前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

石头娃  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

 

石头娃

国家级研究员、一级美术师

陕西历史博物馆文物鉴定首席专家

40年的努力，突破了国际文物保护史的两大难题：瓷器无缝修复和漆器脱脂处理

美术学博士（刘骁纯：刘氏文化传人）

2001年石头娃为全国文理大学著有《中国书画鉴定实例》一书，后著《最后的日子里》刘骁纯、石头娃美学对话

国内外金奖多次获得者

近几年连上《人民日报》十八次报道

被国内外文化学术团体邀请为：美术家、教授、院长、名誉院长、主席、副主席（红头文件）219项

《人民日报》书画院名誉院长

中国文联艺术家联合会副主席

英国皇家艺术学院名誉院士

当代纵笔大写意水墨画巨匠

《历史的丰碑——山水篇》

——推荐石头娃当代山水画大师的理由

当代画山水的人很多，但是，在山水创作方面能表现出有自己面貌的人太少了，能打动人心的，更是寥若晨星。

我和石头娃老师相处多年，认识这么长时间，石头娃是一位为人很谦虚低调的艺术家。但在山水画创作中，确实是令人震撼不已，尤其是在笔墨的运用上，特别优秀突出，达到了其他人做不到的高度！既有历史的沧桑境界美，也有自然万物的变化美，就是在这个艺术语言的基础上，整体画面非常具有当代的笔墨精神。

没错，石头娃老师为啥说西安这边很多的艺术家老师，为啥去选择石头娃？就是因为石头娃老师有自己独特的墨法、笔法和创造性，形成了自己独立的艺术系统。因为是新的一个画种，一个画派，而且，他们的画作还停留在比较的传统层面，还没能从传统中走出来，或者说走的不远，没有时代感和无偶的艺术个性！

石头娃的作品，是这个时代，一个符号。把自己的一种艺术融入到整个中国的水墨画当中，开创了独一无二、史无前例的艺术样式，是一位了不起的探索型艺术家。石头娃的探索开辟了东西文化的新路径。也就是石头娃的作品注入了中国画走向现代新的生命力！

石头娃的贡献是在传统水墨的基础上，把水墨画更加推向现代了一步，这是第一点。第二点就是说在造型领域的研究，注入了强烈的抽象语言符号，将意象美做到了一定的高度，用笔笔透明的墨韵气息和当代生活的妙合，传承了东方哲学美的人文特性。为当代文化发展，进行了新的接轨。石头娃的作品，对100多年来中国画的转型做到了很好的范例。也正是东方文化通向世界文化灵魂的敲门砖，更是一把真正通向世界文化的金钥匙，以他独有的魅力立于世界艺坛不败之地。

石头娃的作品，确实做到了超今冠古之感！这就是我们推荐的理由！

《人民日报》林佳壬寅冬月于京华

（《历史丰碑》——山水篇，由《人民日报社》牵头，中宣部、中旅部、中国文联等，经六部委会议评议审查，最终陕西定石头娃当选为当代山水画大师！水墨画巨匠并由《人民日报》《环球时报》英文版发布。）

石头随笔

要想用中国老祖先留下的古老的毛笔书写出当代性、现代感，是一件很难的事！这也是中国画的“禁区”（现代的高楼大厦、铁丝网、泥泞的道路等等，这些都是用水墨难已表现的内容）全世界无一人能做得很好！

自85美术后，大家都在求新求异，共同推进中国画的发展。而千千万万个当代求索者所使用的水墨画工具都是西画的大刷子！或，喷！沾！空！拼！这些都是西方的东西，这就改变了中国画东方美的“韵味”和哲学美语意…

石头娃的艺术里程分以下几个重要节段：

 一、学习期：从业余爱好，到学院派教学，需要20年时间。

二、发展期：从学习《芥子园》临摹古人和生活的写生妙合，需要10年时问。

三、异变期：不断地求索变化，来掌握水墨创作的实验总结：对材料工具的研究和自身体会。需要15年时间。

四、成熟期：需要10来年，完成无偶语言、成熟性和哲学美感。（这些都是我的亲身体会感受）

石头娃用55年的时间证明自己做到了当代水墨研究最前沿，至今无人超越！创造性地画出了当代的“新传统”，这也是自新中国成立70多年以来的“大课题”。（从：陈列设计、文物修复保护、文物多课题研究鉴定、中国画水墨研究，真正做到了刘氏文化传人。）

石头娃近年来创作了3000幅作品，作品讲述了一位文化学子用生命去求索，在最短的时间内完成了中国画“转型”的特殊任务，并为此划上了一个圆滿的符号。

2026.3.2记

墨载大道 笔归心性

——石头娃书画艺术的哲学之境

文\张建 北京墨真书画院院长

石头娃的书画，从来不是形色的堆砌，而是以笔墨为舟、以天地为场、以心性为舵，在宣纸上展开一场东方哲学的精神践行。其艺术扎根黄土、承续文脉，以儒之正、道之玄、释之空为底蕴，将“天人合一”“大象无形”“明心见性”熔铸于笔墨肌理，让每一幅作品都成为生命存在、自然本真与文化精神的哲学显影。

他以三气论为精神内核，构建起完整的艺术哲学体系。天灵之气，是对宇宙造化的敬畏与呼应，承道家“道法自然”之旨，不刻意、不造作，让笔墨顺应天地节律，让画面承载鸿蒙初开的苍茫与辽阔，是“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学外化；自然之气，是对生命本真的坚守，扎根黄土高原的厚重与质朴，剥离浮华匠气，直抵存在本质，以山川肌理写生命轮回，以墨色枯荣映世事变迁，是“生生之谓易”的生命哲学；文人之气，是儒家文化品格的传承与升华，以书入画、以笔立心，守中正、存风骨，于笔墨间见人格、于构图中显格局，是“文以载道”的当代延续。三气合一，让作品无浊气、无市气、无匠气，抵达澄怀观物、大象无形的高格。

在笔墨语言上，他独创水重乱柴皴，以技法破程式，以无序藏有序，暗合道家“大巧若拙、大乱大治”的辩证哲思。纵笔大写意，不求局部完美，而求整体气韵，“上败下补，左失右成”，在笔墨的偶然与必然之间，把握生命的自在与洒脱。墨色浓淡相生、干湿互济，水与墨在宣纸上交融渗透，既是物质的流变，亦是“有无相生”的哲学演绎：黑为有、白为无，黑处厚重如磐，是大地之载；白处空灵悠远，是天地之虚。他深谙“计白当黑”的东方空间哲学，视空白为画面的呼吸、气韵的通道、意境的延展，让实与虚、密与疏、动与静互为表里，构成太极阴阳流转的视觉秩序，将传统太极构图与黄金分割相融，让哲学理性与艺术感性浑然一体。

其书画之境，终归于心性哲学。“笔墨直指心性”，是他艺术的终极追求。不摹形似、但求意真，以山水为镜，照见自我与天地的关系；以笔墨为语，言说存在的本真。这是释家“无相”之境——去表象、去执念，于似与不似之间，让观者见天地、见众生、见自己。画面中黄土的苍劲、山川的雄浑、线条的老辣，皆是心性的外化，是“明心见性”在笔墨中的落地。他以“超大写意”破传统边界，让水墨从文人小景走向天地大境，从技法表达走向精神哲学，完成传统写意向当代精神的转型。