一字见天地，四屏绘丹心

——评李志明《红色旅游》主题一字书法作品的文化意蕴与时代价值

覃正波

2026年5月，湘江之畔的湘潭将迎来“第六届湖南旅游发展大会”。在这片诞生过毛泽东、彭德怀、齐白石的红色热土上，一场关于红色基因传承与文旅融合发展的盛事正蓄势待发。而在这场盛事的序章中，书法家李志明先生以一组别开生面的《红色旅游》主题一字书法作品（四条屏），率先为大会献上了一份沉甸甸的文化厚礼。这不仅是一套书法艺术作品，更是一次对“红色旅游”这一宏大主题的深度文化解码，是艺术创作与时代命题同频共振的典范。

一、形式之奇：在“一字”中见乾坤

书法艺术的创新，最难在于“破格”而不“破法”。李志明先生独创的“一字书法”形式，本身就是一种极具胆识的美学探索。他将“红、色、旅、游”四个字独立成幅，又以四条屏的形式连缀成篇，形成了“分则各自为阵，合则浑然一体”的独特结构。这种形式上的奇绝，暗合了中国传统美学中“一生二，二生三，三生万物”的哲学思想——每一个字都是一个独立的宇宙，而四个字组合在一起，又构成了一个完整的、关于“红色旅游”的意义星空。

更难能可贵的是，每一幅作品并非单一的书法展示，而是采用了“一字+一诗”的复合结构。主字以红色篆书书写，庄重古拙，如印玺般钤于画面核心，具有强烈的视觉仪式感；而围绕主字展开的四句诗，则以行书题写，笔意流畅，如清泉般在纸面上流淌。篆书的静穆与行书的灵动，红色的炽热与黑白的素雅，在宣纸上形成了奇妙的对话关系。这种“图文互证”“书诗合一”的创作手法，使作品超越了单纯的书法技艺展示，升华为一种综合性的视觉艺术与思想表达。

正如观者所叹：“每幅四句，每句各嵌入主字，语意相关，收放自如。”这种形式上的精巧设计，体现了艺术家对汉字音、形、义三位一体特质的深刻理解与创造性运用。在当代书法创作普遍面临“形式趋同”困境的背景下，李志明先生的“一字书法”无疑开辟了一条兼具古典韵味与现代审美的创新之路。

二、内容之妙：以“四字”释宏旨

如果说形式是骨架，那么内容便是灵魂。李志明先生为“红、色、旅、游”四个字各自配写的四句诗，堪称是对“红色旅游”这一国家命题的精彩注脚。其精妙之处，在于每一首诗都找到了精准的切入点和富有张力的意象。

“红”字写资源，精当。 诗云：“红霞满天映长空，不及韶山杜鹃红。乌石红石齐白石，最红还是毛泽东。”诗人没有空泛地歌颂“红色”，而是将目光投向了湘潭这片土地上的具体物象——韶山的杜鹃花。“何须名苑看春风，一路山花不负侬”，杜鹃花不仅是韶山市花，更被邵华将军赋予“烈士鲜血染红”的深刻寓意。诗人以“红霞”作衬，却言“不及”，巧妙地将自然之红升华为精神之红、信仰之红。而后三句，更是以“乌石”（彭德怀）、“红石”（毛泽东乳名“石三伢子”）、“白石”（齐白石）这“三石”并置，最终归结于“最红还是毛泽东”，既有地域文化的独特性，又有历史逻辑的必然性。这一“红”，红得有根有据，红得有血有肉。

“色”字谈要求，精准。 “红色旅游创好收，红色教育不可丢。红色文化红色游，中国特色民族风。”这首诗看似朴素直白，实则深意存焉。它点出了红色旅游发展中一对至关重要的关系：经济效益与社会效益。正如文中所言，“红色旅游的主要特点，是注重社会效益和经济效益相结合，并把社会效益放在首位。”在文旅产业蓬勃发展的今天，一些地方曾出现“重旅游、轻教育”“重开发、轻保护”的倾向，而这首诗如同一剂清醒剂，提醒人们：红色旅游的“底色”是教育，是传承，是信仰的赓续。“中国特色民族风”一句，更将红色旅游提升到文化自信的高度，揭示了红色旅游作为“中国独创、中国气派”的旅游形态的深层价值。

“旅”字讲现状，精彩。 “三五九旅南泥湾，红色旅游看韶山。旅游文章做得好，日接旅客三万三。”此诗最妙之处在于“三五九旅”与“红色旅游”之间的意象勾连。三五九旅在南泥湾开展大生产运动，创造了“自力更生、艰苦创业”的精神奇迹；而今日韶山的红色旅游，同样是在进行一场“精神生产”——将红色资源转化为精神滋养，将革命传统转化为发展动力。从南泥湾的“荒凉之地”到韶山的“日接旅客三万三”，历史的回响与现实的成就在此交汇，形成了跨越时空的对话。这种将革命历史与当代实践融会贯通的写法，使“旅”字有了历史的厚度和时代的温度。

“游”字绘宏图，精神。 “举好红色旅游旗，游景览胜学精神。唱响文明旅游歌，红色旅游誉九州。”末篇以“旗”为喻，赋予红色旅游以旗帜般的方向感和引领力。“游景览胜学精神”七个字，精准概括了红色旅游区别于一般山水旅游的本质特征——它不是单纯的感官愉悦，更是一次精神洗礼，一次信仰朝圣。“唱响文明旅游歌”，则把“文明”二字嵌入其中，既是对旅游行为的规范要求，更是对红色旅游文化品格的自觉追求。全诗以“誉九州”收束，视野开阔，气象宏大，展现出红色旅游从湘潭出发、辐射全国、影响世界的远大格局。

三、情怀之深：为“故乡”立传，为“精神”存照

艺术创作的最高境界，是“有我”与“无我”的统一。李志明先生这组作品，既有艺术家鲜明的主体意识，又有将小我融入大我的家国情怀。他作为“湘潭人民的一员”，将创作视为“为旅发大会尽绵薄之力”，这种朴素的表述背后，是对故土深沉的热爱。

为了创作这组作品，他“查阅大量资料，并亲临韶山考察调研，了解掌握第一手资料，用了整整半个多月时间，九移其稿”。这种近乎“工匠”式的创作态度，在当今浮躁的艺术氛围中尤为可贵。他不是在书斋里闭门造车，而是走进韶山的青山绿水，触摸红色历史的温度，感受杜鹃花的绚烂，聆听乌石峰下的松涛。正是这种对创作对象全身心的投入与沉浸，才使得作品中的每一个字、每一句诗都饱含真情实感，而非无病呻吟。

尤为值得一提的是，他对“韶山精神”的深刻把握。他在文中写道：“这象征‘韶山精神’的红杜鹃，岂是‘满天红霞’所能媲美的？”正是这种对韶山精神——“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”——的深切体认，使他的创作有了灵魂。他笔下不仅有艺术的“技”，更有思想的“道”。他将红色旅游置于中国近现代史的宏大背景中，置于中华民族从苦难走向辉煌的壮阔历程中，从而使这组看似短小的作品，承载了厚重的历史内涵。

四、意义之远：从“第一套”到“第一品”

据悉，这是“第六届湖南旅游发展大会”湘潭筹备组迄今为止收到的第一套捐赠书法作品。这个“第一”，具有多重象征意义。

它标志着艺术创作与文旅盛事的深度结合。旅游发展大会，不仅是旅游资源的推介会，更应是文化的展示会、艺术的盛会。李志明先生以书法艺术介入大会，为大会注入了浓郁的文化气息。他的作品，本身就是一件宣传湘潭红色旅游的“特色艺术品”，具有超越一般宣传品的审美价值与收藏价值。

它彰显了湘潭本土艺术家的文化自觉与担当。在大会筹备阶段，艺术家不是被动等待邀约，而是主动创作、主动捐赠，这种主人翁意识，正是“湘潭人民的大好事、大喜事”在文化艺术领域的生动体现。李志明先生以自己最擅长的方式，表达了对家乡盛事的热忱与祝福。

它树立了主题性书法创作的标杆。如何让书法创作紧扣时代主题，同时又不失艺术本真？李志明先生的实践证明：关键在于找到“主题”与“艺术”之间的最佳契合点。他没有简单地抄写几句政治口号，而是以“一字书法”的独特形式，以诗书合璧的审美结构，以扎实深入的内容创作，完成了主题性书法的艺术化表达。这种创作经验，值得更多艺术家借鉴。

总 结

李志明先生的《红色旅游》主题一字书法作品，是艺术，更是文化；是创作，更是传承。它以奇绝的形式吸引人，以精妙的内容打动人，以深沉的情怀感染人。在“第六届湖南旅游发展大会”即将开幕之际，这组作品如同一朵盛开的红杜鹃，绽放在湘潭这片红色的土地上，向来自四面八方的宾朋诉说着这里的革命历史、英雄故事和精神传承。

“红、色、旅、游”，四个字，四条屏，一方天地。透过这组作品，我们看到的不仅是一位书法家的艺术匠心，更是一座城市的文化自信，一个民族的精神守望。当游客们徜徉在韶山的青山绿水间，当孩子们在毛泽东故居前聆听革命故事，当红色旅游真正成为“传承红色基因，赓续红色血脉”的生动课堂，我们应当记住：有这样一位艺术家，曾以他独特的方式，为这份事业留下了浓墨重彩的一笔。

一字见天地，四屏绘丹心。愿这组作品如一面旗帜，在红色旅游的征途上高高飘扬；愿湘潭这片红色热土，在文旅融合的大潮中焕发新的光彩；愿“第六届湖南旅游发展大会”，因无数像李志明先生这样热心人士的参与而更加精彩！