此刻凝望的，是一幅悬于屏幕深处的字。不，不是字，是墨魂栖息的夜。深棕的木质边框在数字光晕里，竟也透出实体的沉甸。仿古的宣纸底色，是一掬被岁月温暾手掌反复摩挲过的淡黄，不是陈年的苍褐，是敛着光的、有体温的旧绢。两盏嵌入虚拟墙顶的灯，将光聚成两泊柔软的湖，只肯慷慨地浇灌这一方纸田。周遭的幽暗于是被喂得饱饱的，沉甸甸地，垂成一道厚重的幕，衬得那纸上的墨迹，像从深海里浮起的、会呼吸的岛。

那是美国中国书法家协会会长、中国书法家协会会员、中国书法在美传播人李兆银先生——一个署名“纽约墨人”者的手泽。一篇《雪夜吟》。

字是静的，静到能听见风雪穿行的脉络。他走的不是某家某派的熟径，亦非刻意求怪的险道。那是隶的骨架，撑着一片宽博与敦厚，却又悄然渗入行的血韵，于横平竖直的仪仗里，添了些许衣袖拂动般的牵丝与顾盼。这便好，使那字体不僵，有了在纸上踱步的从容，一步一个脚印，深深浅浅，都踏在雪里似的。墨色是活的。你看那“一夜北风紧”的“紧”字，左旁的“丝”细若游弦，绷着一股劲；右上的“臣”却微微倾侧，似被无形的、浩大的压力推搡着，一种迫人的寒意，未待诗句吟出，已从笔画的趔趄间渗出来，直抵观者眉睫。这便是“墨象”了，它不单是意义的躯壳，它自己便是一场微缩的风雪。

布局是满的，从右至左，字字衔枚，列队而行。但这“满”里，藏着乾坤。字与字之间，行与行之际，那大片的、未被墨迹侵占的“白”，便轰然作响起来。那不是虚空，那是被墨色唤醒的、无边无际的雪夜的腹地。那“长街人迹绝”的“绝”字，最后一竖，以渴笔奋力拖下，纤细、坚韧，且带着沙沙的枯涩，仿佛笔锋行至此，墨已尽，力已殚，只剩下意志在纸面上犁出一道清冷的、决绝的终止线。这便是那条空无一人的长街了，视觉的尽头，是笔意的悬崖。而“灯暖千家梦”的“暖”字，右下的“友”部那一长捺，却饱满丰润，沉着地铺开，仿佛一豆灯火晕开的光圈，融融地，要将那薄脆的宣纸也烘得温热起来。最是“梅华疏户间”的“疏”字，写得巧妙。左旁“疋”的灵动跳宕，与右旁“朮”的简淡舒朗，彼此揖让，中间便豁然洞开一片“白”。这“白”，不正是雪落疏篱，几枝瘦影横斜的所在么？书者并非在抄录一首诗，他是以肩为弓，以臂为弦，以全身的气力为引，将那一夜北风的呼啸，雪落千山的岑寂，灯火熹微的暖意，梅影横斜的清孤，一一从丹田逼出，灌注到腕底，再凝结为这纸上有形有质的“风雪录”。笔锋的提按是呼吸，线条的疾涩是心律，这哪里是书写，分明是一场以身为祭的、寂静的招魂术。

魂，是诗的魂，亦是一个远行客，在异国深冬里的魂。

诗是五律，体式工稳，意境是熟稔的唐人山水里的清寒与孤诣。“一夜北风紧，开门雪满山。”起得平实，却有万钧之力，是现实的门轴“吱呀”一声，撞开一个银装素裹的、失语的世界。我初读，以为这仍是王维的辋川，或是刘长卿的芙蓉山。然而，那发送者的名字，分明附着“纽约墨人”的注脚。心，便像被一根极细的冰棱刺了一下，微微的凉，而后是绵长的、扩散的怔忡。

纽约。那个名词，是玻璃、钢铁与不息声浪的丛林，是无数种语言与肤色交汇、冲撞的漩涡。那里的雪，该是另一种质地的罢？落在第五大道的霓虹上，落在时代广场的巨幅荧幕上，落在中央公园跑步者呵出的白气里。那雪，或许更迅疾，更蛮横，带着大西洋咸湿的气味。然而，在这幅字里，雪被驯化了，被一管毛笔，驯化成了王维与刘长卿的雪。那“长街”，可以是长安的坊曲，是江南的巷陌，又何尝不能是皇后区某条一夜安宁的僻静街道？那“千家梦”，梦里摇曳的灯火，映照的是唐时窗纸，宋时纱橱，还是布鲁克林某扇公寓玻璃后，一盆绿萝安静的轮廓？

这便是“墨人”的悖论，也是其最动人的深意。他身处的，是地球上最“现代”的坐标之一，而他用以安顿心神、对话世界的工具，却是最“古典”的——一方砚，一池墨，一张宣纸，一套沿袭了千年的笔法口诀。物质的迁徙，或许只需一张越洋的机票；但文化的根性与情感的母题，却如血型与胎记，在每一个节气的转换里，在每一场不期而至的风雪里，悄然发作，隐隐作痛。他将这痛楚，这乡愁，这亘古的孤寂，锻打成五言八句的、工整的方块，再以笔墨的浓淡枯湿，为它赋形。于是，那雪，便既是纽约天空飘落的、具体的雪，也是从《诗经》“雨雪霏霏”的句子里出发，一路下过唐诗宋词，终于飘洋过海，落在他砚池里的、文化的雪。那“凭栏谁与共”的栏杆，或许就是他工作室窗外，那道看得见帝国大厦尖顶的、冰冷的金属阳台。与他相关的“月”，是同一轮，照耀过李白杜甫，也冷漠而公平地，照耀着哈德逊河沉默的流水。

于是，这墨迹，便成了一座微型的、可携带的“中国”。它不占据物理的空间，却占据着精神的领土。它悬挂在纽约的某面墙上，便像一枚深深楔入异质文化肌理的、温柔的钉子。

思绪至此，被另一帧图片截住。那是手机的聊天界面，冷静的白底黑字，时间戳是“07:20”。那位“纽约墨人”发来讯息，一个事实：“但这五律是我好友青芝闲人之作，他特意叫我书写，以作世纪暴风雪纪念。”下面紧接着的，是一条新闻链接的截图，标题触目：“2026年正月初七暴风雪袭纽约…十年一遇。”文字描述着城市的停滞：紧急状态，出行禁令，街道封锁。预计的雪量，从最初的几英寸，骇人地攀升至十八、二十四英寸。官方告诫只有一句：“非必要不出门。”

风雪，不再是诗的意境，而是正在发生的、压倒性的现实。

我点开随后的图片。那是风暴的眼睛。不再是书法中提炼过的、留白的雪意，而是 raw的、原始的、铺天盖地的白。一张图中，橙色的铲雪车像一头疲倦的巨兽，在混沌的街景中轰鸣作业，一个裹得严实的身影，背着包，在及膝的雪中蹒跚，渺小如蚁。另一张，自行车被掩埋，只露出扭曲的一角，像雪地中一只冻僵的鸟的翅骨。高楼在纷扬的雪幕后，只剩下深棕的、沉默的剪影，窗格子后的灯火，在下午的天光里，显得孱弱而迷茫。所有的声音都被吸走了，只剩下雪的、无边无际的、柔软的暴力。

我忽然全懂了。

那位“青芝闲人”，在“十年一遇”的暴风雪封门闭户的时刻，在现实世界的节奏被彻底按停的时刻，他的心灵被一种巨大的、洪荒般的寂静所攫获。这寂静，与千年前“夜雪初霁，荠麦弥望”的寂静，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂静，瞬间接通了电流。于是他写下了这《雪夜吟》。这不是墨客的闲情，这是现代人在自然伟力面前，一种重返文化母体的、本能的精神求援。而他，选择了最信赖的方式，将这心灵的产物，交付给一位“墨人”。

李兆银先生接到了这份沉甸甸的托付。他磨墨，展纸，面对的不仅是诗句，更是窗外那个真实的、咆哮的雪夜，是老友隔空递来的、一颗被风雪淬炼过的心。他的笔落下时，便有了双重的重量：一重是古体诗的格律与意境，那是文化的重；一重是窗外“世纪暴风雪”的压迫与友人心绪的共鸣，那是现实的重。他写的“北风紧”，是真的在拍打窗棂的北风；他写的“雪满山”，是抬眼即见的、吞噬了街道与车辆的雪丘。书法的抽象线条，于此拥有了最具体可感的温度与力度。那飞白，是风撕扯雪沫的痕迹；那浓墨，是夜色与灯晕对抗的疆界；那留白，是天地不仁的、浩瀚的沉默。

这幅《雪夜吟》的书法，便不再是书斋的清玩，而成了一份“暴风雪纪念”的证物，一场跨越时空与媒介的、庄重的唱和。诗是心灵的初响，书是心灵的再响与固化。而将它们传递到我眼前的，是那幽灵般的、无所不在的“朋友圈”。一首中国的旧体诗，一幅中国的书法，为了纪念一场发生在美国东海岸的暴风雪，通过电磁波，抵达中国武汉一个清晨的屏幕。这其间的文化流转与情感折叠，复杂得令人眩晕。

于是，李兆银先生“美国中国书法家协会主席”的身份，在此刻褪去了头衔的官方意味，显露出其朴素而坚韧的内核。他是一位“渡者”。以笔墨为舟楫，摆渡着两种文化，也摆渡着古典的意境与当代的境遇。在纽约，他或许在教室里，对着金发碧眼的学生，解释“永字八法”里蕴含的宇宙平衡；他或许在展览上，让东方的线条与西方的色块对话，在沉默的视觉中寻找共鸣的可能。而这一幅《雪夜吟》，则是他更私密、却也更深邃的摆渡。他将一个中国文人在纽约雪夜里的孤独与诗意，将一场具体的自然灾害激起的、普遍的人类敬畏与内省，凝定在这烟云满纸的方寸之间。那灯光照射的，不仅是一件艺术品，更是一座微型的、发着光的桥，从个人的情愫，通向古典的幽深，再抵达一种人类共通的、对自然与安宁的渴望。

雪终会融化。长街会恢复车水马龙，铲雪车的轰鸣会散去，被掩埋的自行车会被扶起。那场“十年一遇”的暴风雪，会成为新闻档案里的一个数据，市民闲聊时的一声惊叹。然而，这幅墨迹会留下来。那“一夜北风紧”的笔意，“凭栏谁与共”的叩问，会被装裱，会被悬挂，会在另一个平静的、无雪的午后，被某一道目光偶然触碰。那时，风雪会再度在观者的心头，安静地落下来。

墨人是孤独的，如雪夜凭栏的吟者。墨人也是丰盈的，因为他以一己之笔，为那易逝的风雪，为那无处安放的古今之思，找到了一方不会融化的、纸上的故乡。那深棕画框里的，不是一幅字，是一整个安安静静的、正在飘雪的宇宙。它从纽约的现实中来，向所有人的文化乡愁里去。墨色渡海，其韵苍苍，其脉悠悠。

二0二六年正月初八李振昌写于武汉大学艺术学院

作者：李振昌 1963年生 河南偃师人

北京大学首届书法艺术理论研究专业，受教于袁行霈、高明、杨辛、李志敏、张辛、陈贻焮、陈玉龙、钱绍武、叶朗、罗荣渠、沈鹏、欧阳中石等先生。系统学习古文字、书法史、传统美学、诗词鉴赏。文艺评论家、资文化工作者。中国楹联学会会员、中国散文家协会会员、美国中国书法家协会会员、中国书法艺术研究院艺术委员会委员，湖北书画研究会理事