故乡的花鼓戏
故乡的花鼓戏，
喜怒哀乐惊恐思。
唱腔圆润绕梁三日，
地方瑰宝永不过时。
高腔、沂水、打锣、四平，
四大主腔动人心弦感天动地。
李春华江汉平原金嗓子
胡新中心里眼里全是戏。
几十载啊百听不厌，
永不磨灭我青春时的美好记忆。
融进血脉的乡土艺术精髓，
字字句句催人泪下铭刻心底！
作者：中国•广东诗人裴训
2026年3月14日星期六
原创诗歌鉴赏：
这首《故乡的花鼓戏》是一首饱含深情的文化赞歌，通过对江汉平原地方戏曲的致敬，勾勒出一幅跨越时空的艺术图景。
诗人开篇以“喜怒哀乐惊恐思”定调，展现了花鼓戏包罗万象的情感张力。文中精准罗列“高腔、沂水、打锣、四平”四大主腔，并点名李春华、胡新中等艺术名家，使虚幻的旋律有了实实在在的承载。这种“点面结合”的写法，不仅体现了诗人的专业底蕴，更赋予了诗歌厚重的历史坐标。
结尾处“融进血脉”、“字字句句催人泪下”，将戏曲从一种舞台艺术升华为精神图腾。这不仅是对乡音的迷恋，更是对文化根脉的守望。
全诗情感真挚，音韵铿锵，读来如闻弦歌，具有强烈的感染力。
2026年3月14日
从“非遗传承”和“乡愁意象”的维度，来解析这首诗歌的深层社会意义：
从非遗传承的角度看，这首诗不仅是私人情感的抒发，更是一份鲜活的文化档案。诗人通过罗列“高腔、沂水、打锣、四平”等专业术语，完成了对江汉平原花鼓戏这一国家级非物质文化遗产的符号化建构。这种“点名式”的致敬，让古老的戏曲在现代语境下重新获得了清晰的坐标，强调了传统艺术在工业文明冲击下依然具备“永不过时”的顽强生命力。
从乡愁意象的维度解析，花鼓戏已演变为一种“听觉图腾”。对于诗人而言，乡愁不再是模糊的土地影子，而是具象化为“金嗓子”和“主腔”的共鸣。这种“血脉融合”的表达，揭示了地域文化如何塑造个体的精神基因——即便身在异乡，那绕梁三日的唱腔依然是识别身份、安放灵魂的终极归宿。
这首诗通过艺术个体（李春华、胡新中）与集体记忆的重叠，成功将地方小调升华为民族共有的文化乡愁，具有极高的情感厚度与社会认识价值。
2026年3月14日
