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淇水梨园凝清韵 玉声雅韵绽芳华
——鹤壁市豫剧院青年演员原白玉
文/张旭
淇水汤汤,文脉绵长;中原大地,戏韵铿锵。在鹤壁这座浸润着殷商文化与《诗经》风雅的古城,豫剧艺术如同一条不息的长河,流淌过岁月沧桑,滋养着一代又一代戏曲人。鹤壁市豫剧院(鹤壁市豫剧牛派艺术研究院)的青年演员原白玉,便是这条艺术长河中一朵清亮动人的浪花。她以青春为舟,以热爱为帆,以坚守为桨,在豫剧舞台上潜心耕耘,在青衣、闺门旦的行当里精雕细琢,用一唱一念、一颦一笑、一招一式,诉说着古典女性的悲欢离合,传承着豫剧艺术的典雅风骨。
人如其名,她如一块未经雕琢却自带光华的璞玉,在日复一日的打磨中,渐渐温润通透,在中原梨园的天地间,绽放出独属于青年传承者的耀眼光芒。
原白玉,1987年3月出生于河南林州。太行山下的厚重民风,豫北平原的戏曲氛围,自小就在她心底埋下了艺术的种子。河南是豫剧的故乡,田间地头、街巷村落,丝竹之声不绝于耳,铿锵韵律随处可闻。童年的她,常常被戏台之上的霓裳羽衣、婉转唱腔吸引,那些身着罗衫、仪态万方的闺门旦,那些情深义重、柔中带刚的青衣形象,在她幼小的心灵里种下了对戏曲的向往。她羡慕舞台上演员们能将人间故事唱得淋漓尽致,渴望自己也能披上戏装,成为故事里的人。这份纯粹的热爱,成为她日后走上戏曲道路最坚定的起点。
从安阳市文化艺术学校的寒窗苦读,到正式踏入鹤壁市豫剧院,原白玉的学艺之路,是一条用汗水与坚持铺就的征程。戏曲演员的成长,从无捷径可言。唱念做打,手眼身法步,每一项基本功都需要千锤百炼。清晨的练功房,有她喊嗓、练声的身影;夜晚的排练场,有她走台、练身段的足迹。为了一个眼神的精准,为了一段唱腔的韵味,为了一个水袖的弧度,她反复琢磨、不停练习,从不叫苦,从不言弃。她深知,舞台上的光彩夺目,离不开台下的寂寞坚守。在艺术学校的岁月里,她系统学习豫剧理论、唱腔技法、身段表演,打下了坚实的专业基础。毕业进入鹤壁市豫剧院后,她更是如鱼得水,在实践中不断提升,在舞台上快速成长。
师承名家 艺路深耕
对一名戏曲演员而言,师承是艺术生命的重要传承。原白玉有幸先行拜入豫剧名家、国家一级演员、中国戏曲梅花奖获得者李金枝门下,成为常派艺术再传弟子。后又拜陈派(陈素真)第三代传人徐福先为师。李金枝老师主攻闺门旦、青衣,以唱腔圆润甘醇、表演细腻传神、气质温婉典雅著称,一曲《泪洒相思地》红遍大江南北,是豫剧界公认的实力派大家。师从名家,原白玉万分珍惜,她虚心求教、刻苦钻研,认真学习师父的唱腔精髓、表演神韵,传承师父对艺术的敬畏之心与精益求精的态度。师父的言传身教,不仅让她在技艺上突飞猛进,更让她懂得了“戏比天大”的职业信仰,懂得了作为青年演员,肩负着传承豫剧艺术的责任与使命。在师父的悉心指导下,原白玉的演唱更显婉转细腻、韵味醇厚,表演更具层次、更富情感,逐渐形成了自己端庄清丽、柔婉动人的艺术风格。
主攻闺门旦、青衣的原白玉,擅长塑造古典女性形象。她扮相秀美端庄,眼神灵动传神,唱腔清润婉转,表演细腻真挚,既能演绎大家闺秀的温婉娴静,又能刻画悲情女子的柔肠百转,还能展现女性内心的坚韧与风骨。多年来,她在《泪洒相思地》《麻风女传奇》《白兔记》《珍珠塔》《抬花轿》《穆桂英下山》《七品芝麻官》《打金枝》《江姐》等众多经典剧目中,塑造了一系列鲜活生动、令人难忘的女性角色,每一个角色都被她赋予独特的灵魂,每一段表演都能打动观众的心弦。

悲情入戏 刻画灵魂
在豫剧经典悲情戏《泪洒相思地》中,原白玉饰演女主角王怜娟。这是她的代表作之一,也是师父李金枝的经典剧目,更是考验青衣演员唱功与做功的重头戏。王怜娟是一位温柔善良、对爱情充满憧憬的富家千金,却遭遇负心薄幸,身怀六甲,被父逼迫,历经磨难,最终含恨而终,是豫剧舞台上最经典的悲情女性形象之一。原白玉将这个角色的悲剧命运演绎得淋漓尽致,入木三分。
舞台之上,她把王怜娟的纯真痴情、柔弱无助、悲愤绝望层层递进,精准呈现。初遇良人时,她眉眼含春,唱腔轻快甜美,将少女怀春的羞涩与欢喜表现得恰到好处;被负心人欺骗、遭遇变故时,她唱腔凄婉悲凉,如泣如诉,“当初他甜言蜜语将我骗,我还当两心相印情比日月长”,一段经典唱段,字字含情,句句带泪,把角色的痴心错付、肝肠寸断唱得观众心酸落泪;面对父亲的逼迫、世俗的冷眼,她眼神中带着倔强与不甘,身段柔弱却内心有骨,将女性在封建礼教与命运捉弄下的挣扎与痛苦,刻画得真实可感。原白玉用细腻的表演、深情的唱腔,让王怜娟这个角色活在舞台之上,让观众为她的命运揪心,为她的痴情动容,充分展现了她驾驭悲情大戏的深厚功力。
在经典豫剧《麻风女传奇》中,原白玉饰演女主角邱丽玉。这是一个集凄美与坚贞于一身的传奇女性,因身患麻风病,命运多舛,却始终心存善念,坚守真情,与爱人陈绿琴生死相依,最终感动天地,病愈团圆。邱丽玉这个角色,既有身处绝境的绝望与凄苦,又有面对爱情的执着与勇敢,更有善良无私的美好品格,对演员的情感表达与身段表演要求极高。
原白玉精准把握角色的性格内核,将邱丽玉的悲、善、韧完美融合。初见陈绿琴时,她虽身有隐疾,却难掩少女的温婉与羞涩;得知自己病情、不愿拖累爱人时,她眼神中满是痛苦与决绝,唱腔哀婉动人,将内心的挣扎与不舍表现得细腻入微;在困境中坚守真情、不离不弃时,她身姿虽弱,却气场坚定,唱腔中带着一股不屈的力量,把角色的忠贞与善良刻进观众心里。她用柔美的身段、传神的眼神、饱含情感的唱腔,把邱丽玉从命运坎坷到终得圆满的人生轨迹,演绎得荡气回肠,让观众在感受戏曲魅力的同时,也被角色的至情至性深深打动。
在传统经典《白兔记》中,原白玉饰演李三娘,这是豫剧舞台上经典的苦情女性形象,也是考验演员耐力与功力的重要角色。李三娘一生苦难,丈夫离家,兄嫂逼迫,磨房受苦,咬脐生子,十六年守望,终与儿子团圆。这个角色贯穿全剧,从青春少妇到饱经沧桑的妇人,时间跨度大,情感层次丰富,既要演绎出少女时期的温婉,更要展现出苦难中的坚韧与隐忍。
原白玉将李三娘的“苦”与“韧”演绎得入木三分。磨房受苦时,她衣衫朴素,身段疲惫,唱腔苍凉凄楚,将日夜劳作、受尽欺凌的苦难表现得真实动人;咬脐生子时,她强忍痛苦,眼神坚定,把母亲的坚强与无助刻画得淋漓尽致;十六年守望、思念亲人时,她唱腔中满是期盼与沧桑,每一句唱词都饱含着对亲人的思念、对命运的隐忍。原白玉用扎实的功底、真挚的情感,让李三娘这个经典形象焕发出新的生命力,让观众看到了传统女性在苦难中不屈不挠的精神力量,也展现了她驾驭长剧、塑造复杂人物的出色能力。
灵动传神 戏路宽广
在经典轻喜剧《抬花轿》(《香囊记》)中,原白玉饰演王定云,这是她突破悲情形象、展现多样表演风格的重要角色。王定云是一位大家闺秀,端庄文雅,心思细腻,对爱情忠贞不渝,虽遭遇波折,却最终有情人终成眷属,角色自带温婉灵动的气质,与之前的悲情角色形成鲜明对比。
原白玉将王定云的大家闺秀风范演绎得恰到好处。她身段优雅,步态轻盈,眼神灵动,唱腔明快清丽,把闺阁女子的娴静、娇羞、聪慧表现得惟妙惟肖。面对爱情时的羞涩期盼,遭遇变故时的担忧执着,与爱人重逢时的欣喜动容,每一个细节都处理得精准细腻。“长空雁过声啾啾,小鸟儿还有那归巢时候,王定云到何日夙愿酬”,一段唱段,婉转悠扬,将角色的心事与期盼唱得委婉动人。在这部戏中,原白玉展现了自己轻松灵动的表演风格,让观众看到了她不仅能驾驭悲情大戏,也能演绎出古典闺秀的温婉可爱,戏路之宽、可塑性之强,可见一斑。
在经典豫剧《珍珠塔》中,原白玉饰演陈翠娥,这是一位知书达理、重情重义、不慕富贵的千金小姐。她对表弟方卿情深意重,在方卿落魄时赠银相助,坚守婚约,不因贫富而改变初心,是传统女性中善良、忠贞、明理的代表。原白玉将陈翠娥的端庄大气、温柔善良演绎得淋漓尽致。她扮相雍容温婉,唱腔圆润大气,把大家闺秀的气度与小女儿的柔情完美结合,对爱情的坚守、对亲情的珍视,都通过细腻的表演与动人的唱腔传递出来,让角色形象饱满立体,深受观众喜爱。

巾帼英姿 刚柔相济
在传统经典豫剧《穆桂英下山》中,原白玉饰演巾帼英雄穆桂英,一改往日温婉闺秀、悲情青衣的柔美气质,将杨家女将的英气与豪情展现得淋漓尽致。
她身段刚健利落,台步沉稳大气,眼神英武明亮,既有女中豪杰的飒爽英姿,又不失女性的灵动柔情;唱腔刚柔相济、铿锵有力,既有统帅三军的豪迈气度,又藏着对家国、对爱情的赤诚深情。从山寨侠女到忠勇将帅,她精准把握穆桂英果敢坚毅、智勇双全的人物内核,一招一式见功底,一唱一念显精神,将这位家喻户晓的巾帼英雄塑造得鲜活立体、气场十足,既展现出扎实的文武功底,也彰显出她驾驭不同行当、塑造多样角色的出色实力,为舞台再添一抹飒爽亮眼的巾帼风采。
初心如磐 薪火相传
除了传统古典戏,原白玉也积极演绎现代戏与红色经典,在《江姐》中,她饰演江姐,将革命先烈的坚定信仰、凛然正气与女性的温柔坚韧完美融合。唱腔铿锵有力,眼神坚定果敢,身段端庄大气,把江姐的英雄气概与家国情怀表现得震撼人心,展现了青年演员传承红色基因、弘扬正能量的责任担当。
在《七品芝麻官》《唐知县斩诰命》等牛派经典剧目中,与豫剧名家金不换同台演出,她也积极参与饰演小角色,认真投入,不断学习,提升自己的艺术素养,展现了谦逊好学的职业态度。
舞台是原白玉的生命,角色是她的灵魂。从艺多年,她始终坚守艺术初心,不浮躁、不张扬,沉下心来打磨技艺,用心用情演绎每一个角色。在鹤壁市豫剧院的排练场里,总能看到她刻苦练习的身影;在乡村戏台、城市剧场、校园舞台,总能听到她婉转动人的唱腔。她随剧团走南闯北,送戏下乡、戏曲进校园、惠民演出,无论舞台大小,无论观众多少,她都全力以赴,认真对待每一场演出,把最精彩的表演奉献给观众。
一分耕耘,一分收获。原白玉的努力与付出,得到了业内专家与广大观众的一致认可。她先后荣获河南省第十届青年戏剧演员大赛青衣组三等奖、网络人气奖第二名,河南省戏曲红梅大赛二等奖等多项荣誉,多次登上央视戏曲舞台,在全省各类戏曲赛事中崭露头角,成为鹤壁市豫剧院青年演员中的优秀代表,是中原豫剧界冉冉升起的一颗新星。这些荣誉,是对她艺术实力的肯定,更是对她多年坚守的褒奖。
作为一名青年戏曲演员,原白玉不仅是艺术的传承者,更是文化的传播者。她深知,豫剧是中原文化的瑰宝,是国家级非物质文化遗产,传承豫剧艺术,是自己义不容辞的责任。在快节奏的现代社会,传统文化面临着传承与发展的挑战,而青年演员,正是连接传统与未来的桥梁。她积极参与“戏曲进校园”活动,走进校园,为孩子们演唱经典选段,讲解戏曲知识,让青少年感受豫剧的魅力,在孩子们心中种下传统文化的种子;她利用新媒体平台,发布自己的演出视频、唱腔片段,让更多年轻网友了解豫剧、喜欢豫剧,让传统戏曲在新时代焕发新的生机。
她常说,是豫剧给了她生命的光彩,是舞台给了她人生的方向,作为李金枝和徐福先老师的弟子,作为鹤壁市豫剧院的一员,她要把师父的艺术精髓传承下去,把豫剧的经典剧目演绎下去,把中原戏曲的文化根脉延续下去。她始终保持着对艺术的敬畏之心,不满足于已有的成绩,不断学习新的剧目,钻研新的表演技法,向老艺术家请教,向同辈演员学习,在艺术道路上永不停步。
淇水悠悠,滋养梨园风骨;玉韵声声,唱响中原华章。舞台上,她带着中原儿女的质朴与执着,带着对戏曲传承的热爱与担当,唱出人间烟火的悲欢离合;舞台之下,她低调谦逊,坚守初心,用青春守护传统,用热爱传承经典。艺无止境,戏路绵长。在豫剧传承的漫漫长路上,原白玉依旧是那个执着追梦的戏曲人,在中原梨园的广阔天地间,书写着属于自己的艺术人生,绽放着永不褪色的青春芳华。
我们有理由相信,这块温润如玉的梨园新星,必将在未来的舞台上,绽放出更加璀璨、更加动人的光芒,为豫剧艺术的传承与发展,贡献更多属于青年一代的力量,让中原戏韵,代代相传,生生不息。

作者简介“鹤壁市退休干部,自由撰稿人”




