艺术家简介

萧维永，号大得，墨耕斋主，画室听雪轩，中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省书法家协会员，山东画院高级画师、山东省精品旅游促进会旅游书画院高级画师、济南大学特聘教授、山东外事职业大学艺术研究院客座教授。毕业于山东大学，结业于中央美术学院国画系、荣宝斋上海分店签约画家，作品被毛主席纪念堂、山东省美术馆等文博机构收藏。曾获、铁道部“火车头职工艺术家”称号。

2007年被山东省美术家协会评定为“山东中国画百家”入编《山东省中国画百家群星谱》。2021年天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集》萧维永卷出版发行。山東省美术家协会、山東省精品旅游促進会等在舜耕山庄会堂隆重举办了《画集》首发式暨学术研讨会，该著作被中国国家图书馆、山东省图书馆、中央美术学院图书馆、山东大学图书馆等重要馆堂、大专院校图书馆收藏。

2023年《名家评说萧维永山水画》及十幅作品入编《荣宝斋》大型艺术月刊。十数幅作品入选由中国美术家协会主办的全国美展，其中《西岳风骨中华魂》入选第十三届全国美展并被山东省美术馆收藏。

2024年由山东省美术家协会、山东精品旅游促进会一山主办的《怀古创新.萧维永中国画晋京展暨学术研讨会》在北京民族文化宫成功举办，受到在京有关领导、专家、教授和参观者的普遍好评。

2025年由山东省美术家协会、山东精品旅游促进会主办的《路漫漫兮.萧谁永望嶽作品品鉴会》在济南出版美术馆隆重举办，受到广泛好评。

          雪境心源：萧维永雪景山水探析 

                           文/张淑敏

      在当代中国山水画领域，雪景创作常陷入两种程式化误区：一类追摹古代文人画，一味以留白淡墨营造清冷孤寂之境，画面单薄、缺少生机；另一类刻意强化北派山水的雄浑气势，却重形式、轻内涵，缺乏个人情感与时代气息。能坚守传统笔墨法度，以写生为根基、以色彩为突破、以写意为核心，真正做到古为今用的画家并不多见，萧维永便是其中之一。

    他数十年深耕雪景山水，在沂蒙山水的浸润与师承研习中，将北派笔墨的厚重、写生所得的自然气象与质朴的人间气息相融，形成暖而不艳、冷而不寒、厚而不滞、雅而不孤的艺术面貌，为传统雪景山水的当代转型，提供了踏实可行的路径。

   萧维永1946年生于山东临朐，祖籍沂水，沂蒙山川赋予其朴实沉厚的艺术气质。早年师从杨硕研习传统笔墨，后于中央美术学院、清华大学中国画高研班深造，取法黄宾虹、李可染、贾又福等前辈，笔墨根基日趋坚实。他以“师古人、师造化、师于心”为旨归，画室号“听雪轩”，足见对雪景题材的专注。常年行走于沂蒙、泰山、黄山及西北丹霞之间，坚持对景写生，使其创作远离程式化套路，更具真情与实感。《冬韵山樵》《丹崖雪夜》《雪月争辉》《沂蒙瑞雪》等系列作品相继问世，个人风格日渐清晰成熟。

   传统雪景自唐宋以来，多以水墨留白营造淡远冷寂的文人意趣；近代冰雪画派则偏重特殊技法，展现林海雪原的雄奇壮阔。萧维永并未拘于一端，而是立足自然实景，在继承“借地为雪”等传统画法的基础上，融入当代人的视觉经验与生命感受，使其作品既保有传统笔墨骨力，又具实景山川的鲜活气息，更蕴含乡土生活的温度。