2026年3月19日晚,“叶小钢教学成果系列音乐会”在香港中文大学(深圳)音乐学院赏乐楼102现代音乐厅奏响首场。舞台灯光温润,观众席却早已被热情点亮,场内几度加座。不同年龄层的听众汇聚一堂——既有长期关注当代创作的乐迷,也有高校师生与业内同仁。其间的静默聆听与掌声欢呼,构成了这场音乐会最可信的注脚:这不仅是一场演出,而是一场经年累月、以作品为凭的教学答卷。

叶小钢出生于上海音乐世家,早年随父亲叶纯之习琴;1978年考入中央音乐学院作曲系,师从杜鸣心教授,1982年以《中国之诗》获美国齐尔品作曲比赛第一名。1987年赴美国伊斯曼音乐学院深造,其作品《冬》获“哈沃德·汉森”奖;1994年归国任教中央音乐学院,在创作与教学两条道路上并行深耕。作为我国当代著名作曲家、中国当代音乐领域的领军与代表人物,他以作品不断拓展中国当代音乐的表达边界;而在课堂上,他又始终以精细而严谨的投入培养作曲人才成长。2021年,他南下深圳,出任香港中文大学(深圳)音乐学院首任院长,以“创院者”的姿态继续深耕教学与学科建设。多年来,他以“兼容并包”的理念鼓励学生在自由而严谨的训练中建立个人语言,并持续推动学生作品走向舞台,积淀出跨越代际的创作谱系,亦培养出一批在中国当代音乐界崭露头角、渐成中坚的作曲者。

本场音乐会以十三首作品勾勒时间的纵深,曲目跨度从1986年延伸至2026年,将叶小钢教授四十余年的教学实践、审美立场与作曲方法论,在舞台上化为可听见的“传承”。当晚演出的十三首曲目中仅有一首为叶小钢的作品——古筝独奏《林泉》。然而,整场音乐会处处可见他“在场”的力度:从排练到演出,叶小钢全程跟进,不仅对演奏、演唱的气息、触键、速度层次与段落呼吸逐一推敲,更与艺术家反复沟通细节。排练现场,他对学生作品多次给予肯定与鼓励,点评克制而精准,既直指作品的可取之处,也传递出对青年创作者成长潜力的充分认可。同时,他也以教师的严谨提醒年轻的作曲者——如何把乐谱背后的意图清晰传达给演奏者,如何在旋律中实现真正的创作意图,作曲家的创作与艺术家的演绎如何相辅相成。

音乐会的演奏阵容与创作群体,恰好呈现叶小钢教学影响的广度与深度:演奏艺术家大部分为香港中文大学(深圳)音乐学院教师,以成熟的舞台控制力为作品提供坚实的完成度;作曲家既有音乐学院在读学生,也有曾就读于中央音乐学院等院校、跨越其教学生涯的学子。师者之道在此并非抽象概念,而是被不同代际的作品风格、技法取向与声音语言具体呈现——既有清晰的个性,又共享一种名为传承的底色。

当晚作品体裁与编制丰富:钢琴独奏以不同面貌呈示当代写作的锐度与细腻;声乐与钢琴呈现诗意与情感的纵深;弦乐四重奏与琵琶加弦乐的组合,则让“线条”与“肌理”在更复杂的织体中交错生长。

香港中文大学(深圳)音乐学院副院长、中央音乐学院1985级本科生金平创作的《雪花的快乐》,是1987年首届中国艺术歌曲创作比赛一等奖作品,四十年前的作品于今日听来仍具清澈与飘逸的气质,让徐志摩的诗句在声腔与钢琴的织染中流动生长。中央音乐学院1999级本科生刘晨晨的作品《鼓之舞》曾获2002年中国音乐金钟奖作曲比赛银奖,以简练的音素与紧凑的律动塑造出鲜明而富张力的音乐气场。成都市音协副主席、中央音乐学院2004级博士生刘力创作的《秋山鸣》以川滇交界深山人们的生活为意象,流露出对土地的热爱与对美好生活的向往。

新一代学生高弘扬、张新龙、于杨、张睿哲、伍圣康、吴若瑄等作曲家的作品同样不乏亮点:有人从地方文化与语言中提取音程与调式的纹理,有人以幻想曲体裁重塑传统旋律的戏剧性影子,有人在弦乐四重奏中以支声式的思维繁衍“枝上繁花”的层次......这些作品既不急于炫技,也不回避难度,而是在可听与可辨之间寻找个人声音的坐标。更值得关注的是,音乐会作品中不乏获奖之作,这种“在竞赛中被验证、在舞台上被完成”的路径,正是作曲教学走向公共传播的重要方式。

终曲《林泉》如同全场精神的凝结:古筝的清音在现代语汇与传统气韵之间开辟出深远空间,既见山水之秀,又见技法之新。作为2005年中国音乐金钟奖古筝作品比赛金奖获奖作品,《林泉》不仅展示了民族器乐与当代写作的高度融合,也以其从容的气度为整场音乐会留下了‘归于本源’的余韵——无论创作语言如何更迭,音乐的最终落点仍是对审美品格与精神境界的持续追问与守护。

这一夜,“教学成果”不再只是奖项与履历的叠加,而以舞台上真实发生的声响,完成了一次关于文化传承与时代创造的有力证明。观众在作品的完成度与现场的细节里,看见一位作曲家如何把自己的方法与标准、耐心与精神,长期地、毫无保留地托付给一代又一代创作者,并最终在舞台上听见它们的回声。

从1986年的艺术歌曲到2026年的新作首演,十三首作品连缀起一条清晰的脉络,从课堂的写作训练,到与演奏家反复磨合的排练现场,再到面向公众的正式呈现。由此可见,叶小钢的贡献既在于以笔耕不辍的创作拓展当代音乐的表达空间,也在于以严谨而开放的教学实践,持续培育能够进入舞台、进入行业的创作者群体。更重要的是,这份积累正在一代代学生身上转化为中国音乐创作的中坚力量,当他们以各自清晰的语言进入舞台、进入行业、进入更广阔的文化生活,“叶小钢的课堂”便超越了一间教室或一所学院,成为当代中国音乐创作得以更新与延续的一种力量——让新声音在传承中生长,也在时代的检验中站稳。
(刘立庆 图/文:主办方提供)

举报