前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
周明安 题《乘物游心》
艺术家简介：
周明安(1949-),生于广州，花鸟画家兼作山水， 长期工作生活于成都。绘画涉猎广泛，主攻走兽，擅花鸟，兼作山水。自幼喜爱书画，曾向赵蕴玉、周抢园、岑学恭、施孝长、余兴公、徐庶遥、王砥如等蜀中名家学习书画，其后拜阎松父学习画动物，主攻画虎。他转益多师、求学不倦，对书画艺术广取博收，因而具有丰富的中国画素养。这种综合的修为，使他融洽的表现出动物在自然环境中相融相生的生命状态，在山水、动物融合的作品中达到亲切自然的高度和谐，在创作中能达到心手相通、象随心生、纵横驰骋的自由境界。 画虎能随手勾画，形神兼备，尽显王者风范；画山能沉雄苍厚，写出山川气度。 作品鉴赏：
周明安的山水画，注重写生，将巴蜀山水、自然山水、各地不同的风貌和审美特征，用自己的笔墨语言记录下来，在创作中加以运用和升华。笪重光在《画筌》中说:“空本难图， 实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”[147]此论先谈虚实相生，而后谈作品的精神表现，都源于对自然山水真实的笔墨表现和境界的提升。周明安在创作中遵循这一山水创作的艺术规律，同时，他对黄宾虹先生的“五笔七墨”法有着自己的认识。他认为“五笔”之中，“变” 最重要，书法用笔运之于画，画中之笔，笔笔来自书法，却又不是书法，无一笔是点横撇捺。 画是变与化的交响乐。对于黄宾虹先生所提出的“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、 焦墨、宿墨，周明安将对其的感受运用于山水画的创作中。一是浓墨勾皴，二是淡墨分阴阳， 三是泼墨点染，四是积墨加厚，五是焦墨提精神，六是宿墨点睛。而破墨法的浓破淡、淡破浓、 墨破色、色破墨，运用在每道程序中，积墨法则可反复使用。对黄宾虹先生作品的认识及技法的灵活运用，使周明安在山水画的写生或创作中思路分明，得心应手。如他的作品《蜀山春潮》《青城道中》等，都体现出他学习黄宾虹笔墨语言的心得。
临摹是学习山水画的重要手段，而大自然才是取之不尽、用之不竭的艺术源泉。周明安深人生活，深人自然，深人大山大水，将眼中之山，收为手中之山，再纳人胸中之山。写生的过程，就是融会贯通的过程。对山的崇敬之情， 在笔者与周明安交谈时，他不由得想到了2008年4月底与学生到四川彭州龙门山写生时的情景。他满脸充满美好回忆地说:“我们经过四个多小时的艰难跋涉，翻越几重山头后，眼前突然出现了一幅壮美无比的天然图画。群山环抱中， 两道瀑布飞流直下，然后蜿蜒曲折，绕过错落巨石，层层叠叠向下流去。才知道先前经过的一道道瀑布，都是它们的下游。再放眼向上望去，雪峰之下，还隐约有数条白练高悬崖壁。此时的兴奋和感动无法用语言来表达。想起一位登山英雄在对记者向他提问‘征服高峰之后有何感受’时，他立刻纠正记者的说法:‘不是征服！我只有感激之心和敬畏之情。感谢神山容许我的造访而没有动怒，敬畏神山如此的壮丽而完美。'可以说这也是我当时的心情。我毕恭毕敬地记录着眼前的美景，头脑里闪现出《山高水长》的题目。 仅仅过了10多天，这种敬畏感便达到了极致。 ‘5·12'汶川大地震，龙门山重新描绘了它的图画，不知我们今后再次造访时，它会为我们呈现怎样一幅画面。”此时，他更加领会了古人所谓“高古”的含义，理解了“敬畏之心” 才是中国山水画的精神根源。有了“敬畏之心”， 才能克服狂妄、轻率、功利、浮躁，才能做到平和、天真、质朴、庄严。石涛云:“搜尽奇峰打草稿”，尽搜的奇峰不只是丘壑，也是堆积的情感，当古人之丘壑、自然之丘壑、胸中之丘壑，三者融为一体，属于自己的山水画便应运而生。如他所画的《杜甫剑门诗意》笔墨苍劲，构图雄强伟岸，将“一夫当关，万夫莫开”之势表现得十分贴切。
周明安的山水画作品传统功力深厚，笔法多样，应物象形，他的构图多取自然之造化， 顺其自然而心生境象，呈现出雄健苍润，古拙真朴的巴蜀山水画境界。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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