中华诗艺社黑龙江分社诗词创作理论研究中心推荐：薛全璋点评王玉德《瘦石诗话》专辑(二)

（一）

王老师的诗话专辑核心亮点：一、选评导向鲜明：聚焦"瘦诗"创作理念，推崇"去赘存精、意在言外"的诗学主张，与传统诗话"炼字炼意"一脉相承，又契合当代诗词轻量化创新的趋势。二、理论与实例共生：以具体诗作（如类似《倒装》《睡眠》的短章）为锚点，解析"符号隐喻""思维革新"等创作技巧，既避免空泛理论，又让读者直观感知"瘦诗有筋骨"的审美特质。三、时代属性突出：践行"文章合为时而著"的理念，选评作品兼顾国情与生活质感，既含对创作现状的反思，又有对生命哲学的体悟，贴合新时代诗词精品"主题好、有意境、感动人"的标准。此讲话值得点赞和学习！

（二）

这篇诗话立足传统诗学根基，结合新时代创作需求，从创作理念、技法规范到精神内核展开论述，既有对古典诗词规律的坚守，也不乏对当代创作困境的反思，呈现出"守正出新"的鲜明立场。行文简练而深刻，兼具理论指导性与实践启发性，是对旧体诗词创作规律的系统梳理与时代性探索。《瘦石诗话二》以"守正出新"为核心，既为旧体诗词创作提供了技法层面的"规矩"，也指明了精神层面的"灵魂"——在坚守真情继承传统的基础上，融入时代体验，创造新的意象与表达。其论述兼具古典诗论的厚重当代视野的敏锐，对当下诗词创作具有重要的指导意义，堪称连接传统与现代的桥梁。

（三）

《瘦石诗话（三）》在诗话中直指诗词创作的核心要素："情是人性的核心，更是诗的核心"，强调"真"是善与美的根基，批判应酬应景之作的虚假失真，主张从生活真实与情感真实出发。这一观点切中当下诗词创作中"为赋新词强说愁"的弊病，回归了传统诗论"诗言志""诗缘情"的本质。语言锤炼与化境追求的辩证统一：诗话提出"诗要词语精妙"，指出语言是诗词的基础，"言不精准，则象、意、境从何谈起"，强调诗人需通过"细微深入的观察"与"反复思考提炼"，将独特感悟转化为精准表达。同时，瘦石老师反对"立马千言"的浮躁心态，认为"化境"需经"百十遍叠加打磨"，隐去刀斧痕迹，达到"浑然天成"的境界，体现了对创作严谨性与艺术性的双重追求。诗家语的创新与传承平衡针对诗词语言的当代发展，诗话提出"诗家语源于生活又高于生活"，主张在继承传统格律与语言规律的基础上，科学融入"当代语言、人文环境、民族走向等时代元素。这种"守正出新"的理念，既避免了泥古不化的僵化，也防止了脱离传统的随意创新，为旧体诗词的现代化探索提供了路径。创作态度的务实与深刻：瘦石老师以"不相信斗酒百篇"的清醒认知，强调创作需脚踏实地，反对浮躁自夸，主张通过"千百万诗家不断尝试、选择"的集体积累实现创新。这种务实态度与对创作规律的深刻洞察，为诗词创作者提供了理性指引，尤其对青年诗人具有重要的警示与启发意义。总结：《瘦石诗话（三）》以"情真"为根、"言精"为骨、"化境"为魂，既坚守传统诗论精髓，又回应时代创作命题，语言质朴而见深刻，是兼具理论价值与实践指导意义的诗学心得。

（四）

《瘦石诗话（四）》具有以下内含：一、体制创新的辩证思考：坚守传统与警惕异化；二、诗性力量的内敛表达：含蓄张力与思想深度；三、创作动因的"接生说":灵感积累与自然天成；四、"爱"的主旨升华：从个人情感到宇宙关怀；五、读者共创的诗学观：言外之意与想象空间。总之，《瘦石诗话（四）》具有守正创新的诗学范式。以"传统为体，思想为用"构建了完整的创作体系：既反对泥古不化的僵化，也警惕离经叛道的解构；既强调"情真"是创作根基，又主张"思深"是作品灵魂。王玉德先生以"瘦石"自喻，其诗话恰如砥砺诗心的顽石，在坚守与突破的张力中，为当代旧体诗词创作提供了"有筋骨、有温度、有嚼头"的美学范式。

（五）

王玉德老师的诗话（五）有以下亮点：一、语言模糊性与诗词生命力的辩证关系。王玉德先生在诗话中提出，汉语言文字的"一字多义性""多字近义性"及诗法规则的"模糊性"，天然生成了诗词的"品味猜想空间"。这一观点深刻揭示了传统诗词的独特魅力：模糊性即开放性：语言的不确定性并非缺陷，而是诗词与读者"共创"的基础。如"好诗越读越厚"的现象，正是源于不同读者、不同际遇下对同一文本的多元解读（如《病中读向日葵》中"转头便有彩霞飞"，既可理解为生命乐观，亦可引申为困境突围）。生命力的核心密码：历代名家名篇"至今仍无确解"，恰恰证明模糊性赋予诗词超越时空的阐释可能，使其在"训诂、考证、注释、评点"中不断丰富内涵，成为"千百年来仍然存在并且发展变化的魅力所在"。二、用典艺术的"度"与美平衡针对诗词用典，先生主张"妥帖为要，过犹不及"，构建了辩证的用典观：用典的价值：恰当运用"应用率较高、被大多数读者了解"的典故，可实现"用字更少，达意更深"的效果，如《谈诗兼答友人》中"酒论曹刘因对手"以三国典故浓缩文人交往智慧，含蓄隽永。用典的禁忌：反对"一首诗词连用七八个典故"或"一句含多典"的晦涩倾向，认为过度用典会"使诗词艰涩晦暗，令人生厌"。这一观点呼应了其"情真语精"的创作理念，强调形式为内容服务，而非炫技工具。三、文学多样性与创作自由的坚守先生明确提出"文学艺术原本就是流派纷呈万紫千红，无须也绝不可划一"，这一主张具有鲜明的现实针对性：对"标准化"创作的反思：批判当下诗词界可能存在的"单一审美"倾向，倡导包容不同风格（如豪放与婉约、写实与浪漫）,与《瘦石诗话（四）》中"创新需集体认定"的观点形成互补——既反对随意解构传统，也拒绝僵化的创作规范。对个体性的尊重：强调诗人应坚守独特的艺术表达，如先生自身作品中"班雁独步长空"的孤傲意象与"归雁传绿"的集体关怀，正是多元风格的实践体现。四、诗话理论的延续与深化《瘦石诗话（五）》与前四篇形成完整体系：创作扎根于：情真、言精、内敛力量、思想深度、语言模糊性和读者共创等。艺术层面：能锤炼字句、打磨化境、灵感积累、自然天成、用典适度、流派包容等。价值导向：守正创新、爱与哲思、生命力与多样性等。先生以"瘦石"自喻，其诗话如顽石砥砺诗心，既扎根传统诗论（如《文心雕龙》"隐秀说"、王国维"境界说")，又回应当代创作痛点，为旧体诗词的现代化探索提供了"有筋骨、有温度"的理论范式。

（六）

拜读王老师的诗话（六），觉得有以下亮点，值得学习和深思。一、核心立意：人格独立与精神担当的双重坚守，文章开篇即提出"诗人首先是自己灵魂的工程师"，直指当下诗界"人格与精神独立"的缺失，将"文如其人"的传统命题升华为"人不如其文"的批判，强调创作者内在品格对作品的决定性作用。这一观点切中当下部分创作者重技巧轻修养的时弊，具有鲜明的现实针对性。二、创作观：从"物化真实"到"意境升华"的深化路径引用海涅"善于把真实提高为诗"的观点，提出诗词创作需经历"物化一深化一意境化"的三阶跃迁：物化：将人类情感与万物转化为诗题，强调素材的"日常性"与"普遍性";深化：反对浅尝辄止，主张通过"思考一思索一思想闪光"的递进，挖掘事物本质；意境化在"借物寄思"基础上，自然形成"审取向"与"价值体现"，最终凝练为风格与品味。这一逻辑链条清晰揭示了"平常中见深刻"的创作规律，为诗词创作提供了可操作的方法论。三、社会责任：从"小我"审视到"大我"担当的精神升华文章突破传统"吟风弄月"的局限，提出诗人应"关注社会、芸芸众生、是非曲直、家国大事"，尤其强调普通阶层对"草根和泥土间的事"的感知与思考。通过对比"极端利己主义者"与"悲天悯人"的创作态度，凸显诗歌的社会价值﹣﹣不仅是个人情感的"渲泄"，更需承载"冷峻庄严的追问"，实现从"修"到"为"的境界提升。四、民族精神：主旋律创作的时代召唤结尾提出"诗人有责任唱响民族精神的主旋律"，将个人创作与时代使命相联结，赋予诗词以文化传承的重量。这一主张既回应了"文章合为时而著"的传统，也为当代诗词如何"驾驭千里神马"指明了方向一一唯有扎根时代土壤、坚守精神高度，才能让作品具有穿越时空的生命力。总之，王老师的诗话（六）应是思想锋芒与实践的统一诗话以"人格一创作一责任"逻辑主线，既有对诗坛乱象的尖锐批判（如"低级趣味者不成家")，也有对创作路径的具体指引（如"深化开掘""意境自然生成")；语言凝练而富有张力，比喻（如"千里神马"）与反问（如"难道该自我漠视？"）的运用增强了感染力。其核心价值在于：将"为文"与"为人"、"小我抒情"与"大我担当"辩证统一，为当代诗词创作提供了兼具思想深度与实践意义的理论参照。

（七）

王老师的这篇诗话以生动的比喻和扎实的诗学思考，将形式与内容、文字锤炼与人格修养等核心命题讲得通透又深刻，是一篇兼具思辨性与感染力的诗论文字。一、核心观点：用生活化的比喻讲透诗学本质？形式与意境的辩证：作者用"茅台酒与茅台酒瓶"的比喻，把"形式与意境"这一抽象诗学命题转化为大众都能理解的生活场景。他强调"老瓶装陈酒"的绝配，既肯定了传统格律形式的价值，也点明意境是核心，否定了"把茅台装在猪尿泡"的极端解构主义，态度鲜明又不失风趣。？文字是诗歌的基石：以"瓦匠码砖、码牌、码字"的自嘲式比喻，道出诗歌的文字本质。作者认为"文字关口不过去，字就码不齐、不美、不牢固"，强调字词锤炼是诗人的基本功，只有精准调遣文字，才能让景物"物娈得更传神、更逼真、不可替代"。二、诗学追求：从技法到人格的递进？技法的丰富与回归：作者梳理了诗歌表达从"直抒胸臆"到"委婉有致"、从"传统意象"到"蒙太奇、意识流"的演进，但最终落点仍是"文字的艺术"。这说明无论手法如何创新，都不能脱离文字本身的质感。诗与人的统一："风格即人格，文如其人""文学即人学，作诗先作人"，这些观点将诗艺与人格修养直接关联，认为"道法自然"的真情流露才是诗歌的最高境界。这种从技法到人格的升华，让诗论有了温度和深度。三、艺术特色：幽默与深刻并存？黑色幽默的运用："国家宴会上扔猪尿泡装茅台"的假设，用荒诞场景强化了"不要轻易否定历史筛选出的形式"的观点，让严肃的理论变得鲜活有趣。？语言质朴有力：全文没有堆砌晦涩术语，而是用口语化的表达传递深刻思考，如"扭一扭、歪一歪""软潟潟"等口语化用词，既接地气又增强了文字的表现力。四、整体价值这篇诗话不仅是对诗歌创作规律的总结，更是对当下诗坛某些浮躁现象的反思。它提醒诗人要敬畏传统、锤炼文字坚守真情，是一篇能引发创作者共鸣与思考的优秀诗论。

（八）

《瘦石诗话（八）》以精炼的语言构建了一套系统的诗歌创作观，既有对传统诗论的继承，也不乏对诗歌本质的深刻洞见，主要体现在以下四个维度：一、诗歌的本质定位：时代性与心灵性的统一。开篇即提出"诗人是时代敏感的触须"，将诗歌与时代精神紧密绑定，强调艺术对"时尚美"的先导作用。同时，又以"诗是心灵的物化""情感的流淌""人生积淀的展现"三重定义，揭示诗歌作为主观精神产物的本质﹣﹣既需扎根时代土壤，又需承载个体生命体验。这种"时代触须"与"心灵物化"的辩证关系，构成了全文的思想基石。二、好诗的核心标准：多维价值的融合，文中从多个层面勾勒"真正的好诗"的特质：艺术表现：主张"直寻自然英旨"的白描手法，追求"言近旨远""含蓄蕴藉"的审美效果，反对"有形无神""纯客观写景"的"假诗";内容深度：强调"积淀厚实""开掘深邃"，需将"人生观察"与"生命体悟"结合，完成从"形象思维"到"意象思维"的升华；形式与内涵：要求"形神兼备""情景交融"，尤其突出汉字的独特优势——“语音与音乐、字形与字义、文字与图画的绝妙结合"，认为旧诗词的"内涵之深、形式之简、音韵之美"是其他文学形式难以比拟的。这些标准既涵盖传统诗论的"文质彬彬""形韵兼备"，又融入对诗歌现代性的思考，体现了对"诗味"的极致追求。三、创作的核心命题：形与神的辩证关系文中以"形与神"为核心命题，指出"以形寄神，以神化形"是意境生成的关键。批判"拘于形迹""粘着事实"的创作倾向，主张通过"广博而深邃地开掘"实现"形神兼备"。这一观点继承了中国古典美学"得意忘形"的思想，同时强调"情景交融"的实践路径，为诗歌创作提供了可操作的方法论。四、旧诗词的价值重估：汉字优势的再发现特别强调汉字作为诗歌载体的独特性，认为其"语音、字形、字义"的融合性赋予旧诗词"内在的魅力"，并从"内涵、形式、音韵、数量、普及、流传、影响"七个维度论证其不可替代性。这一视角不仅是对传统文化的肯定，也为当代诗歌创作如何继承汉字美学提供了启示。总结：传统与现代的诗学对话《瘦石诗话（八）》的核心价值在于：以"时代触须"锚定诗歌的社会功能，以"心灵物化"回归创作的个体性，以"形神兼备"构建审美标准，以"汉字优势"重估传统价值。其论述既有古典诗论的厚重（如"含蓄蕴藉""情景交融")，又不乏现代文学理论的清晰逻辑，为诗歌创作提供了兼具思想性与实践性的指导。若能进一步结合具体诗作案例展开分析，或对"如何在现代语境下激活汉字优势"给出更具体的路径，论述将更具操作性。