年，她始终坚守艺术初心，不浮躁、不张扬，沉下心来打磨技艺，用心用情演绎每一个角色。在鹤壁市豫剧院的排练场里，总能看到她刻苦练习的身影；在乡村戏台、城市剧场、校园舞台，总能听到她婉转动人的唱腔。她随剧团走南闯北，送戏下乡、戏曲进校园、惠民演出，无论舞台大小，无论观众多少，她都全力以赴，认真对待每一场演出，把最精彩的表演奉献给观众。
一分耕耘，一分收获。原白玉的努力与付出，得到了业内专家与广大观众的一致认可。她先后荣获河南省第十届青年戏剧演员大赛青衣组三等奖、网络人气奖第二名，河南省戏曲红梅大赛二等奖等多项荣誉，多次登上央视戏曲舞台，在全省各类戏曲赛事中崭露头角，成为鹤壁市豫剧院青年演员中的优秀代表，是中原豫剧界冉冉升起的一颗新星。这些荣誉，是对她艺术实力的肯定，更是对她多年坚守的褒奖。
作为一名青年戏曲演员，原白玉不仅是艺术的传承者，更是文化的传播者。她深知，豫剧是中原文化的瑰宝，是国家级非物质文化遗产，传承豫剧艺术，是自己义不容辞的责任。在快节奏的现代社会，传统文化面临着传承与发展的挑战，而青年演员，正是连接传统与未来的桥梁。她积极参与“戏曲进校园”活动，走进校园，为孩子们演唱经典选段，讲解戏曲知识，让青少年感受豫剧的魅力，在孩子们心中种下传统文化的种子；她利用新媒体平台，发布自己的演出视频、唱腔片段，让更多年轻网友了解豫剧、喜欢豫剧，让传统戏曲在新时代焕发新的生机。
她常说，是豫剧给了她生命的光彩，是舞台给了她人生的方向，作为李金枝和徐福先老师的弟子，作为鹤壁市豫剧院的一员，她要把师父的艺术精髓传承下去，把豫剧的经典剧目演绎下去，把中原戏曲的文化根脉延续下去。她始终保持着对艺术的敬畏之心，不满足于已有的成绩，不断学习新的剧目，钻研新的表演技法，向老艺术家请教，向同辈演员学习，在艺术道路上永不停步。
淇水悠悠，滋养梨园风骨；玉韵声声，唱响中原华章。舞台上，她带着中原儿女的质朴与执着，带着对戏曲传承的热爱与担当，唱出人间烟火的悲欢离合；舞台之下，她低调谦逊，坚守初心，用青春守护传统，用热爱传承经典。艺无止境，戏路绵长。在豫剧传承的漫漫长路上，原白玉依旧是那个执着追梦的戏曲人，在中原梨园的广阔天地间，书写着属于自己的艺术人生，绽放着永不褪色的青春芳华。
我们有理由相信，这块温润如玉的梨园新星，必将在未来的舞台上，绽放出更加璀璨、更加动人的光芒，为豫剧艺术的传承与发展，贡献更多属于青年一代的力量，让中原戏韵，代代相传，生生不息。
作者简介“鹤壁市退休干部，自由撰稿人”
