偶然瞥见背景墙边那盆建兰，心底便漾开一圈涟漪。它立在那里，已有月余，我竟不曾这般仔细地端详过它。几束细长的绿叶，如仕女舒展的青葱玉指，优雅地垂着。从那叶丛中心，抽出两三支花茎来，茎上缀着十几朵小花。花瓣是极素净的，白中透着些许若有若无的青，像上好的宣纸，又像初雪微微融化时的模样；靠近花心的唇瓣上，却晕开一抹淡淡的胭脂色，不浓，不艳，恰到好处地那么一点，仿佛是美人晨起时，慵懒地只在唇上点了一抿口脂，便再也不肯多施粉黛了。这便是我脑海中萦绕不去的形象——“素瓣点胭脂”。

     它让我想起了元末明初诗人张羽的《兰室五咏·其五》：“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香。”眼前这花，可不正是“能白更兼黄（此处黄意指蕊色，亦可泛指那一点暖色）”么？它静静地开着，不求闻达，不媚世俗，那份幽香，亦是淡淡的，缓缓的，若非静下心来，凝神去寻，几乎要被空气里别的味道盖了过去。可一旦你捕捉到它，那香气便丝丝缕缕地沁入心脾，清冽、醇正，带着一股子山林的冷寂与书斋的温润，教人精神为之一振，又教人心神为之一清。

     我想，中国的文人，大约是极爱这种“无人亦自芳”的境界的。这不仅仅是说兰花不因无人欣赏而减少半分芬芳，更是说，这是一种内在的、无需凭借外物的、圆满自足的生命状态。张羽身处元明易代的乱世，一生颠沛，却文辞精洁，诗画双绝，其人其作，恰如他笔下的兰。这“自芳”，便是一种人格的自信与坚守。哪怕身处幽谷，哪怕无人知晓，那份源自本心的德行与才华，依然在静静地生长，静静地散发光芒。这不正是儒家所讲的“慎独”，道家所言的“独与天地精神相往来”么？一个人，在面对自己的内心时，是坦然的，是充盈的，那么，外在的寂寥与喧嚣，便都不能动摇他分毫了。

     这又让我想起另一位画家，明末清初的八大山人。他笔下的兰，常常是几片萧疏的墨叶，一朵孤零零的花，甚至从僵硬的巨石缝里斜刺里生长出来。那花，也常是墨笔勾勒，不着颜色，却偏偏在那墨晕之中，让人感到一种说不出的冷峻与清高。他也是在“无人”之处，画着自己的“自芳”。家国之痛，身世之感，都化作笔墨，在纸上开出一朵无声的花。这花，不为取悦观者，只为安放自己那颗不肯屈服的心。那纸上的墨兰，与我这案头的素瓣，隔着数百年的时光，却仿佛有了某种默契。它们都在告诉我，生命的意义，有时不在于舞台有多大，观众有多少，而在于自己扎根的深度，与灵魂的纯度。

     这“寸心原不大，容得许多香”，更是奇妙。兰花的花心，确实是极小的，小到几乎让人忽略。可那馥郁的、清远的香气，却正是从这毫不起眼的方寸之地，源源不断地吐露出来。这不正是人心的隐喻么？ 人心不过一拳，可若能涵养得法，却能容下古今之思，天地之志，生出无尽的智慧与慈悲。张羽化用了杨万里的诗意，却更进一层，将谦谦君子的形象与兰花融为一体——所求于世者不多，可奉献于人者，却是那无穷无尽的“香”。这“香”，可以是才华，可以是德行，可以是那一份无论身处何种境遇都不改其度的从容。

     夜渐渐深了，窗外的喧嚣终于沉寂下去，只剩下远处的几声虫鸣。那兰花的香气，在宁静的夜色里，似乎愈发清晰起来。它不再是与空气混合，而是仿佛能穿透空气，直接钻进你的呼吸里。我熄了灯，让月光毫无遮拦地洒在它身上。那素白的花瓣，在月光下几近透明，那一点胭脂，也化作一团朦胧的墨晕，美得不染一丝尘埃。

     我忽然想，我们这一生，汲汲营营，奔走于红尘，所求者何？所求者，恐怕也不过是能修得这样一颗“寸心”。在这纷繁复杂的人世间，愿我们能守住内心那一点点素白，点染些许属于自己的、真诚的胭脂。即便无人喝彩，也能于静夜之中，自有一段芬芳，属于自己的，无人能夺的，灵魂的芬芳。如此，便是“无人亦自芳”的真意了罢。