精华热点 2026年3月19日晚，“叶小钢教学成果系列音乐会”在香港中文大学（深圳）音乐学院赏乐楼102现代音乐厅奏响首场。舞台灯光温润，观众席却早已被热情点亮，场内几度加座。不同年龄层的听众汇聚一堂——既有长期关注当代创作的乐迷，也有高校师生与业内同仁。其间的静默聆听与掌声欢呼，构成了这场音乐会最可信的注脚：这不仅是一场演出，而是一场经年累月、以作品为凭的教学答卷。
叶小钢出生于上海音乐世家，早年随父亲叶纯之习琴；1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授，1982年以《中国之诗》获美国齐尔品作曲比赛第一名。1987年赴美国伊斯曼音乐学院深造，其作品《冬》获“哈沃德·汉森”奖；1994年归国任教中央音乐学院，在创作与教学两条道路上并行深耕。作为我国当代著名作曲家、中国当代音乐领域的领军与代表人物，他以作品不断拓展中国当代音乐的表达边界；而在课堂上，他又始终以精细而严谨的投入培养作曲人才成长。2021年，他南下深圳，出任香港中文大学（深圳）音乐学院首任院长，以“创院者”的姿态继续深耕教学与学科建设。多年来，他以“兼容并包”的理念鼓励学生在自由而严谨的训练中建立个人语言，并持续推动学生作品走向舞台，积淀出跨越代际的创作谱系，亦培养出一批在中国当代音乐界崭露头角、渐成中坚的作曲者。
本场音乐会以十三首作品勾勒时间的纵深，曲目跨度从1986年延伸至2026年，将叶小钢教授四十余年的教学实践、审美立场与作曲方法论，在舞台上化为可听见的“传承”。当晚演出的十三首曲目中仅有一首为叶小钢的作品——古筝独奏《林泉》。然而，整场音乐会处处可见他“在场”的力度：从排练到演出，叶小钢全程跟进，不仅对演奏、演唱的气息、触键、速度层次与段落呼吸逐一推敲，更与艺术家反复沟通细节。排练现场，他对学生作品多次给予肯定与鼓励，点评克制而精准，既直指作品的可取之处，也传递出对青年创作者成长潜力的充分认可。同时，他也以教师的严谨提醒年轻的作曲者——如何把乐谱背后的意图清晰传达给演奏者，如何在旋律中实现真正的创作意图，作曲家的创作与艺术家的演绎如何相辅相成。
音乐会的演奏阵容与创作群体，恰好呈现叶小钢教学影响的广度与深度：演奏艺术家大部分为香港中文大学（深圳）音乐学院教师，以成熟的舞台控制力为作品提供坚实的完成度；作曲家既有音乐学院在读学生，也有曾就读于中央音乐学院等院校、跨越其教学生涯的学子。师者之道在此并非抽象概念，而是被不同代际的作品风格、技法取向与声音语言具体呈现——既有清晰的个性，又共享一种名为传承的底色。
当晚作品体裁与编制丰富：钢琴独奏以不同面貌呈示当代写作的锐度与细腻；声乐与钢琴呈现诗意与情感的纵深；弦乐四重奏与琵琶加弦乐的组合，则让“线条”与“肌理”在更复杂的织体中交错生长。
香港中文大学（深圳）音乐学院副院长、中央音乐学院1985级本科生金平创作的《雪花的快乐》，是1987年首届中国艺术歌曲创作比赛一等奖作品，四十年前的作品于今日听来仍具清澈与飘逸的气质，让徐志摩的诗句在声腔与钢琴的织染中流动生长。中央音乐学院1999级本科生刘晨晨的作品《鼓之舞》曾获2002年中国音乐金钟奖作曲比赛银奖，以简练的音素与紧凑的律动塑造出鲜明而富张力的音乐气场。成都市音协副主席、中央音乐学院2004级博士生刘力创作的《秋山鸣》以川滇交界深山人们的生活为意象，流露出对土地的热爱与对美好生活的向往。
新一代学生高弘扬、张新龙、于杨、张睿哲、伍圣康、吴若瑄等作曲家的作品同样不乏亮点：有人从地方文化与语言中提取音程与调式的纹理，有人以幻想曲体裁重塑传统旋律的戏剧性影子，有人在弦乐四重奏中以支声式的思维繁衍“枝上繁花”的层次......这些作品既不急于炫技，也不回避难度，而是在可听与可辨之间寻找个人声音的坐标。更值得关注的是，音乐会作品中不乏获奖之作，这种“在竞赛中被验证、在舞台上被完成”的路径，正是作曲教学走向公共传播的重要方式。
终曲《林泉》如同全场精神的凝结：古筝的清音在现代语汇与传统气韵之间开辟出深远空间，既见山水之秀，又见技法之新。作为2005年中国音乐金钟奖古筝作品比赛金奖获奖作品，《林泉》不仅展示了民族器乐与当代写作的高度融合，也以其从容的气度为整场音乐会留下了‘归于本源’的余韵——无论创作语言如何更迭，音乐的最终落点仍是对审美品格与精神境界的持续追问与守护。
这一夜，“教学成果”不再只是奖项与履历的叠加，而以舞台上真实发生的声响，完成了一次关于文化传承与时代创造的有力证明。观众在作品的完成度与现场的细节里，看见一位作曲家如何把自己的方法与标准、耐心与精神，长期地、毫无保留地托付给一代又一代创作者，并最终在舞台上听见它们的回声。
从1986年的艺术歌曲到2026年的新作首演，十三首作品连缀起一条清晰的脉络，从课堂的写作训练，到与演奏家反复磨合的排练现场，再到面向公众的正式呈现。由此可见，叶小钢的贡献既在于以笔耕不辍的创作拓展当代音乐的表达空间，也在于以严谨而开放的教学实践，持续培育能够进入舞台、进入行业的创作者群体。更重要的是，这份积累正在一代代学生身上转化为中国音乐创作的中坚力量，当他们以各自清晰的语言进入舞台、进入行业、进入更广阔的文化生活，“叶小钢的课堂”便超越了一间教室或一所学院，成为当代中国音乐创作得以更新与延续的一种力量——让新声音在传承中生长，也在时代的检验中站稳。
（刘立庆 图/文：主办方提供）
