2026
笔墨写真意,丹青见精神——再议李更绘画艺术迎◎黄自华著名作家、评论家
【李更,中国作协会员,著作二十余本,出版大型文化丛书《南方文鉴》十余本,另有画集数本 】

李更的画,如一泓清泉,自喧嚣艺坛深处悄然涌出,涤荡浮华虚饰。在图像泛滥、概念纷飞的当下,李更如一位独行的守灯者,逆流而上,以“真”为根,以“心”为笔,将笔墨化作灵魂的独白。
(李更与画)他的画作不事雕琢,不逐时风,却在简淡笔意中蕴藏千钧情感,在寻常景致里凝结生命哲思。恰如“质而实绮,癯而实腴”的诗境,外表素朴,内里丰润,于无声处听惊雷,于无色处见繁花。
墨色浓淡之间,不只是技法的呈现,更是心境的流淌;留白虚实之处,不只是构图的安排,更是生命的呼吸与顿悟,是静默中的万语千言。李更不仅是执笔挥毫的画家,更是一位以笔为刃的思想者。其杂文中的冷峻洞察与批判精神,悄然渗入画中,使墨色不仅有温度,更有锋芒。
他的画不是逃避现实的桃源,而是映照人间的明镜——一枝一叶皆有情,一山一水皆含思。他以温润之笔写人间冷暖,以静默之象叩问时代精神,使文人画“托物言志、寓理于象”的传统在当代焕发新生。
那幅《残荷听雨》,枯茎斜曳,墨色苍茫,不仅是自然的写照,更是对生命韧性的礼赞——残而不颓,枯而有骨,如一位老者静坐听雨,历尽沧桑而心归平静。
那幅《孤舟泊岸》,寒江寂寥,远山如眉,仿佛在低语现代人的精神漂泊与归途之思,舟虽小,却载着千年的文化乡愁,在时代的长河中寻找停靠的岸,于无声处激起心灵的回响。尤为可贵的是李更对“画外功夫”的执着坚守。在他看来,笔墨只是载体,真正决定艺术境界的是画者胸中的万卷书、眼中的人间世、心底的浩然气。文学的滋养、哲学的沉思、人生的历练,皆化为笔下的气韵与格调。
他常于夜深人静时读书悟道,将古人的智慧与当下的体察融于尺幅之间。其题跋非装饰,而是画眼,是诗情与哲思的凝练,与画面互为注解,形成“文中有画,画中有文”的审美闭环。有时一句题诗,便如点睛之笔,让整幅画境骤然开阔;有时寥寥数字,竟胜千言万语,令人回味无穷。
如《秋山问道》中“云深不知处,心静即归途”之句,既点出画境之幽远,又暗含人生之体悟。这种“以文入画”的实践,使他的作品超越视觉愉悦,成为可读、可思、可悟的精神场域,如同一座座微型的精神庙宇,供人驻足、沉思、自省。

(李更的勤奋令人惊叹,一天一画,春节也没歇笔)′
李更以创作践行“写意”之真谛:不求形似,而求神完;不重炫耀,而重达意。他笔下的山川草木,皆非客观再现,而是心象的投射;他所绘的渔樵耕读,亦非怀旧情结,而是对朴素价值的深情回望。他不是传统的复刻者,而是精神的传承人。
在传统与现代的断裂处,他以笔墨为桥,以心性为舟,将文人画的风骨、气节与理想,悄然植入当代语境。他不拒绝现代,却拒绝被现代所吞噬;他尊重传统,却从不被传统所束缚。他的画,是传统的回响,也是时代的低语,更是一种文化自觉的表达。
他是那个在墨香中守望文化根脉的人,让“士人之画”的清朗气息,在21世纪的风尘中依然可感、可触、可敬,如一盏不灭的灯,照亮前行的路,也温暖着无数迷途的心灵。真正动人的艺术,从不靠喧嚣博取关注,而是以沉静的力量直抵人心。它不急于表达,却自有回响;不刻意深刻,却历久弥新。
李更的画,是喧嚣时代的静音,是浮躁人心的良药,是在高速运转的世界中,为我们保留的一方精神净土。它提醒我们:艺术的终极意义,不在市场估值,不在流量热度,而在能否让人在凝视中看见自己,听见内心,回归本真——在墨色之间,照见灵魂的本来面目。愿这股清流,能唤醒更多人对艺术本真的敬畏与追寻。愿我们在这片墨色氤氲中,重拾那份久违的宁静与深情,也愿更多人愿意停下脚步,在一幅画前,读懂一个灵魂,也照见自己的来路与归途。
正如苏轼所言:“腹有诗书气自华”,真正的艺术,终将回归于心,归于沉静,归于真实。

黄自华,曾任炎黄文学主编,八十五叟,已出《边缘的喧哗》等文学评论十本。

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