学术支持

山东艺术学院

山东省美术家协会

主办单位

山东画院

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淄博市文化和旅游局

淄博市文学艺术界联合会

承办单位

淄博美术馆

淄博书画院

淄博市美术家协会

淄博市中国画学会

协办单位

北京宋庄投资发展有限公司

展览地点

山东画院美术馆

（济南市历城区唐冶中路3177号

可乘坐地铁四号线至唐冶站直达）

展览时间

2026年3月21日--3月31日

开幕时间

3月21日（周六）下午3点

齐辛民，（齐新民）  1935年生于山东淄博，1963年毕业于山东艺专（现山东艺术学院），书画家、教育家。淄博书画院专业画家，现定居北京。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班主讲导师，山东省中国画学会艺术顾问，齐白石纪念馆艺术顾问，淄博书画院名誉院长，淄博市美术家协会名誉主席；作品《看新磨》《洪水到来之前》入选第四届全国美展，《朝晖》获中国美协主办的首届中国花鸟画展最高奖，《醉秋图》入选全国首届中国画展并入编《中国美术全集》。 艺术成就：入编人民美术出版社出版的中宣部重点工程图书《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《世界华人美术名家年鉴》等；出版人民美术出版社《中国近现代名家画集·齐辛民》、《荣宝斋画谱·动物篇》卷、《荣宝斋画谱·花卉篇 》卷，《画中的三笔》、《大匠之门》（五卷）等画集二十余本。作品被中国美术馆、浙江美术馆、天津艺术博物馆、山东省美术馆、齐白石纪念馆等收藏。

破界与立心：齐辛民大写意艺术的精神疆域

——以画马系列为核心的美学洞察

张方明

《文心雕龙·体性》有言：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。” 在中国近现代大写意绘画的发展长河中，齐辛民先生以鲐背之年仍蓬勃奔涌的创作力，开辟出独树一帜的“齐家样”艺术天地。其丙午马年的画马系列，更是将大写意的精神内核推向新的高度，既延续了传统文脉的精神基因，又突破了古今画坛的审美范式，成为当代中国画创新发展的重要标杆。从宏观的艺术史视角审视，齐辛民的创作不仅是个人艺术生涯的“衰年变法”，更是对中国大写意绘画在新时代如何实现传统与现代、个性与共性、形式与精神统一的深刻回应。

中国近现代大写意绘画的发展，始终在传统的坚守与创新的突围中寻找平衡。徐渭以“笔底明珠无处卖”的孤愤，将笔墨从形似的桎梏中解放出来，开创了大写意“以意驭形”的美学传统；吴昌硕熔金石气于笔墨，使大写意获得了沉厚雄健的精神质感；徐悲鸿则融合西方解剖学与东方笔墨精神，赋予马等传统题材以民族精神的象征意义，成为近现代大写意革新的里程碑。然而，进入当代，画坛逐渐陷入“观看疲劳”的困境，似曾相识的笔触、约定俗成的图式不断消解着艺术的“惊异感”，多数创作者在传统与现代的坐标系中，局限于既有的“象限”之内做温和调整，难以实现真正的突破。就在此时，齐辛民的画马系列以雷霆之势劈开沉闷的审美格局，其创作既扎根于大写意的历史文脉，又以决绝的创新姿态，完成了对既有艺术范式的超越。

齐辛民大写意之“大”，首先体现在气象的宏阔与精神的沉厚。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。” 这一论断恰可诠释齐辛民画马艺术的精神内核。纵观其丙午发的马画作品，无论是丈二巨制还是盈尺小品，皆透着一股吞吐天地的浩然之气。不同于韩干、李公麟笔下马的写实工致，也区别于徐悲鸿奔马的“似与不似之间”，齐辛民的马彻底挣脱了物象形态的束缚，以更为抽象的点、线、面为基本元素，构建出充满力量感与精神张力的艺术形象。他多用粗线、大块面的笔墨语言，寥寥数笔便立骨塑形，一笔定姿态，两笔见风骨，三五笔即成一匹桀骜不驯的奔马，删尽冗繁，留取真魂，真正达到了大写意“少少许胜多多许”的至高境界。

这种“大”气象的形成，源于齐辛民对笔墨语言的极致驾驭与精神内涵的深度挖掘。他的用笔如潘天寿先生般兼具“钢筋水泥结构”的刚健与自然生发的灵动，以线代面，肆意挥洒，老辣苍劲中透着洒脱奔放。笔势的提按转折、墨色的浓淡干湿，既暗合着“一生二、二生三、三生万物”的古典哲学生发规律，又传递着画家内心的情感律动。在《草原壮士》《骏马雄风》等作品中，笔墨的解构与意象的奔腾形成奇妙的共生关系，筋骨的解剖让位于力量的洪流，皮毛的质感消融于笔墨的呼吸，观者感受到的不再是某一匹具体的“骏马”，而是一种“奔逸”“宏阔”的精神能量，一种挣脱形骸后的“马性”之“神”。这种精神能量，既是对《易·说卦》中“乾为马”所象征的纯阳刚健、行劲健之特质的传承，也是对昂扬向上精神气质的写照，彰显出大写意艺术“以形写神、以神表意”的深层魅力。

色彩运用的突破性与生命力，是齐辛民画马艺术的另一大亮点，也是“齐家样”美学体系的重要特征。在中国传统大写意绘画中，色彩多为笔墨的辅助，以墨为主、以色为辅的创作理念长期占据主导，即便是郎世宁等中西融合的实践者，其色彩运用也未能脱离“服务于形”的局限。齐辛民则打破了这一陈规，将色彩提升到与笔墨同等重要的地位，以极具个性的色彩表达构建起独特的视觉体系，使色彩成为传递情感、彰显精神的重要载体。

他的色彩运用兼具传统民间艺术的质朴与西方印象派的灵动，既吸收了中国传统剪纸的鲜明对比，又借鉴了西方绘画的色彩表现方法，大胆而不失法度。创作中，他常以三原色直接入画，或用生色代墨，或用五彩衬托，使画面色彩明丽鲜亮却不媚俗，浓墨重彩却不滞涩。在丙午发的马画作品中，色墨浑融又笔笔清晰，看似杂乱却主次分明，如七彩交响般富有韵律感，既烘托了画面气氛，又强化了马的精神气质。这种色彩运用绝非简单的形式创新，而是齐辛民“以色彩观照世界观”的艺术表达，他用满纸斑斓为心中的世界画像，色彩中流动着对生命最浓郁的情感渲染，形成了“形而上”的色彩美学。这种色彩的生命力，不仅让作品具有强烈的视觉冲击力，更使传统大写意绘画在现代审美语境中获得了新的生命力，实现了古典与现代、东方与西方的和谐共生。

齐辛民画马艺术的创新，更体现在对艺术个性化与时代性的精准把握。艺术的生命力在于个性，正如他在《缘自说》中所言：“艺术家要创造出属于自己的艺术形式，才是名副其实的艺术家。不能自立门户，自成一家，岂能称为家？” 纵观其艺术生涯，从早年对现实主义的探索，到中年对“神实主义”的践行，再到晚年对抽象写意的极致追求，齐辛民始终坚守“不盲从古人、不依附时风”的独立品格，在继承传统的基础上不断突破自我。他提出的“先用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，恰是其艺术道路的真实写照——早年沉浸于徐渭、八大山人、吴昌硕等历代大家的作品中，锤炼扎实的笔墨功底；晚年则果断跳出传统的“舒适区”，以“独持偏见，一意孤行”的决绝，构建起属于自己的艺术语言体系。

这种个性化的艺术表达，与时代精神形成了深刻的共振。当代社会多元开放的文化语境，既为艺术创新提供了广阔空间，也对艺术的时代性提出了更高要求。齐辛民的画马作品，跳出了“画马必言风骨、写马必联功利”的固有认知，不再将马简单视为民族精神的符号化象征，而是赋予其更纯粹的自由意志与生命力量。他笔下的马，或横驰旷野、势如闪电，或昂首嘶鸣、气贯云天，造型夸张而不失真，简括而极具张力，既体现了对个体自由的向往，也暗合了当代人对突破束缚、追求卓越的精神诉求。这种将个人情感、生命体验与时代精神相融合的创作，使他的作品既具有鲜明的个人标识，又具有广泛的时代共鸣，实现了艺术个性化与时代性的辩证统一。

从中国近现代大写意发展的脉络来看，齐辛民的画马艺术具有重要的范式意义。他的创作证明，传统并非僵化的教条，而是可以不断激活的精神资源；创新也不是对传统的背离，而是在深刻理解传统基础上的重组与释放。齐辛民的“破”，是对既有审美范式、笔墨程式、题材局限的突破，他挣脱了“似与不似”的二元对立，跳出了传统与现代的简单割裂，将大写意艺术从“画物象”推向“画精神”的更高境界；他的“立”，是对艺术本体、生命本质、时代精神的坚守，构建起以“笔墨随心、形神共生”为核心的“齐家样”美学体系，为当代大写意绘画提供了可资借鉴的创作范式。

这种范式意义，还体现在对中国画可能性边界的拓展上。齐辛民以画马为切入点，不仅丰富了大写意的题材表达，更在视觉形式、精神内涵、文化融合等多个维度实现了突破：在视觉形式上，将抽象元素与写意笔墨相结合，拓展了中国画的视觉表现力；在精神内涵上，从对物象精神的捕捉转向对主体意识与天地精神的表达，深化了大写意的精神维度；在文化融合上，实现了传统笔墨精神、民间艺术基因与西方现代审美理念的有机融合，为中国画的国际化传播提供了成功范例。正如韩墨所言，齐辛民的艺术“超越了象限的存在”，他以拓荒者的姿态，为中国画开辟了新的疆域，证明这门古老艺术远未穷尽它的未来，其疆域依然可以随着天才的勇气而不断拓宽。

值得称道的是，齐辛民在鲐背之年依然保持着旺盛的创作力与创新精神，这种“老而弥坚、衰年变法”的艺术态度，本身就是对大写意精神的生动诠释。在中国美术史上，齐白石、黄宾虹等大家皆在晚年实现了艺术的升华，齐辛民延续了这一传统，以不息的创作激情与开拓魄力，完成了从“画形”到“画神”、从“表意”到“写心”的跨越。他的作品中，看不到刻意雕琢的痕迹，也没有虚妄矫饰的成分，唯有情感的自然流露与精神的自由驰骋，达到了“自我而又忘我，忘我又不失自我”的化境。这种化境，是数十年笔墨修炼与人生积淀的结果，是“惨淡经营后的天真自然”，也是对艺术本真的终极回归。

在当代艺术日益陷入“概念游戏”与“市场狂欢”的背景下，齐辛民的画马艺术如一股清流，提醒着我们艺术的本质在于真诚与坚守。他以“真人、真心、真画”立世，作品洋溢着“童心、童趣、童真”，笔墨间兼具“文气、土气、憨气、霸气、稚气”，这种人格与画格的高度统一，使他的艺术具有了直抵人心的力量。他的创作告诉我们，真正的艺术创新不在于形式的标新立异，而在于精神内涵的深度与情感表达的真诚；真正的艺术传承，不在于对传统的简单复刻，而在于对传统精神的深刻领悟与时代转化。

齐辛民的大写意艺术，尤其是其画马系列，不仅为当代中国画坛提供了优秀的创作范例，更为中国近现代大写意绘画的发展注入了新的活力。他以破界的勇气与立心的坚守，构建起独特的“齐家样”美学体系，其大写意之“大”，在于气象的宏阔、精神的沉厚、笔墨的自由与内涵的丰沛；其色彩之“活”，在于个性的彰显、情感的流动与时代的呼应。从徐渭到吴昌硕，从徐悲鸿到齐辛民，中国大写意绘画的文脉在不断的突破与传承中绵延不绝。齐辛民的实践，既扎根于这一文脉之中，又以其独特的创造丰富了文脉的内涵，为当代艺术家如何处理传统与现代、个性与共性、形式与精神的关系提供了深刻启示。

正如《文心雕龙·时序》所言：“文变染乎世情，兴废系乎时序。” 齐辛民的画马艺术，是时代精神的艺术写照，是传统文脉的当代延续，更是艺术家生命情怀的真诚表达。他笔下的骏马，永远奔腾在艺术的旷野之上，既承载着中华民族自强不息的精神基因，也激荡着观者对自由生命与纯粹精神的向往。在未来的艺术史中，齐辛民的“齐家样”必将以其独特的美学价值与深远的范式意义，占据重要的一席之地，为中国大写意绘画的发展照亮新的路径。而齐辛民先生那种“生命不息，创新不止”的艺术精神，也将激励更多后来者在艺术的道路上坚守本心、勇攀高峰，为中国当代艺术的繁荣发展贡献力量。