观《叠境》占兰老师油画展有感
文/ 香山白
身为乐天后裔，血脉里总流淌着些先人对美的痴情。虽未成诗家，却承了那份爱美敬美的基因——逛美术馆、进博物馆，于我而言，如同赴一场场与灵魂的约会。
那日又走进洛阳美术馆。三楼展厅，占兰老师的油画展静候着。《叠境》二字悬于幕上，如一道谜题。满目皆是暖黄的调子，那“叠”字忽然在心头炸开——这不正像是把十三朝古都层层叠起，再一刀切出的历史横断面么？站在画前，恍若漫步于洛阳的历史长河，每一步都踩着千年的回响。
一组佛像扑面而来。似唐卡，又像壁画，庄严得让人不敢呼吸，却又亲切得想伸手触碰。转身间，龙门西山全景赫然在目。这景色，我在现实里年年得见，在各种画展、摄影展、城市宣传画里更是司空见惯。可眼前这幅，熟悉得让人心疼，又陌生得叫人恍惚——这不是今时的龙门，倒像是北魏初凿的模样，简约古朴，却自有一股撼人的庄重。我久久站着，像要站回我的前世福地。
第二展厅里，《鹳鱼石斧图》的气息扑面而来。这幅中国美术史上的开篇之作，被占兰老师重新解构、演绎。我忽然懂了，这是画家对美术史的致敬，更是对厚重洛阳的致敬。
在画前仰韶、临汝、伊川缸，夏商周、洛邑、雒阳、洛阳——这些词汇在脑海中交织、碰撞、升华。洋为中用，古为今用，时空在这里折叠又展开。我有些晕眩，不是站不稳，而是飘起来的那种轻，那种灵魂出窍的享受。
心平静下来。蓝色调的壁上，四幅暖彩山水静静呼吸，像月光浸透的梦境，又似洛阳版《千里江山图》在时光里轻轻翻身——每一笔墨都漾着河洛的魂魄，每一道彩都是山川吐纳的气息。我望着，仿佛看见伊洛的水纹在画布上缓缓流动，看见邙山的轮廓在色彩里微微起伏。
几幅小品，佛还有马，素朴得像从邻家案头借来的心事。没有庄严的压迫，只有静静的陪伴——佛的微笑是暖的，马的鬃毛是软的，都带着人间烟火里长出的慈悲。
展厅尽头，一幅太空蓝的抽象画悬在那里，像通向未来的窗。我的目光沿着那抹蓝向上，向远，仿佛看见洛阳从历史的深处起身，披着星河，向无垠的时空走去。
回望来路，这座厚重的城正散发着金黄色的光。那光是暖的，像母亲的怀抱，又像所有游子归家时，远远望见的永宁寺塔。
我不是艺术工作者，只是个贪恋美好的凡人。归途上总在想：占兰老师的画笔，竟能在时间里从仰韶走到未来，在空间上从龙门飞向宇宙——一个人精神世界的疆域，原来可以这样辽阔。正因如此，她的画才能直直走进心里，在每一个深爱洛阳的人心上，刻下温柔而深的印记。
我想，这样的艺术，早已不只是美。它是把十三朝的月光纺成丝线，织成一件可以披在梦上的衣裳。
