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【岱下文苑】是泰安市泰山区诗词楹联艺术家协会会刊，诚邀热爱诗词楹联书画的朋友关注。
吕大明先生简介
吕大明，研究生文化。中共党员。号泰山志奴、清华园墨客等，国家一级美术师，早年师从家邻金石书画大师朱復戡先生学习书法篆刻。后经清华大学美术学院书画高研班、中国书协培训中心深造结业。历任《泰安年鉴》副主编，中华书局版《泰山志》责任主编。山东第一医科大学、泰山学院、山东服装学院、泰山职业技术学院等高校客座教授、研究员，朱復戡艺术研究委员会主任。
1996年报告文学《路漫漫，其修远兮》获《人民日报·大地月刊社》一等奖，2018年《李白的竹溪》获第二届全国最美游记“桂林杯”文学艺术大赛征文奖。由于对泰山文化的贡献，获2009年度“感动泰安”提名奖。获人力资源和社会保障部、文化部颁发的职业高级书法家证书。2012年，山东省体育局将其印品作为山东籍的奥运冠军的奖品。其书法篆刻作品荣膺首届中国艺术飞天奖终身成就奖。2016中国（山东）工艺美术博览会篆刻金奖、中国书画家百杰、泰山书画百家等。其事迹入选教育部素质教育丛书《中华民族的榜样》第二卷，并在北京颁发荣誉证书。现为泰山文化协会主席、党支部书记，《泰山文化研究》编辑部主任、总编、研究员，中国书法家协会认证高级书法教师、中华诗词学会会员、中国楹联协会会员等。
著作除《泰山志》之外，约一百余部，主要有《泰安年鉴》《泰山文化研究》《吕大明印谱》《卮言集》《一得集》《振缶集》《莱芜雪野吕氏族谱》《泰安民营经济》《泰安三千年人物传》《泰安五千年大事记》等。
集来名迹蔚奇观
——从《公丕炎画选·速写卷》谭起
吕大明
会当凌绝顶，一览众山小。公丕炎先生新著《公丕炎画选·速写卷》面世了。这位生于泰山脚下的艺术大家，以万张速写为基，以笔墨山河为骨，在版画与国画的多重探索中，构建起兼具传统文脉与当代精神的美学世界。其作品既有岱岳巍峨的厚重底蕴，又具云气流转的灵动生机，将生活的烟火气与艺术的清雅意熔铸为一，最终成就“集来名迹而成奇观”的美学境界。
一、师承为脉：墨香茶韵里的薪火相传
2026年1月20日，雪后初霁的泰安，暖阳融融。我与书家张同力先生赴绘画大师公丕炎先生家中雅集，茶盏间，天南海北，古艺今术，谈及共同敬仰的恩师朱复戡先生，宾主抚今追昔，往事如风。公先生珍重地取出三方印玺——那是朱复戡先生当年亲手为他所治，石质温润，印文古穆，静静诉说着一段翰墨传承的往事。
文革时，朱复戡先生蛰居泰安通天街南门外县人委宿舍，与我家咫尺近邻。公丕炎先生时供职副食品公司，因痴迷艺术，经常在朱老家与我邂逅。他深知朱老因文革冲击，生活拮据，便时常送去各种生活票证，于无声处传递着诚挚敬意；公先生得朱老亲炙，从笔墨技法到创作理念，这份超越年龄与身份的忘年之交，在岁月洗礼下，愈发醇厚。1978年春节，公先生造访朱老贺春，我叨陪末座，公先生拿出自己剪贴汇订的“名家作品集”，请朱老题写封面，朱老看过，啧啧赞叹公先生的执着精艺，若有所思，挥毫题写“集来名迹蔚奇观”，朱老一语成谶，公先生一路千山万水，风磨霜砺，博取众长，从善如流，终成大家。
公先生坦言，自己速写中“以线立骨”的笔法，正是源自朱老篆刻的启发。在他的画室里，泛黄的速写本与朱老刻制的印章常被并置陈列——那些记录泰山松影、渔港晨曲的线条，与印文里秦玺汉印的厚重、草书笔意的流转一脉相承。这种“刀笔同源”的美学自觉，让他的绘画从起步便立于高格，速写里藏着篆刻的骨力，绘画里凝着书法的气韵。
二、生活为源：速写里的美学根基
“生活是绘画艺术的源泉”，公先生朴素的认知，构成其美学体系的基石。他的艺术起点不仅是学院派的程式训练，而是行走于大地的生活体验。从泰山的岩峦叠嶂到江南的烟雨楼台，从塞北的草原坦途到异国的风土人情，六十余年的艺术生涯沉淀，这些看似即兴的线条记录，实则是其美学思想的实现。
在公先生的速写中，借鉴西方速写对光影的理解，但他的线条更具中国书法的写意性。在《泰山松影》里，遒劲的弧线勾勒出松枝的坚韧，飞白笔触模拟树皮的皴裂，寥寥数笔便将泰山松“负势竞上，互相轩邈”的姿态活跃于纸面。这种“以线立骨”的手法，源自他对传统国画“骨法用笔”的深刻领悟，却又在速写的速度感中焕发新生。
他的速写关注现实世界的丰富性。在《渔港晨曲》中，渔民的斗笠、渔网的经纬、渔船的轮廓被精准捕捉，线条的粗细变化与墨色的浓淡对比，生动呈现出渔港的喧嚣与生机。这种对生活的敏锐观察，使他的作品始终保持着鲜活的生命力，他说：“生活中一幅幅美妙的影像吸引着我，也激动着我。”
在长期的磨炼中，公先生提炼出“好眼力、好线条、好构图、好主体”的四好标准。这种训练让他能够在瞬间把握物象的本质特征，将纷繁复杂的世界转化为简洁而有力的视觉符号。当这些符号进入国画创作时，便生发出独特的艺术魅力。
三、笔墨为韵：传统中的现代转化
作为兼具版画与国画造诣的艺术家，公先生的美学体系呈现出鲜明的跨界特征。他的版画作品如《巍巍泰山》，以黑白对比强化视觉冲击力，刀痕的刚劲与木版的肌理形成独特的审美张力；而国画作品《大吉图》则以没骨法绘鸡，色彩浓艳而不失雅致，笔墨间流淌着文人画的意趣。这种跨界实践，使其美学思想既有版画的现代性，又具国画的传统性。
在花鸟创作中，公先生展现出对传统的创造性转化。他笔下的雄鸡尤为精妙，继承了任伯年、齐白石的写意传统，却又融入现代构成意识。
在《盛世吉祥》中，雄鸡的造型被简化为几何形态，红冠如炬，黑羽似铁，背景的留白与主体的饱满形成强烈对比。这种处理既保留了“鸡有五德”的文化寓意，又赋予作品现代审美气息，因此他被业界誉为“鸡王”。其山水画则体现了“外师造化，中得心源”的传统理念。
在《泰岱朝晖》中，他以斧劈皴表现山石的硬朗，以积墨法营造云海的氤氲，将泰山的雄浑与灵秀完美结合。不同于古人“可居可游”的山水理想，公先生的山水更具当代精神的表达。他在《黄山烟云》中运用泼墨与破墨技法，使画面呈现出西方印象派的视觉效果，却又始终保持着中国山水画的精神内核。
在色彩运用上，公先生突破了传统文人画“水墨为上”的束缚。他在《秋实图》中以朱砂点柿，以花青绘叶，色彩对比强烈却和谐统一。这种对色彩的大胆运用，既源自民间美术的滋养，也受到西方现代绘画的启发，最终形成“重彩写意”的独特风格。他认为：“色彩是情感的直接表达，不应为传统所囿。”
四、生命为魂：美学中的人文关怀
公先生的美学思想始终贯穿着深沉的人文关怀。他的作品不仅是对自然的摹写，更是对生命的礼赞。在《抗疫系列》中，他以速写记录医护人员的逆行身影，线条的颤抖中蕴含着对生命的敬畏；在《乡村振兴图》里，他用明快的色彩表现新农村的变迁，画面洋溢着对时代的讴歌。这种将个人情感与时代脉搏相连的创作理念，使其作品超越了单纯的审美价值，成为记录时代的视觉文献。
在《母爱》这幅作品中，他以极简的线条勾勒出母鸡护雏的场景，画面虽简，却饱含温情。这种对生命本能的赞美，体现了中国传统文化“生生不息”的哲学思想。而在《松鹤延年》中，他将松树的坚韧与仙鹤的高洁融为一体，表达了对生命永恒的向往。这些作品不仅具有审美意义，更承载着文化传承的使命。
公先生的人文关怀还体现在对公益事业的投入中。他坚持以书画服务社会，经常参与赈灾义卖与文化扶贫活动。这种“艺以载道”的实践，使其美学思想不仅停留在理论层面，更转化为温暖人心的社会行动。正如他所说：“艺术家的责任不仅是创造美，更要传递爱。”
五、集成为境：美学体系的当代启示
公先生的美学实践，为当代中国画的发展提供了重要启示。他以万张速写为基础的创作方式，证明了传统笔墨与现代生活可以深度融合；他跨界版画与国画的探索，打破了画种之间的壁垒；他将人文关怀融入艺术创作的理念，彰显了艺术的社会价值。这些探索共同指向一个核心命题：如何在全球化语境下构建具有中国特色的当代美学体系。
在公先生的作品中，我们看到“集”的智慧——集生活之美、集传统之韵、集生命之魂。这种“集成”不是简单的叠加，而是创造性的转化。他将西方速写的观察方法与中国书法的线条表现力相结合，将民间美术的色彩意趣与文人画的笔墨精神相融汇，最终形成“集来名迹蔚奇观”的美学境界。
这种美学境界在当代语境下具有特殊意义。在图像泛滥的今天，公先生坚持手绘的创作方式，强调艺术家的在场性与体验性；在文化趋同的背景下，他坚守中国文化的主体性，以笔墨讲述中国故事；在功利化的艺术生态中，他保持着对艺术的纯粹热爱，以作品传递人文温度。这些品质使他不仅是一位优秀的艺术家，更是当代中国美学精神的践行者。
回望公丕炎先生的艺旅，我们更能理解恩师朱复戡先生“集来名迹蔚奇观”的深刻内涵。它不仅是对艺术家成长的指路明灯，更是对中国艺术发展路径的启示：唯有扎根传统、拥抱生活，开拓创新，才能在当代语境下创造出真正具有民族特色与时代精神的艺术奇观。正如泰山之巅的喷薄日出，公先生的绘画美学，正是这样一种“集大成”的当代路径，用毕生对艺术高峰的攀登，实践“集来名迹蔚奇观”的不朽辉煌！
