孙晓材|承古开今——新时代影响力艺术家学术邀请展

孙晓材|承古开今——新时代影响力艺术家学术邀请展精华热点

2026-03-24 09:25:40 1034阅读

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墨韵流淌千年脉，丹青绘就新时章。“承古开今 —— 新时代影响力艺术家书画邀请展” ，汇聚当代书画领域中坚力量，以笔墨为桥，串联传统文脉与时代精神。

参展艺术家立足当下，以敏锐视角捕捉时代风貌，将家国情怀、民生温度、文化自信凝于笔端，让传统书画在题材、技法与思想内涵上焕发新生。

此次展览既是对中华优秀传统文化的传承与致敬，亦是新时代艺术家用笔墨言说时代、传递力量的集中呈现，邀您共赏墨彩华章，感受传统艺术在当代的蓬勃生命力。

孙晓材

中国当代画家，艺术学者，毕业于中央美术学院油画专业，油画受教于闻立鹏老师；中国画师从卢沉、吴冠中老师。

中国民主建国会清华大学委员会委员，民建中央画院院士，国家一级美术师，北京市文学艺术界联合会理事。北京市海淀区美术家协会副主席。中央美术学院中国画学院访问学者，旅法艺术访问学者，北京林业大学特聘教授，清华大学客座教授。中国画创新研究院副院长。

中国人民政治协商会议北京市海淀区政协常委。国资委央企文化专员。

长期以来致力于中国绘画的探索与创新，将西方的艺术理念与中国传统绘画及人文思想进行综合借鉴研究，开创了中国画当代新写实主义综合学派，形成独特的中国宣纸油画视觉表现风格。

雪塬牧情

115cm x 82cm

擎起“综合画派”的旗帜

——评孙晓材先生综合绘画的审美取向

刘悦笛

孙晓材先生的绘画创作在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术家，他擎起“综合画派”的一面旗帜，其纵横捭闔的“大气”实在可嘉。其融合中西的“探索”又是那么的脚踏实地！

从绘画本体上看孙晓材的绘画是力图“打破水墨”从而“融会中西”的，他的作品是中西绘画美学的融合后的视觉形象呈现。可以说，他的中国画创作是一种“综合的创新”，总是给予观赏者以一种“综合美感”。孙晓材的画特点是生拙、朴素、辛辣、意真语朴、格老气苍、古典、简约敦厚、不求表面的流畅和习见的技巧漂亮。

圣洁的小卓玛

105cm x 82cm

中国画以“水墨为本”，这几乎是千年的古训，在中国传统文化成为自足体系的年代，这是毋庸置疑的。在中西文化相互撞击的时代之后，“水墨之争”便不绝于耳，在保守主义者看来，似乎失去了水墨中国画就失去了命脉，那么，在这个全球化的时代，究竟该如何发展中国画？

孙晓材的中国画就在这方面作出了积极的探索。他明确提出，在中国画绘画材料上应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思想方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。

小贡嘎的牧场

112cm x 82cm

通过数年的艰苦摸索，孙晓材通过中西绘画美学之间的“混合与比较”，独开蹊径，走出了自己的独特道路。这种探索表现在诸多方面：

其一，“线的弱化”与“面的强化”。

吴道子之后的中国传统绘画，“线”的审美作用被凸现了出来。这与“书（法）入于画”的传统息息相关。然而，中国画的水墨表现，未必一定要以线为“骨”。孙晓材的创新在于反其道而行之，他走上了以面为主、以线为辅甚至根本摒弃线的绘画道路，这就可能把油画的处理技法糅合进去。西方传统油画并不注重线，但比较注重呈现“面”的肌理。孙晓材的中国画吸收了西画的这个特点，一方面通过中国古已有之的笔墨，来呈现一种“表面的肌理”，这种平面的肌理效果反倒是油彩所不能达到的；另一方面，通过画面所表现的人物造型来呈现一种“隐含的肌理”，让观者产生一种与中国传统文化那种质朴感相关的视觉联想。

无风的暖阳

100cm x 75cm

其二，“墨的强化”与“水的弱化”。

在“水”与“墨”这两者之间，晓材更青眯于后者。更加注重墨的渲染。这是因为，晓材自身不仅本来就有油画的研习根基，而且，“墨”这一维度更与西画相通。一般而言，“水”的灵性非常适合于表现中国的苍山嫩水，而“墨”往往也要凭借“水”的滋润，这样画面上水墨的痕迹往往透露出一种流动性和偶然性，从而使得绘画成为中国人的“心印”。然而，在孙晓材的绘画中运用的主要是干墨焦墨，主要通过墨的干与燥来学渲染出绘画对象的服装、皮肤、毛发的质感。而且，与中国传统绘画那种“一挥而就”不同，孙晓材则通过反复施墨来缩小画面的偶然性，把水墨的属性减弱到最小，充分运用油画的属性来表现审美客体。

其三，“中国画的韵”与“西画的立体感”的融合。孙晓材的中国画《雪域系列》把雪域童稚的灵性之光和澄澈的双眸与高原苍茫的自然境地以及质朴空旷的生灵构成了神秘的精神世界，诗意的呼应出人与自然的内在精神与思考。

翻过那座山后

96cm x 75cm

虽然，晓材的画虽然借鉴西画的成分着实不少，但是一看便知是中国画。这不仅是由于作者创作题材都是以中国人为题材的，而且，晓材还运用了国画的“知白守墨”的布置手法。这些中国画中人物，几乎都是被置于“留白”的空间之中的，即使有背景的点缀也是相当抽象的，的确达到了“计白当黑”的效果。与此同时，晓材这种绘画表现又不是囿于传统的。很多时候，你又不觉得晓材的绘画是用笔墨创作出来的，那种西画素描的层次的体质感，让人更有一种版画雕塑的感觉。孙晓材的中国画作品往往以中国传统文化为载体，比如《吾民大象》系列创作，就以20世纪中国人的民俗形象为审美对象，其中的人物形象有提笼架鸟的闲散之人，吟诵著之乎者也的私塾先生，有身着满族旗袍和长辫大褂的正红旗的夫妻……面对这些艺术形象，作者保持着一种剪不断理还乱的复杂心态，这一心态可以概括为对“欲羡还讽”的民俗情节，用作者的话来说，这些绘画里面“既有我对传统人文思想的情节深处的依恋，又有从文化中感悟到的‘人性’这一自然‘过客’中耗尽了自己的生活。同时也认定了中华民族的‘吾民’的精神，丰富了人类思想与文化的精神内在。”

总之，孙晓材先生的绘画不仅在形式上是积极探索的成功者，在思想上意蕴上也达到了一种哲理的深度。

文章作者：刘悦笛，中国社会科学院哲学所研究员，国际美学协会（IAA）五位总执委之一，中华美学学会常务理事兼副秘书长，中国文艺理论学会理事，《美学》杂志执行主编。北京大学哲学系博士后，“美学艺术学译文丛书”主编，“北京大学美学与艺术丛书”主编，国际中西哲学比较研究学会（ISCWP）会员，韩国艺术哲学学会（KAPA）顾问。Comparative Philosophy英文杂志编委，《外国美学》编委，《中国艺术教育》编委，“美学设计艺术教育丛书”编委。