雷州光影: 郑恭耀与他的雷剧人生丨作者: 余乔梅丨京港澳台世界头条精华热点

2026-02-27 12:05:01 44440阅读

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作者简介：余乔梅，广东雷州人，现居珠海。广东省作协会员。深耕雷州歌与散文创作，作品屡获省级以上文学奖项。现任企业高管，兼任珠海市雷州商会常务副会长、雷州市政协委员。以商载文，以文润商，是兼具商业智慧与人文情怀的跨界代表。

雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生

余乔梅/文

在时间的长河里，总有一些人愿以执着的镜头，记录文化的根脉。郑恭耀，这位生于1955年的雷州农民儿子，原珠海市公安系统干部，便以十余年的坚守，用镜头描摹家乡雷剧的三百年风华，让这项国家级非物质文化遗产，在光影中绽放出更动人的光彩。他因工作与摄影结缘，退休后归乡的孝心之举，终化作守护家乡文化的使命，成为雷剧最忠实的影像诗人。

郑恭耀本人近照

雷剧的影像守护者——郑恭耀，以镜头为笔，书写家乡戏曲的深情篇章

从归乡初心到文化坚守：镜头下的十年深耕

郑恭耀的镜头像一把温柔的刀，剖开了雷剧三百年的血脉。退休后，他一边悉心照料年迈的老母亲，一边扛着相机穿梭于雷州半岛的乡间戏台。谁曾想，这份带着孝心的归乡选择，让他与雷剧结下不解之缘。送走母亲后，他依旧选择扎根乡村，以十年光阴跟拍数十个雷剧团，足迹遍布近百个村庄，数万次快门声中，一个关于坚守与消逝、传统与现代的雷剧叙事，在光影中悄然成形。

于他而言，摄影早已从公安系统的工作任务，蜕变为刻入骨髓的热爱，而对雷剧的专注拍摄，更让这份热爱升华为文化传承的使命。街头巷尾的民生百态，戏台上下的悲欢离合，皆成了他镜头下最珍贵的素材，也让他从一名摄影记录者，慢慢成为雷州文化的守护者。

乡间戏台全景

雷州半岛的乡间戏台，是郑恭耀十年拍摄之路的起点，也是雷剧扎根红土的最初模样

舞台上下：血脉相连的雷剧魂

雷剧的舞台，从来不在聚光灯的璀璨里，而在红土地的烟火气中。老郑镜头里的雷剧舞台，是乡间最质朴的模样，简易搭建的戏台旁是连绵的甘蔗林，昏黄的灯光映着演员们的油彩脸庞，也照亮着台下观众的热切目光。

他的镜头在舞台与观众席间游走，捕捉到最动人的情感共鸣：台上角色演绎着悲欢忠奸，台下观众的神情亦随剧情起伏，这份无需言语的心意相通，正是雷剧能在乡野扎根三百年的核心密码。雷剧的生命力，藏在拥挤的观众席里，藏在大人小孩凝神观看的眼神里，它从未远离滋养自己的土地，始终与雷州百姓的生活融为一体。

夜晚街头戏台

昏黄灯光下的街头戏台，藏着雷剧最质朴的烟火气，台上台下，情脉相通

田间地头表演

田间地头的露天表演，雷剧的舞台从未远离土地，这是属于雷州百姓的文化盛宴

后台烟火：艺术与生活的温柔交融

后台，是郑恭耀镜头聚焦的核心，这里藏着雷剧最真实的模样，艺术与日常在此交融，褪去舞台光环的艺人们，有着最朴实的人间烟火气。

他用镜头定格下艺人们化妆的专注瞬间，对着镜子细细描摹油彩脸谱，一笔一划皆是对戏曲的敬畏；也记录下剧团里温暖的生活碎片，艺人们围坐在一起的日常，戏服与生活物件交错摆放，戏曲的韵律早已融入三餐四季。这些画面没有刻意的雕琢，却最动人——雷剧艺人首先是为生计奔波、有着平凡欢喜的普通人，而后，才是坚守文化根脉的传承者。

后台化妆的女艺人与孩子

油彩未卸，母爱依旧，后台的温情瞬间，是艺术与生活最温柔的交融

后台艺人的三餐四季

艺人在野外化妆

简陋的环境挡不住对艺术的执着，野外化妆的瞬间，见证雷剧艺人的坚守与热爱

艺人在化妆间过生日

戏台后的平凡欢喜，分食蛋糕的温馨，让雷剧艺人的形象更鲜活、更真实

守正与新生：传统与现代的沉默对话

2011年雷剧入选国家级非遗名录，迎来发展新契机的同时，也面临着现代浪潮的挑战。郑恭耀的镜头，始终以诚实的视角，记录着雷剧在传统与现代中的碰撞、磨合与新生，不回避矛盾，也不刻意歌颂，只还原最真实的发展图景。

他拍下雷剧的现代化蜕变：新剧场的专业设备替代了简易布景，年轻演员尝试新的表演形式，让雷剧更贴合当下的审美；也捕捉到刻入骨髓的传统坚守：老艺人在新时代的舞台旁，保留着代代相传的表演习惯，一抬手一投足，皆是雷剧三百年的底蕴。镜头里，传统的戏服与现代的科技同框，乡间的戏台与新潮的传播方式并存，这正是雷剧在新时代的鲜活模样。

丑角演员开直播

油彩脸谱遇上手机直播，传统雷剧与现代科技的碰撞，开启非遗传播新方式

光影回响：从雷州红土到北京展厅

2025年5月，《雷剧人生——郑恭耀非物质文化遗产摄影展》在北京开幕，这场从雷州红土走向首都的光影之旅，成了外界了解雷州文化、感受雷剧魅力的重要窗口。

展览现场，郑恭耀的摄影作品与雷剧现场表演相映成趣，静态的光影因婉转的唱腔有了鲜活的生命力，让都市观众得以透过镜头里的细节，读懂遥远雷州大地上的这门地方戏曲。这些带着烟火气的照片，打动了每一位观展者，有人从画面里看到了雷剧的坚守，有人读懂了乡村文化的温度，而这正是郑恭耀拍摄的意义——用镜头搭建桥梁，让小众的地方戏曲，被更多人看见、了解、珍惜。

雷州名旦——何冬娟现场演唱，静态的光影因婉转的唱腔有了鲜活生命力

作者在展览现场发言

从雷州到北京，雷剧的光影故事打动京城，一场跨越千里的文化交流

方家讨论

展览现场大合影

《雷剧人生》摄影展现场合影，定格雷剧文化传播的高光时刻

步履不停：以光影守护文化根脉

在数码影像泛滥的时代，郑恭耀始终坚守最朴实的纪实摄影手法。他的照片，没有炫技的构图，没有刻意的光影修饰，有的只是时间沉淀下的诚实观看，是对雷剧、对家乡最纯粹的热爱。这份真诚，让他的作品超越了地域的限制，即便不懂雷州话、不了解雷剧的观众，也能从那些画面里，读懂一种文化顽强的生命力。

如今，70岁的老郑，依旧扛着相机奔走在雷州半岛的乡间戏台，他的镜头从未停下，始终追着雷剧的脚步。从乡间的露天戏台到专业的剧场，从老艺人的坚守到年轻演员的创新，他记录着雷剧的每一次蜕变，也见证着这项非遗的新生。有人问他拍摄计划何时结束，老人用带着雷州话口音的普通话回答：“等雷剧不唱了的时候。”

这话里藏着一位摄影师的悖论与深情：他既希望永远拍下去，用镜头留住雷剧的每一个瞬间，又害怕真的拍到雷剧消失的那天。而这份执着，皆源于他对母亲、对家乡、对雷剧最深沉的爱与责任。

郑恭耀以镜头为笔，为雷剧写就了一封漫长而深情的情书，这些定格的光影，早已超越了记录本身。它们是雷剧三百年的鲜活注脚，是乡村文化的珍贵记忆，更印证着：只要还有人坚守、有人聆听、有人记录，雷剧这门艺术，就永远能在新时代的土壤里，扎根生长，长出新的枝桠。他的相机里，装着雷剧的过去与现在，也藏着这份文化最珍贵的未来。

乡村文化大舞台

从乡间野台到文化大舞台，雷剧在坚守中新生，而郑恭耀的镜头，仍在继续前行

雷州光影: 郑恭耀与他的雷剧人生丨作者: 余乔梅丨京港澳台世界头条（图21）

作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任

雷剧涅槃之火最炽热的燃料
——读余乔梅《雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生》有感

作者：尹玉峰（北京）

当余乔梅的文字在雷州半岛的暮色中流淌，我仿佛听见千年时光在笔尖低吟。这位从雷州红土地走出的女作家，以雷州歌为魂，以散文为骨，将雷剧的兴衰变迁凝练成一部关于坚守与新生的诗篇。她的文字不仅是文化的记录，更是一场跨越时空的对话——在传统与现代的碰撞中，雷剧如凤凰涅槃，余乔梅的笔触则为这涅槃之火添上了最炽热的燃料。

余乔梅的创作，是雷州文化的血脉在当代的延续。她将雷州歌的质朴旋律融入散文的肌理，如《西湖夜》般，让传统对唱的韵味在字里行间流淌，既保留了乡土的根脉，又赋予了现代的呼吸。她的散文《雷歌中的乡情》以细腻笔触，将包公的怒容与老农的咬牙切齿化为镜像，让读者在油彩与皱纹的交织中，触摸到雷剧生存的密码。这种创作不仅是艺术的升华，更是对文化基因的深情守护——她以女性特有的共情力，将雷剧从神诞戏台到现代剧场的嬗变，编织成一部关于爱与责任的史诗。

余乔梅的本篇《雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生》以郑恭耀的十年坚守为镜，照见非遗保护中“人”的温度与力量。它不仅是一部关于雷剧的影像志，更是一部关于文化记忆如何通过个体行动得以延续的启示录。在现代化浪潮中，这种“以小见大”的叙事策略，为非遗保护提供了充满人文关怀的实践文本。

一、文化守护的深层价值

余乔梅以郑恭耀的个人经历为切口，将镜头对准雷剧这一国家级非遗的百年传承，通过“归乡初心—文化坚守—守正新生”的叙事脉络，展现了非遗保护中“人”的核心作用。郑恭耀从公安干部到文化守护者的身份转变，折射出当代社会对传统文化的集体记忆与情感联结。文章不仅记录雷剧的舞台艺术，更深入挖掘其背后的生活哲学——艺术与日常的交融、传统与现代的对话，赋予非遗保护以人文温度。

二、构建多维叙事框架

余乔梅采用“总—分—总”结构，以时间线索，串联起郑恭耀十年深耕的三个阶段：1.‌归乡初心‌：以孝心为起点，将个人选择升华为文化使命，奠定叙事基调；2.文化坚守‌：通过舞台、后台、艺人群像等空间维度，立体呈现雷剧的生存状态；3.‌守正新生‌：以2011年非遗名录入选为转折点，记录传统与现代的碰撞与融合。这种时空交织的叙事，既保证了历史纵深感，又增强了现实关照性。

三、激活非遗的鲜活生命力

余乔梅善用细节描写，通过纪实图片，将抽象的文化概念具象化为可感知的生活场景：1.‌舞台场景‌：昏黄灯光下的街头戏台、田间地头的露天表演，通过光影对比强化雷剧的乡土气息；2.‌后台烟火‌：化妆镜前的油彩描摹、戏服与生活物件的交错摆放，展现艺人的双重身份——既是为生计奔波的普通人，又是文化传承的坚守者；3.‌现代碰撞‌：丑角演员的手机直播、新剧场的专业设备，暗示非遗在当代的适应性调整。这些细节不仅增强了画面感，更通过“物”的叙事传递出“人”的情感与选择。

四、契合非遗的审美特质

余乔梅语言兼具文学性与纪实性：1‌诗意表达‌：如“镜头像一把温柔的刀，剖开了雷剧三百年的血脉”，以隐喻手法赋予摄影以文化解剖的意味；2.‌质朴叙事‌：如“送走母亲后，他依旧选择扎根乡村”，用平实语言凸显人物的坚守与奉献。这种语言风格与雷剧本身的审美特质相呼应——既保留传统戏曲的韵律美，又融入现代生活的烟火气。

五、非遗保护的“雷州样本”

余乔梅通过郑恭耀的案例，为非遗保护提供了可复制的路径：1.‌个体力量的放大‌：强调普通人的文化自觉如何汇聚成守护传统的重要力量；2.‌传统与现代的对话‌：不回避非遗在当代的适应性调整，展现其“活态传承”的可能性；3.‌影像记录的价值‌：以摄影为媒介，将非遗从“地方性知识”转化为“公共性记忆”，拓宽其传播边界。

六、余乔梅笔下的"雷剧精神"永传

在余乔梅所有同类题材的笔下，雷剧不再是静止的标本，而是活态的河流。她曾记录下暴雨中的露天舞台：塑料布下坚持表演的身影，雨衣中不肯离去的观众，这些瞬间让"雷剧精神"在风雨中绽放韧性。同时，她也捕捉到传统与现代的微妙对话：LED屏取代手绘布景的剧场里，老艺人偷偷点燃的三炷香，香烟缭绕中完成着文化的沉默传承。这种不回避矛盾的诚实，使她的作品超越了简单的怀旧，而是提出一个普世性问题：在全球化浪潮中，地方戏曲如何既保持本真又适应变迁？余乔梅的答案隐含在她的文字里——文化传承需扎根生活，让传统在当代土壤中继续呼吸。

余乔梅的散文，是"以真动人"的典范。她将喂奶时未卸妆容的母亲、分食蛋糕的花脸武生等细节，化为文化传承的生动注脚。她的文字没有炫技的构图，却有着直抵人心的力量，就像雷剧本身，质朴却充满生命力。这种创作不仅是对雷剧的礼赞，更是对文化守护者的致敬——她以笔为桥，让都市读者通过具体可感的生活细节，理解一种遥远的地方戏曲。在数码影像泛滥的时代，余乔梅的坚持提醒我们：真正的传承，始于对平凡生活的诚实凝视。

展望未来，雷剧的传承需如余乔梅的创作般，既守正又创新。她的作品启示我们：非遗保护不应止于政策扶持，更需扎根社区，让传统如"雷剧精神"般，在风雨中绽放韧性。当VR设备下的孩子露出惊讶表情时，我们看到的不仅是技术的革新，更是文化传承的希望——就像余乔梅用雷州歌激活经典，她的文字正在为传统艺术开辟新的生存空间。

余乔梅的创作，是雷州文化的诗篇，也是文化传承的启示录。她以笔为舟，载着雷剧的悲欢离合，在时光的长河里永远流淌。感谢余乔梅，她用文字为我们保存了这份流淌的证据，让雷州的根脉永远活在光与影的交替中。